Podcasts sur l'histoire

Chronologie de Donatello

Chronologie de Donatello

  • c. 1386 - 1466

    La vie de l'artiste italien de la Renaissance Donatello.

  • c. 1386

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello est né à Florence.

  • 1401

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello est impliqué dans une bagarre avec un jeune allemand à Pistoia.

  • 1404 - 1407

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello est apprenti ou assistant de Lorenzo Ghiberti.

  • 1408 - 1412

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello réalise plusieurs sculptures pour la cathédrale de Florence.

  • c. 1415

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello achève sa sculpture de Saint Georges pour l'Orsanmichele de Florence.

  • 1420 - 1450

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello sculpte son David en bronze à Florence.

  • c. 1425

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello achève son Saint Louis de Toulouse pour le réfectoire de l'église San Croce à Florence.

  • 1425 - 1429

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello travaille sur ses panneaux pour le baptistère de Sienne.

  • 1425 - 1434

    Les artistes italiens de la Renaissance Donatello et Michelozzo di Bartolomeo partagent des ateliers à Pise et à Florence.

  • 1446 - 1453

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello crée ses panneaux de bronze pour le maître-autel de la basilique Sant'Antonio de Padoue.

  • c. 1453

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello achève sa statue équestre d'Erasmo da Narni, le Gattamelata ("chat de miel") à Padoue.

  • c. 1456

    L'artiste italien de la Renaissance Donatello sculpte sa statue en bois d'une Marie-Madeleine pénitente.


Chronologie de Donatello - Histoire

Zuccone est une statue créée par Donatello pour la cathédrale de Florence en 1423-1425. Cette sculpture est en marbre et Zuccone est autrement connu sous le nom de Prophète Habakuk.

Fond

Pendant que Donatello créait le Zuccone statue, il a dit “parle, parle”, comme s'il s'attendait à ce que la statue prenne vie.

Apparence

Cette statue a des détails complexes qui montrent les couches et les volants de toutes les robes que porte Habacuc. Ces détails donnent l'impression que la sculpture peut prendre vie. Zuccone a une longue robe couvrant un côté de son corps qui se noue sur le côté. Son bras droit est visible et il n'a pas de cheveux sur la tête. Sa tête est tournée vers l'avant, mais est légèrement inclinée vers le bas. Les pieds de Zuccone peut être vu au bas de ses longues robes, où se termine la sculpture. C'est l'une des statues que Donatello a le plus apprécié.

Une réponse à “Zuccone”

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L'histoire complète des Tortues Ninja Teenage Mutant

Si vous étiez un enfant dans les années 80 ou 90, vous avez probablement passé du temps à lire, à regarder ou à jouer avec quatre adolescents experts en arts martiaux reptiliens avec un ADN irrégulier. Pour m'assurer d'avoir le scoop sur les héros obsédés par la pizza préférés de tout le monde dans une demi-coquille, je suis allé directement à la source, le co-créateur Peter Laird, qui a eu la gentillesse de répondre à nos questions brûlantes sur la franchise. Si vous recherchez une histoire approfondie des Teenage Mutant Ninja Turtles, c'est un très bon point de départ.

À partir d'un simple croquis

Les artistes en difficulté Kevin Eastman et Peter Laird vivaient à Northampton, dans le Massachusetts, lorsqu'ils ont inventé les Tortues en novembre 1983. Pour plaisanter, Eastman a dessiné une tortue debout sur ses pattes arrière, portant un masque, avec des nunchucks attachés à ses bras. Eastman a écrit « Ninja Turtle » en haut de la page. Laird a ri et a ensuite dessiné une version plus raffinée de la tortue.

Pour ne pas être en reste, Eastman a dessiné quatre tortues, chacune armée d'une arme de style ninja. Laird a décrit la photo de groupe à l'encre et a ajouté "Teenage Mutant" au titre "Ninja Turtles".

Alors qu'Eastman et Laird ont commencé à étoffer les tortues pour créer une bande dessinée, ils ont dû donner des noms aux tortues. Au début, ils ont essayé des noms japonais, mais cela ne fonctionnait tout simplement pas. Ils ont donc essayé de grands artistes de la Renaissance à la place – Leonardo, Raphael, Donatello et Michelangelo. Laird m'a dit: "C'était juste assez original pour correspondre au concept."

En mai 2012, ce dessin original des Tortues s'est vendu aux enchères pour 71 700 $.

La connexion casse-cou

De nombreux aspects des tortues sont un clin d'œil au super-héros de Marvel Comics, Daredevil. Par exemple, Splinter, la figure paternelle et sensei des Tortues, est un hommage au sensei de Daredevil, Stick. Le Foot Clan est un décollage du clan ninja de Daredevil connu sous le nom de The Hand. Cependant, le lien le plus cool est que les tortues et Daredevil semblent partager la même histoire d'origine.

Dans Casse-cou #1, Matt Murdoch voit un camion foncer sur un vieil homme, alors Murdoch le repousse. Alors que le camion fait une embardée, une cartouche s'envole à l'arrière et frappe Murdoch au visage. La cartouche est remplie d'une substance radioactive, qui aveugle Murdoch, mais améliore ses autres sens à des niveaux surhumains. Plus tard, il utilise ses sens aiguisés pour combattre le crime en tant que Daredevil.

