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Table à manger et porcelaine

Table à manger et porcelaine


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Vaisselle

Vaisselle sont les vaisselle ou vaisselle utilisé pour dresser une table, servir de la nourriture et manger. Il comprend des couverts, de la verrerie, des plats de service et d'autres articles à des fins pratiques et décoratives. [1] [2] La qualité, la nature, la variété et le nombre d'objets varient selon la culture, la religion, le nombre de convives, la cuisine et l'occasion. Par exemple, la culture et la cuisine du Moyen-Orient, de l'Inde ou de la Polynésie limitent parfois la vaisselle aux plats de service, en utilisant du pain ou des feuilles comme assiettes individuelles. Les tasses ne sont pas des plats. Les occasions spéciales se reflètent généralement dans une vaisselle de meilleure qualité. [3]

La coutellerie est plus généralement connue sous le nom d'argenterie ou de couverts aux États-Unis, où la coutellerie désigne généralement les couteaux et les instruments de coupe connexes. En dehors des États-Unis, les couverts sont un terme désignant les articles de vaisselle "de forme ouverte" tels que les assiettes, les plats et les bols (par opposition aux formes "fermées" comme les cruches et les vases). « Vaisselle » est un autre terme utilisé pour désigner la vaisselle et « vaisselle » fait référence à la vaisselle en céramique, aujourd'hui souvent en porcelaine ou en porcelaine tendre. [4] Les ensembles de plats sont appelés service de table, service du dîner ou un ensemble de services. Les couverts ou couverts sont la vaisselle, les couverts et la verrerie utilisés pour les repas formels et informels. En Irlande, ces articles sont normalement appelés delph, le mot étant une orthographe phonétique anglaise du mot Delft, la ville d'où provenaient tant de faïences de Delft. Le service en argent ou le service de majordome sont des méthodes permettant à un majordome ou à un serveur de servir un repas.

Mettre la table fait référence à la disposition de la vaisselle, y compris les couverts individuels pour chaque convive à table ainsi que la décoration de la table elle-même d'une manière adaptée à l'occasion. La vaisselle et la décoration de table sont généralement plus élaborées pour les occasions spéciales. Les lieux de restauration inhabituels exigent que la vaisselle soit adaptée.


Histoire

Malheureusement, le grand incendie de l'ère Bunsei du 9 août 1828 a détruit le centre d'Arita, détruisant de nombreux documents historiques inestimables et ne laissant qu'un nombre limité de sources primaires pour l'histoire d'Arita du 17e au début du 19e siècle.

En conséquence, pour estimer l'étendue et la valeur des transactions, ainsi que les types de dessins et d'articles couramment commercialisés, les historiens et les chercheurs en céramique se sont appuyés sur une variété de sources : documents des registres commerciaux du domaine de Nabeshima des navires chinois, la Compagnie néerlandaise des Indes Les marchands imaris s'occupant des registres de porcelaine d'Arita des maisons de commerce d'outre-mer et des inventaires des palais européens et des fouilles archéologiques, et ont déterré des articles des résidences de riches marchands et des demeures de daimyo dans tout le Japon.

Parmi ces documents, les sources les plus précises sont les registres commerciaux de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales. Selon les archives, à partir de 1659, les exportations ont rapidement augmenté au cours des années 1660, ont culminé dans les années 1670, se sont maintenues et ont diminué à partir de 1690 pour les raisons suivantes : en 1684, en Chine, la dynastie Qing a remporté sa lutte de pouvoir avec la dynastie Ming et a publié des édits pour encourager le commerce et l'exportation d'outre-mer et en 1685, le shogunat d'Edo a limité le volume annuel du commerce à Nagasaki à 6 000 kanme d'argent pour les navires chinois et à 3 000 kanme pour les navires néerlandais. (Un kanme du début de la période Edo vaut environ 2 millions de yens aujourd'hui.) *1

En outre, la demande intérieure de céramiques augmentait également, entraînant une forte hausse des prix des maisons, et les céramiques d'Arita n'étaient pas en mesure de rivaliser en prix avec la concurrence chinoise. C'est également l'un des principaux facteurs de baisse des exportations. *2

Ce sont les commerçants généralistes d'autres régions et les marchands de porcelaine d'Imari qui, en soutenant la distribution à travers le Japon, ont permis à la demande intérieure de compenser la baisse des exportations. On sait qu'au XVIIe siècle, les marchands de porcelaine d'Edo se rendaient parfois dans la région de Sarayama à Arita pour acheter directement des articles en céramique aux kamayaki (poteries).