Pour l'origine des tortues, le même scénario se déroule, sauf que la cartouche rebondit sur la tête du garçon et se brise dans un bol de bébés tortues, qui tombent, avec la cartouche, dans un trou d'homme ouvert. Splinter trouve les tortues rampant dans un fluide visqueux suintant de la cartouche cassée, qui est le mutagène qui transforme les tortues et Splinter en héros à taille humaine.

La première fois est un charme

En mars 1984, Eastman et Laird ont créé une nouvelle société, Mirage Studios, ainsi nommée parce qu'il n'y avait pas d'autre studio que le salon de Laird. Ensuite, Eastman a utilisé sa déclaration de revenus de 500 $, Laird a vidé son compte bancaire de 200 $ et ils ont emprunté 1 300 $ à l'oncle d'Eastman pour imprimer 3 000 exemplaires de leur première bande dessinée, Teenage Mutant Ninja Turtles. Après les frais d'impression, il leur restait juste assez d'argent pour diffuser une annonce dans Magazine du guide de l'acheteur de bandes dessinées, une publication de l'industrie.

Grâce à cette annonce, les distributeurs de bandes dessinées à travers le pays ont commencé à appeler et Mirage a vendu les 3 000 exemplaires en quelques semaines. Avec plus de commandes entrantes, ils ont imprimé 6 000 exemplaires supplémentaires et se sont facilement vendus grâce à ceux-ci. En mai, ils avaient gagné assez d'argent pour rembourser l'oncle d'Eastman et partager un bénéfice d'environ 200 $.

Bien que la bande dessinée était censée être un « one-shot », une histoire autonome à un seul problème, ils ont réalisé qu'ils pourraient être sur quelque chose. Ainsi, en janvier 1985, ils terminèrent le numéro 2 et reçurent rapidement des commandes de 15 000 exemplaires, ce qui fut un tel succès que les distributeurs demandèrent 30 000 réimpressions du #1, et encore plus un deuxième tirage du #2. Le numéro 3 a reçu des commandes totalisant 50 000 exemplaires et les ventes ont continué de grimper, culminant au numéro 8, qui s'est vendu à 135 000 exemplaires grâce à une apparition en invité du personnage de Dave Sim, Cerebus, un oryctérope barbare.

Le premier numéro de la bande dessinée s'est vendu à l'origine pour 1,50 $. Mais si vous recherchez une première copie de TMNT #1 aujourd'hui, cela vous coûtera entre 2 500 et 4 000 dollars.

Les bandes dessinées

TMNT a couru sous la bannière Mirage Studios de 1984 à 1995 pour 75 numéros réguliers, ainsi que des dizaines de mini-séries, de one-shots et de titres dérivés de séries limitées.
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Archie Comics a utilisé le dessin animé Turtles pour 72 numéros de Teenage Mutant Ninja Turtles Aventures, qui s'est déroulé de 1988 à 1995.
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Les Tortues Mirage sont passées à Image Comics en 1996 pour 13 numéros et une mini-série, avant d'être annulée en 1999. Pendant qu'à Image, la série a pris des virages étranges : Splinter est devenu une chauve-souris, Donatello s'est transformé en cyborg, Leonardo a perdu une main , et Raph est devenu le nouveau Shredder.
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Lorsque Peter Laird a ramené les tortues à Mirage en 2001, il a complètement ignoré les années Image et elles ne sont plus considérées comme faisant partie du canon TMNT. Sa nouvelle série a duré jusqu'en 2010 avec 30 numéros imprimés et le n° 31 disponible uniquement en ligne. Bien que la série n'ait pas été officiellement terminée, Laird n'a pas l'intention d'en publier davantage dans l'immédiat.
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Depuis août 2011, l'éditeur IDW propose une nouvelle TMNT bande dessinée, avec des illustrations du co-créateur Kevin Eastman.

Devenir doux

La bande dessinée originale de Mirage n'était vraiment pas faite pour les jeunes. Les Tortues ont coupé leurs ennemis en dés tout en prononçant des jurons occasionnels, et l'un des alliés des Tortues était le justicier portant un masque de hockey Casey Jones, qui a battu même les escrocs de bas niveau avec des battes de baseball et des bâtons de hockey. Mais lorsque Playmates Toys a exprimé son intérêt pour la production de figurines d'action TMNT en 1986 (nous y reviendrons), l'attitude PG-13 de la bande dessinée ne conviendrait pas au public cible de 4 à 8 ans de Playmates. De plus, une partie du marketing de Playmates était un dessin animé, qui devait passer les censeurs de la télévision. Donc, pour rendre les tortues viables pour les plus jeunes, les tortues ont dû s'adoucir.

Entre autres changements, les Tortues sont devenues des farceurs obsédés par la pizza, le Shredder est devenu un méchant typique des dessins animés maladroits, les membres du Foot Clan étaient maintenant des robots afin que les parents ne se plaignent pas que les Tortues étaient trop violentes, et au lieu de "Merde ", les Tortues ont crié des slogans facilement commercialisables comme "Turtle Power!" et « Cowabunga ! »

Le changement le plus marquant a peut-être été les costumes des tortues. Dans la bande dessinée, les illustrations intérieures étaient en noir et blanc, mais les couvertures en couleur montraient que les tortues portaient toutes des masques rouges, le seul moyen de les distinguer était leur arme spécialisée. Afin de réduire l'importance de l'arme en tant qu'identifiant, chaque personnage a reçu sa propre couleur de signature, affichée sur le masque et les coudières/genouillères – bleu pour Leonardo, orange pour Michel-Ange, rouge pour Raphaël et violet pour Donatello. De plus, ils portaient des boucles de ceinture avec leur première initiale.

Décisions difficiles

En tant que propriétaires de la franchise, Eastman et Laird avaient le dernier mot sur les modifications apportées à leurs créations. Cependant, aucun d'eux n'était ravi des concessions faites.

Comme Eastman l'a dit dans une interview en 1998 pour La revue de la bande dessinée, "La résolution à la fin de la journée, même lorsque Pete et moi avons tous les deux convenu que, eh bien, il y a des choses que nous n'aimons vraiment pas, et certaines choses que nous aurions aimé ne pas avoir dit oui, des choses qu'ils voulaient à faire… Mais nous avons dit… nous aurons toujours nos bandes dessinées en noir et blanc pour raconter le genre d'histoires que nous voulons raconter.

À ce jour, Laird ne cache pas à quel point il est mécontent de nombreux aspects des tortues «adoucies». En mars 2012, Laird a déclaré ceci sur son blog :

"... si j'avais (encore une fois, parlant uniquement pour moi et non pour Kevin) pris les décisions créatives clés pour cette première série animée, cela aurait été TRÈS différent. Entre autres choses, il n'y aurait probablement pas eu de sbires débiles comme Bebop et Rocksteady. Le Shredder aurait été gravement malveillant. April n'aurait pas été journaliste et aurait constamment besoin d'être secourue par les Tortues. Les Tortues n'auraient pas été si ridiculement obsédées par la pizza, et le Shredder n'aurait pas eu comme l'une de ses entreprises un restaurant appelé "Ninja Pizza"… Et la série n'aurait pas eu de blague ou de bâillon toutes les cinq secondes.

Les dessins animés

Avant que Playmates ne s'engage dans une gamme complète de jouets pour les tortues, ils ont testé les eaux avec une mini-série de dessins animés en cinq parties. Il a fait ses débuts en décembre 1987 et a dû être diffusé trois fois avant de finalement trouver un public. Une fois qu'il a gagné du terrain, Playmates a commandé plus d'épisodes et l'émission est restée à l'antenne de 1988 à 1996 pour un total de 188 épisodes dans la série régulière.

Le spectacle présentait le travail vocal de nombreux artistes de haut niveau.

Raphaël était joué par Rob Paulsen, qui exprimera plus tard Pinky et Yakko Warner sur Animanes, ainsi que des centaines d'autres personnages animés.
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Townsend Coleman joué Michel-Ange et plus tard a exprimé la version animée de La tique, une autre bande dessinée indépendante qui s'est généralisée.
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Cam Clarke était un vétéran du doublage d'anime avant d'exprimer Leonardo. Clarke a plus tard joué le rôle de Kaneda dans le dub anglais du classique de l'anime, Akira.
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Donatello a été exprimé par l'acteur Barry Gordon, dont le curriculum vitae comprend des parties sur Laissez-le à Beaver, Archie Bunker's Place, et de nombreuses séries télévisées d'animation, comme Swat Kats et Position de tête.
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Oh et Le prince fraisl'oncle, James Avery, a joué le rôle de la voix du Shredder.

Eastman et Laird ont été poursuivis pour 5 millions de dollars par Buffalo Bob Smith, hôte de la Salut Doody Show, parce qu'il prétendait avoir volé « Cowabunga ! de son programme. Le mot a d'abord été utilisé comme slogan de salutation d'un personnage amérindien nommé Chief Thunderthud, mais il a été adopté par les surfeurs dans les années 1960. Après quelques mois de querelles juridiques, Smith s'est contenté de 50 000 $.

Les Tortues sont de retour dans une série animée produite par 4Kids Entertainment, qui s'est déroulée de 2003 à 2009. Cette fois, le co-créateur Peter Laird a participé activement à la production, ce qui a donné lieu à une série beaucoup plus proche de la bande dessinée originale.

En 2000, Eastman a vendu sa participation dans les Tortues à Laird, qui a à son tour vendu les droits à Viacom en 2009. Quelques années plus tard, en 2012, Viacom, via sa filiale Nickelodeon, a sorti un nouveau dessin animé CGI qui en est maintenant à sa deuxième saison, avec une troisième saison qui débutera l'année prochaine. Le dessin animé a été un succès, se classant régulièrement dans le top 5 des émissions d'animation pour les enfants de 2 à 11 ans.