« En 1668, Imariya Gorobei, un marchand de porcelaine à Edo, en réponse à une demande de Date Mutsunokami Tsunamune, le seigneur du domaine de Sendai, se rendit à Arita. Lors de l'achat de produits de tous les jours, il était à la recherche d'une vaisselle exquise, mais incapable de trouver des chefs-d'œuvre, il a demandé conseil aux kamayaki locaux et ils ont recommandé au maître potier Tsuji Kiemon Imariya de passer une commande immédiatement et à son grand plaisir a été récompensé plus tard. avec une splendide vaisselle décorée d'un motif de fleurs bleues à son retour deux ans plus tard en 1670, il livra ces pièces à la famille Date. *3

Il est également enregistré qu'en plus d'Imariya Gorobei, d'autres marchands tels que Fujimoto Chozaemon, Aoyama Kobei et Tomimura Morisaburo étaient actifs, et un fermier nommé Kisoji après avoir obtenu l'autorisation du domaine se rendit à Osaka pour vendre de la porcelaine d'Arita. *4 。

Au XVIIIe siècle, la porcelaine n'était un luxe que pour les classes supérieures, mais au XIXe siècle, elle était couramment utilisée dans la vie quotidienne par les gens ordinaires et donnait un peu de style à leurs tables à manger. La vaisselle et la vaisselle représentées dans les gravures sur bois ukiyo-e d'Utagawa Hiroshige, Utagawa Toyokuni et d'autres artistes ukiyo-e bien connus de la période Edo témoignent d'une riche culture culinaire. *5 。

Dans l'étude de la maturation de la culture alimentaire, comme la variété des arts de la table et des manières de table, certains chercheurs soulignent que jusqu'aux XVIIe et XVIIIe siècles, les scènes représentées dans les peintures et les gravures d'Orient témoignent d'une culture beaucoup plus sophistiquée que trouve en Europe. *6 。

Aujourd'hui, la cuisine de style japonais est très populaire dans le monde entier et est en effet inscrite au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. La plupart de ses méthodes de cuisson de base ont été établies à l'époque d'Edo, avant l'ère de la modernisation. La porcelaine Arita délicate, fine mais robuste, avec sa belle apparence et sa fonctionnalité exceptionnelle, a contribué de manière significative au développement de la fière culture culinaire japonaise qui est si populaire aujourd'hui dans le monde entier.


Une histoire de la Russie impériale, en porcelaine

AMSTERDAM — En 1777, Catherine la Grande de Russie a commandé un service de table de plus de 60 pièces pour son amant, le prince Grigori Potemkine, un célèbre commandant militaire des guerres russo-turques. Il était courant que les membres de la famille royale et les nobles se présentent mutuellement de somptueux cadeaux en porcelaine, qui était, à cette époque, considérée comme plus précieuse que l'argent et le bronze et souvent appelée «or blanc».

Le Cameo Service, comme on l'appelle, est l'un des points forts de "Diner avec les tsars", une exposition présentée jusqu'au 1er mars à l'Ermitage d'Amsterdam, l'avant-poste néerlandais du musée russe de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Le spectacle invite les visiteurs à découvrir, à travers les arts de la table, les somptueux banquets que les Romanov ont organisés durant leur mandat impérial. Avec 700 à 800 pièces de porcelaine parmi les quelque 1 000 objets exposés, le salon donne également un aperçu de la culture entourant les dîners royaux et de l'univers des artisans et artistes employés pour les fournir.