Le casting de la nouvelle série comprend de grandes stars, dont Jason Biggs dans le rôle de Leonardo et Sean Astin dans celui de Raphael. Rob Paulsen (qui a joué Raphael en 1988) est cette fois Donatello. Greg Cripes, mieux connu sous le nom de Beast Boy dans le dessin animé populaire Titans adolescents, joue Michel-Ange, et Mae Whitman de Parentalité et Scott pèlerin est April O'Neil.

Les figurines d'action

Avant TMNT, Playmates Toys fabriquait presque exclusivement des poupées et des ensembles de jeu en plastique pour les tout-petits. Mais ils cherchaient à entrer sur le marché lucratif des figurines d'action, alors lorsque le gestionnaire de licence de TMNT, Mark Freedman, les a approchés, c'était un match parfait.

De 1988 à 1997, Playmates a produit environ 400 figurines TMNT, ainsi que des dizaines de véhicules et d'ensembles de jeu. Au cours des quatre premières années de Turtlemania, environ 1,1 milliard de dollars de jouets ont été vendus, faisant des Tortues le numéro 3 des figurines de jouets les plus vendues à l'époque, derrière seulement G.I. Joe et Star Wars.

Grâce au dessin animé Nickelodeon, les tortues sont de retour sur les étagères à jouets. En plus des jouets, vous pouvez trouver nos héros dans une demi-coquille sur presque tous les articles imaginables possibles, des fournitures de fête d'anniversaire aux serviettes de plage en passant par les boîtes à lunch et les brosses à dents. On dirait que Turtlemania est là pour rester.

Bien que presque tous les jouets Turtles aient été produits par Playmates, une exception a été LEGO, qui a commencé à autoriser la franchise en 2013. LEGO a sorti deux mini-figurines exclusives lors du New York Comic-Con 2012 - une figurine Kraang endommagée par la bataille, comme ainsi qu'une tortue toute noire connue sous le nom de "Dark Leonardo".

Les films

En 1990, les Tortues arrivent sur grand écran avec le film d'action en direct Teenage Mutant Ninja Turtles. Avec un budget de 13,5 millions de dollars, le film a engrangé plus de 200 millions de dollars au box-office mondial.

Le réalisateur Steve Barron a réalisé certains des plus grands clips de l'ère MTV. Son curriculum vitae comprend l'éclairage de trottoir de Michael Jackson "Billie Jean", le monde fragmentaire de "Take On Me" de A-ha et les ouvriers animés par ordinateur dans "Money for Nothing" de Dire Straits.

Le Jim Henson Creature Shop a utilisé un système de contrôle de pointe appelé «puppetechtronics» pour donner vie aux costumes de la tortue. Pour créer des expressions faciales, un seul marionnettiste utilisait un joystick pour les yeux, un gant électronique pour travailler les mâchoires et un casque avec des capteurs infrarouges suivant le visage du marionnettiste pour travailler les lèvres.

Le casting comprenait Elias Koteas en tant que Casey Jones, Corey Feldman en tant que voix de Donatello, Kevin Clash (mieux connu comme l'ancienne voix d'Elmo) en tant que Splinter, et un petit rôle précoce pour Sam Rockwell, star de 2009 acclamé par la critique Lune.

Tatsu, le commandant en second du Shredder, était joué par Toshishiro Obata, un véritable expert en arts martiaux. Il a en fait créé son propre style d'escrime japonais appelé Shinkendo, qui est actuellement enseigné dans 90 dojos à travers le monde.

Le film a engendré deux suites - 1991 Le secret de la vase et 1993 Teenage Mutant Ninja Turtles III – qui ont tous deux enregistré des rendements décroissants au box-office, gagnant respectivement 78 millions de dollars et 42 millions de dollars.

L'apparition de Vanilla Ice et de son "Ninja Rap" dans Suinter est à ne pas manquer.

En 2007 est venu le film d'animation par ordinateur TMNT. Le casting comprenait Chris Evans (Capitaine Amérique), Tigre accroupi Hidden Dragon la beauté Zhang Ziyi, Kevin Smith, Sarah Michelle Gellar, Patrick Stewart et Laurence Fishburne. Avec un budget de 34 millions de dollars, le film a rapporté 95 millions de dollars au box-office.

Les Tortues sont de retour en 2014 sous la forme d'un film d'action en direct réalisé par Jonathan Liebesman (Guerre Los Angeles, La Colère des Titans) du producteur Michael Bay. La production a été troublée, à commencer par les remarques de Bay en 2012 selon lesquelles le film s'appellerait simplement tortues Ninja, et que les Tortues seraient des extraterrestres d'une autre planète. Les fans n'étaient pas contents, mais la réponse dédaigneuse de Bay était simplement: "Prenez une pilule relaxante."

Cependant, les commentaires négatifs ont suffi à Bay pour finalement mettre le projet en attente pour une réécriture. Avec un nouveau script et l'ajout de adolescent mutant au titre, le film a commencé à tourner en avril 2013 avec les stars Megan Fox dans le rôle d'April O'Neil, William Fichtner dans le rôle de The Shredder et Will Arnett dans le rôle du caméraman Vernon Fenwick. Les tortues et Splinter sont des créations CGI, mais leurs voix et leurs mouvements sont interprétés par des acteurs relativement inconnus Pete Ploszek, Alan Ritchson, Noel Fisher, Jeremy Howard et Danny Woodburn, mieux connu sous le nom de Mickey, l'ami de Kramer. Seinfeld.

Bande-annonce officielle #2 des Teenage Mutant Ninja Turtles

Dans les bandes-annonces qui ont été publiées, les tortues semblent beaucoup plus grandes que dans les itérations précédentes, et elles ont une apparence hybride plus humaine-tortue, qui a suscité des réactions mitigées de la part des fans. Le film est prévu pour une sortie en août.

Des films qui n'ont jamais existé

Crédit image : Peter Laird

Un film d'action en direct appelé TMNT : la prochaine mutation a commencé la pré-production en 1994, mais n'a jamais été faite. Dans le film, le mutagène dans leur corps aurait affecté la physiologie des tortues. Selon Laird, Leonardo pourrait changer sa peau en une "surface chromée presque impénétrable". Michel-Ange pouvait projeter des traits humains sur son corps, lui permettant de se fondre dans le monde de la surface. Donatello a acquis des pouvoirs psychiques, mais au prix de sa vue. Raphael s'est transformé en "Raptor Raph", un monstre avec de longues dents pointues et des griffes d'un pied de long. Et Splinter aurait la capacité de se transformer en une créature géante et musclée « super rat mutante ».

Selon Eastman et Laird, au début de la bande dessinée, New World Pictures de Roger Corman les a approchés au sujet d'une adaptation comique utilisant des bandes dessinées contemporaines Gallagher, Sam Kinison, Bobcat Goldthwait et Billy Crystal, vêtus de carapaces de tortue et de vert maquillage du visage.

Un autre projet sans rapport était un film classé R qui aurait présenté des nonnes semi-nues en patinage à roulettes avec Uzis, luttant contre les tortues.

Les jeux vidéo

Les Tortues ont été présentées dans 23 jeux vidéo d'arcade et à domicile depuis 1989, sur à peu près toutes les consoles et tous les systèmes informatiques imaginables. Leur premier jeu éponyme est l'un des jeux NES les plus vendus non créés par Nintendo, avec environ 4 millions d'exemplaires vendus, bien qu'il soit également considéré comme l'un des jeux les plus difficiles pour la NES.

Tortues en tournée

En 1990, Pizza Hut a parrainé la tournée Coming Out of Their Shell, une comédie musicale sur scène mettant en vedette les Turtles en tant que groupe de rock. Le spectacle a fait ses débuts au Radio City Music Hall, puis a effectué une tournée dans 40 villes à travers le pays. Cependant, si vous manquiez l'émission, un enregistrement live, ainsi qu'un making-of spécial, étaient disponibles en VHS.

La bande originale était dans les magasins de disques, mais vous pouviez également en obtenir une copie chez Pizza Hut, gratuitement à l'achat de n'importe quelle grande pizza à garniture unique et d'une coupe de collection commémorative.

La cinquième tortue

Eastman et Laird ont entendu plus d'une fois que « Si quatre Tortues Ninja sont bonnes, alors cinq Tortues Ninja doivent être meilleures ! » Bien qu'ils aient résisté à l'idée, le duo a proposé un cinquième concept de tortue qui a presque vu le jour.

Pour le quatrième film jamais produit des Tortues, ils ont créé Kirby, du nom de leur idole, Jack Kirby, un artiste de bande dessinée légendaire qui a aidé à développer Les Vengeurs, Les quatre fantastiques, X-Men, et d'autres super-héros emblématiques. Le personnage aurait été introduit via un cristal magique qui pourrait donner vie aux dessins. L'art conceptuel de Kirby, qui a récemment été vendu 500 $ aux enchères, montre qu'il était une tortue à l'allure quelque peu sauvage avec une peau rayée et quatre doigts au lieu de trois.

L'attitude « plus c'est mieux » l'a emporté sur Tortues Ninja : la prochaine mutation (aucun rapport avec le film non produit), une série télévisée en direct qui s'est déroulée de 1997 à 1998. Le spectacle a été produit par Saban Entertainment, les personnes derrière Mighty Morphin Power Rangers, et présentait les mêmes valeurs de production ringardes et adaptées au caoutchouc. La série a présenté Venus de Milo, une tortue ninja femelle, avec des seins en coquille. Elle a été réintégrée dans l'émission comme étant une cinquième tortue inédite dans le bol.

Le spectacle n'a pas été un succès auprès des fans et encore moins avec Laird. Quand j'ai demandé quelle marchandise Turtles il regrettait maintenant, sa réponse a été : « Le seul produit sous licence que je regrette vraiment est…Tortues Ninja : la prochaine mutation.”

Controverses sur les tortues

Aussi inoffensive que soit la série de dessins animés de 1988, elle était encore fortement éditée pour être diffusée au Royaume-Uni et dans une grande partie de l'Europe. En raison de censeurs plus stricts, de nombreuses séquences d'action ont dû être coupées afin que les tortues ne soient pas vues utiliser des armes trop souvent. Le pauvre Michelangelo a subi le pire au Royaume-Uni, les nunchucks sont restreints, ce qui signifie que ses scènes de combat ont été coupées et remplacées par lui à l'aide d'un grappin à la place. Le nom de l'émission a même été changé en Teenage Mutant Hero Tortues, car le mot « ninja » avait une connotation violente.

En 1990, quelque 250 000 tortues ont été importées en Grande-Bretagne pour répondre à la demande des jeunes fans de tortues qui les voulaient comme animaux de compagnie. Pour seulement quelques livres, les enfants pouvaient facilement acheter une petite tortue, sans savoir qu'elle deviendrait de la taille d'une assiette. Lorsque les enfants ne voulaient plus s'occuper des animaux, ils étaient souvent jetés dans les rivières et les étangs, où ils dévastaient les écosystèmes indigènes. Le problème est devenu si grave que l'Union européenne a interdit la vente de la race la plus populaire, les tortues à oreilles rouges, en 1997.

Les tortues ont été critiquées par l'American Farm Bureau (AFB) en 1991, lorsqu'elles ont joué dans le livre Random House Teenage Mutant Ninja Turtles ABC pour une meilleure planète. Le livre couvrait des problèmes environnementaux, y compris une déclaration disant que certains animaux reçoivent des injections d'hormones de croissance artificielles cancérigènes, et qu'une grande partie des céréales du monde sert à nourrir le bétail plutôt qu'à affamer les gens. De plus, il a été question de pesticides qui peuvent rester dans les fruits et légumes même après leur arrivée au supermarché. Le Farm Bureau a répondu en disant qu'il craignait que l'éditeur "s'abaisse à utiliser une publication pour enfants pour faire avancer une vision aussi biaisée et incorrecte de l'agriculture américaine". On ne sait pas si la pression de l'AFB en était la cause, mais le livre n'a jamais été réimprimé.

Un épisode de la série de dessins animés 4Kids, "Insane in the Membrane", était si sombre qu'il a été retiré juste avant sa diffusion en Amérique. Le Shredder a torturé le scientifique Baxter Stockman en le démembrant lentement. Alors Stockman crée un clone et y transplante sa conscience. Cependant, son nouveau corps se décompose, exposant ses muscles et ses os, et il est obligé de recoudre les parties du corps tombées.

Merci encore à Peter Laird pour sa coopération. Pour plus d'histoire de TMNT que vous ne pouvez en juger, consultez son blog. Une version légèrement plus courte de cet article est parue en 2012.


Donatello

Né Donato di Niccolò di Betto Bardi vers 1386, Donatello était un peintre et sculpteur influent, connu pour son travail avec des bas-reliefs et pour ses œuvres apparaissant sur de nombreux édifices publics et religieux importants de la ville. Certaines de ses œuvres majeures à Florence sont la Madeleine pénitente (anciennement dans le baptistère et maintenant au Museo di Duomo), le David en bronze (maintenant dans le Bargello) et des statues dans les niches d'Orsanmichele et le campanile, le Duomo’s clocher.

Certaines de ses œuvres majeures à Florence sont la Madeleine pénitente (anciennement dans le baptistère et maintenant dans le Museo di Duomo), le bronze David (maintenant dans le Bargello), des statues de Saint George, Saint-Marc, et Saint Louis de Toulouse, dont les originaux se trouvaient dans les niches d'Orsanmichele mais ont depuis été déplacés vers d'autres endroits, avec des doublons ou des remplacements maintenant à leur place d'origine. Il a également fourni des statues pour le campanile du Duomo, y compris Abraham et Isaac et Zuccone (“baldy” ou “squash head”), qui sont tous deux maintenant au Museo dell’Opera del Duomo.

Donatello est mort en 1466 et est enterré dans l'église de San Lorenzo, à côté de Cosimo l'Ancien.


Contenu

Après la mort d'Erasmo de Narni en 1443, selon John Julius Norwich, la République de Venise, en signe de gratitude et de respect, a payé une sculpture en son honneur. (Ce paiement a été contesté. Voir ci-dessous.) Mesurant 340 x 390 cm (la base mesurant 780 x 410 cm), [2] c'est la plus ancienne statue équestre de la Renaissance et la première à réintroduire la grandeur du portrait équestre classique. [3] Après sa conception, la statue a servi de précédent pour les sculptures ultérieures honorant les héros militaires pour leur effort continu dans les guerres. [4]

La statue, comme toutes les statues en bronze de cette époque, a été réalisée selon la méthode de la cire perdue. La statue est assise sur un piédestal, et le condottiero et son cheval sont représentés en grandeur nature. Au lieu de représenter le soldat comme plus grand que nature, comme dans la statue équestre classique de Marc Aurèle à Rome, où une sorte de hiérarchie des tailles démontre le pouvoir du sujet, Donatello a utilisé l'émotion, la position et le symbolisme pour transmettre le même message. Ainsi, Donatello fait une déclaration sur le pouvoir de l'individu réel qu'il n'a pas besoin d'embellir ou de rendre plus grand que Gattamelata était - la simple représentation de l'homme réel suffit à transmettre son pouvoir.

Le piédestal sous le cheval est composé de deux reliefs vers le haut avec de fausses portes en dessous. Les portes symbolisent les portes du monde souterrain, donnant l'impression d'une tombe, bien que le monument n'ait jamais été un lieu de sépulture. [5] Un relief montre les armoiries de Gattamelata flanquées de deux putti qui la désignent. L'autre relief représente des anges arborant une armure de combat. [5]

Erasmo da Narni (Gattamelata) est assis haut sur son cheval, regardant au loin. L'émotion sur son visage est sérieuse. Donatello dépeint Gattamelata comme un leader composé, alerte et vigilant. La représentation de la force de caractère et la référence au pouvoir de personnes réelles découlent des thèmes de l'individualisme et de l'humanisme de la Renaissance.

Le cheval fait écho à l'air alerte, autonome et courageux du cavalier. La représentation réaliste de sa forme musculaire révèle le souci de la Renaissance pour l'étude anatomique qui a ensuite été développé dans les études de Léonard de Vinci pour le monument équestre des Sforza.

Donatello transmet également le pouvoir de Gattamelata avec symbolisme. Il commande un cheval puissant et les deux semblent prêts pour la bataille. Le sabot avant gauche du cheval repose sur un orbe, un boulet de canon, qui symbolise les avancées militaires, représentant sa puissance de l'armée vénitienne. Gattamelata a été embauché par Venise et a fait de nombreuses avancées pour solidifier la "terra" ou la terre autour de Venise pour le gouvernement vénitien. Cette statue a été élevée par sa famille en l'honneur du général. <Dr. Beth Harris et le Dr Steven Zucker. Khan Academy>. C'est d'autant plus rare et visible que Gattamelata n'était pas un chef d'État. [6] Gattamelata est dépeint comme une figure guerrière, portant un bâton symbolisant son leadership militaire et avec une longue épée. Alors que Gattamelata est décédé dans ses 70 ans, Donatello le dépeint au sommet de sa puissance, soulignant davantage sa puissance et ses capacités. [5]

Les Statue équestre de Gattamelata est un changement radical par rapport aux statues équestres post-classiques antérieures, telles que le cavalier gothique de Bamberg (vers 1230). Alors que le Cavalier de Bamberg représente un empereur allemand, il lui manque la dimension, la puissance et le naturalisme de Gattamelata. Bien que ce cavalier soit également dans des proportions assez réalistes par rapport à son cheval, il n'a pas la force de Gattamelata. Ce dernier est dépeint comme un vrai homme, son armure un insigne de statut ce souverain apparaît pourtant presque dégonflé, perdu dans la draperie soigneusement sculptée qui le recouvre. Son pouvoir provient uniquement de sa couronne, reflétant les différences que l'individualisme de la Renaissance a produit : ici, la position - la couronne - est ce qui compte, alors que dans Gattamelata, c'est l'individu et son caractère qui comptent.

Une comparaison entre la sculpture et celle de la statue équestre de Marc Aurèle montre à quel point Donatello s'intéressait à l'art classique et à ses thèmes. Dans cette représentation de Marc Aurèle, l'empereur éclipse son cheval, le dominant par sa taille. Cependant, l'empereur a également une expression faciale de domination et de détermination. Le cheval de Marc Aurèle est habillé et, alors que l'empereur lui-même est vêtu de robes, pas d'armure, il apparaît à la fois comme le chef politique et militaire. L'attention portée à la musculature et au mouvement du cheval et la représentation réaliste de l'empereur (pardonner sa taille) se reflètent dans Gattamelata. Le sentiment de grandeur, d'autorité et de puissance que dégagent les deux portraits est également similaire.

Un autre élément que Donatello a tiré de la sculpture antique est l'astuce consistant à ajouter un support (une sphère) sous la jambe avant surélevée du cheval, qui apparaît également dans la Regisole perdue de Pavie, une statue équestre en bronze de la fin de l'Empire romain d'Occident, le royaume ostrogoth ou l'exarchat byzantin de Ravenne. Dans cette sculpture, un chien debout était utilisé pour porter la charge sous le fer à cheval.


Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi était un artiste à l'époque médiévale. Il est né en 1386 et il est mort en 1466. Il était originaire de Florence, en Espagne et est largement connu comme sculpteur. Il est également plus connu sous le nom de Donatello. Donatello faisait partie de la première période de la Renaissance. Il a utilisé plusieurs médiums pour sa sculpture, notamment le marbre, le bronze, la terre cuite et le bois.

Donatello a utilisé un style en relief peu profond qui a contribué à créer une perspective pour ses pièces sculptées. Il a inventé le terme schiacciato. Il a été utilisé pour donner l'illusion de divers angles et points de vue. On l'appelait aussi bas-relief. Cette technique particulière a apporté beaucoup de reconnaissance à Donatello. La formation initiale de Donatello a commencé par l'étude de Lorenzo Ghiberti, un orfèvre. Dans l'atelier d'orfèvrerie, Donatello a appris à perfectionner son talent et son métier.

Donatello était l'un des précurseurs du mouvement humaniste. L'humanisme est un système de croyances qui valorise les humains individuellement et collectivement et valorise les humains de chaque perspective possible pour les humains. Cela est évident tout au long de l'œuvre de Donatello. Ses œuvres les plus célèbres comprennent des sculptures de David, Marie-Madeleine, Madonna, Saint-Marc, Saint-Jean l'Évangéliste et Saint-Georges et le Dragon. Un objectif central de l'humanisme est de permettre et de se concentrer sur les sentiments et les émotions des humains. The piece Saint John the Evangelist was a move into this realm and brought attention away from the dominating gothic mannerism style of the time.

Another central theme to Donatello's sculptures is historical figures from the bible. Some of the figures included the Sacrifice of Isaac (1421), Habbakuk (1423–1425), and Jeremiah (1423–1426). Also included in his works is the Crucifix. The agony that Christ suffered could be seen through the details on his face. This was representative of the humanist effect and mindset.

The most famous work completed by Donatello was a statue of David, the king from the bible.. David represents the power and strength of God and how good overcomes evil. The statue was commissioned by the cathedral in Florence. The cathedral had intentions of representing 12 different prophets from the bible. The first version of Davis was a marble statue that Donatello worked on from 1408 to 1409. When the statue was placed in the cathedral, it was found to be too small so the statue was not shown as expected. However, in 1416 the government of Florence requested the statue be sent to them to place in the main palazzo (plaza).

A second David statue was made completely of bronze. This was a particularly special feat because bronze had not previously been unsupported. It was a nude statue that showed David with the sword that killed Goliath and a hat that had leaves, thought to be the same as David has worn in the fight between David and Goliath. A great deal of controversy has surrounded this statue from where it was intended to be located but where it is actually located, the shape of David's body and the pose he carries and finally, the effeminate nature of the statue. The controversy and discussion regarding this sculpture still abound today with little definitely decided. What is certain is the sculpture was unlike any previously completed in the medieval ages.


APA citation. Handley, M.L. (1909). Donatello Di Betto Bardi. In The Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm

MLA citation. Handley, Marie Louise. "Donatello Di Betto Bardi." The Catholic Encyclopedia. Vol. 5. New York: Robert Appleton Company, 1909. <http://www.newadvent.org/cathen/05115d.htm>.

Transcription. This article was transcribed for New Advent by Douglas J. Potter. Dedicated to the Immaculate Heart of the Blessed Virgin Mary.

Ecclesiastical approbation. Nihil Obstat. May 1, 1909. Remy Lafort, Censor. Imprimatur. +John M. Farley, Archbishop of New York.


Middle period

Donatello was requested to create many pieces or works, which he often executed with other artists. An unusual work is the Marzocco, the lion of the Florentines, carved in sandstone.

Around 1425 Donatello entered into partnership with Michelozzo, a sculptor and architect, with whom he made a trip to Rome after 1429. (Vasari states that Donatello went to Rome with architect Filippo Brunelleschi [1377�]. This would have been much earlier, perhaps in 1409 but there is no document to confirm such a trip.) With Michelozzo he produced a series of works, including the tomb of Pope John XXIII in the Baptistery, Florence, and the tomb of Cardinal Brancacci in Saint Angelo a Nilo, Naples, both of which were in progress in 1427. The first of these established a type of wall tomb (burial chamber) that would influence many later Florentine examples.

Probably just after the trip to Rome, Donatello created the well-known gilded limestone Annunciation tabernacle (place of worship) in Sta Croce, Florence, enclosing the pair of Gabriel and the Virgin Mary. He was also commissioned to carve a Singing Gallery for the Cathedral to match the one already begun by Luca della Robbia (both now in the Museo dell'Opera). Using marble and mosaic, Donatello presented a classically inspired frieze (a decorative band) of wildly dancing putti. It was begun in 1433, completed six years later, and installed in 1450.


DONATELLO

*Castelfranco, Giorgio. Donatello . Translated by R.H. Boothroyd. New York: Reynal, 1965.

*Draper, James David. "Donatello (ca. 1386–1466)". In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: The Metropolitan Museum of Art,

Dunkelman, Martha Levine. “Donatello’s Influence on Mantegna’s Early Narrative Scenes.” Art Bulletin 62, no. 2 (June 1980): 226-235.

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*Lubbock, Jules. Storytelling in Christian Art from Giotto to Donatello . London, England: Yale University Press, 2006.

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Turner, A. Richard. Renaissance Florence: The Invention of a New Art . New York: Harry N. Abrams, 1997.


These members of the Foot Clan served as security enforcers and patrolled the streets of a darker Human world controlled by the Shredder. They wore long trench coats with the symbol of the Foot present on their left shoulder which identified them as members of the police force. They typically carried machine guns but also had swords sheathed by their hips which they were capable of using for combat. Their faces possessed two red glowing eyes and were covered.

While numerous, they were only Human making it possible for a person to overpower them.


Voir la vidéo: Donatello: An In-Depth Analysis (Janvier 2022).