Le cadeau de Catherine, commandé à la Manufacture de porcelaine de Sèvres à Paris, s'est imposé comme particulièrement exquis : chaque plat, bol, tasse et élément de service présentait des camées imitations sculptées et peintes, des œuvres d'art miniatures, d'après des modèles de la collection royale russe. Soixante dessins avec des sujets de l'histoire et de la mythologie grecque et romaine ont également servi de modèles pour des cartouches gravés, peints à la main par Jean-Baptiste-Étienne Genest, chef de l'atelier de peinture de Sèvres.

La caractéristique la plus frappante de l'ensemble, cependant, était la coloration : des vignettes dorées répétées avec de minuscules rosettes peintes sur un fond bleu ciel teinté de turquoise. Pour que l'émail spécial s'infiltre dans la porcelaine, chaque pièce devait être cuite trois ou quatre fois. Le travail sur ce projet a nécessité plus de la moitié des peintres de la manufacture de Sèvres et un tiers de ses doreurs.

Un tel savoir-faire n'était pas bon marché. Lorsqu'on lui a présenté une facture de 331 317 livres françaises – environ 70 000 $ à l'époque, l'équivalent d'environ 40 à 50 millions de dollars aujourd'hui – Catherine a hésité et a refusé de payer. Le service a été envoyé à Potemkine, mais sa dette envers l'usine est restée pendant 20 ans. Elle céda finalement en 1792, pendant la Révolution française, alors que Sèvres était sur le point de plier en raison de difficultés financières. Elle a payé sa facture, sauvant l'usine, selon la légende.

Le service est dans un état presque parfait, bien qu'il ait plus de 200 ans. Environ 700 pièces de la collection ont survécu à des dîners de plus de 1 000 invités au XVIIIe siècle, à un incendie qui a balayé le Palais d'Hiver en 1837 et au siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale.

Vingt-quatre couverts complets sont présentés sur une même table, ainsi que des refroidisseurs de bouteilles et de verres (qui auraient été remplis de glace), des coupes à glace et des bols à bonbons, des récipients à compote, des slop bowls (dans lesquels vider la lie de thé froid avant de verser dans une tasse fraîche et chaude), des cafetières et des pots à lait, ainsi que l'unique théière de l'ensemble. Contrairement à la plupart des expositions de décors en porcelaine, les objets de cette exposition ne sont pas présentés dans des vitrines, mais exposés ouvertement, séparés des visiteurs par des chaises métalliques abstraites qui servent en quelque sorte de barrière.

"Les gens sont vraiment invités à être invités à table avec les tsars", a déclaré Marlies Kleiterp, responsable des expositions à l'Hermitage Amsterdam.

Cette exposition, a-t-elle dit, fait suite à une exposition populaire sur les tsars russes que l'Hermitage Amsterdam a présentée lors de son inauguration il y a cinq ans. Ce spectacle, « À la cour russe : Palais et protocole au XIXe siècle », qui s'est déroulé de juin 2009 à janvier 2010, a attiré 705 000 visiteurs.

Les galeries dans d'autres salles d'exposition ont mis les banquets eux-mêmes en contexte, expliquant comment les invités étaient invités aux fêtes impériales, quels types de vêtements ils devaient porter et comment les plats étaient servis - au XVIIIe siècle, à la française ou sous forme de buffet. style, et au 19ème siècle, à la Russe, servi un plat après l'autre.

Le musée a reproduit certains des menus originaux de dîners spéciaux, dont un à l'occasion du couronnement d'Alexandre III en 1881, et un pour le 300e jubilé de la maison des Romanov le 13 mai 1913.

Certaines des recettes du XVIIIe siècle utilisées par les chefs de la cour royale de Russie ont été recréées par les chefs du restaurant Bridges du Grand Hotel d'Amsterdam, près de l'Ermitage, et proposées sous forme de menu spécial pour coïncider avec l'exposition.

Le mur d'une galerie présente les règles d'étiquette de Catherine pour ses fêtes. Ils incluent : « Ne soupirez pas et ne bâillez pas. Ni ennuyer ni fatiguer les autres. « Soyez joyeux mais ne gâchez ni ne cassez rien. » Et le plus important : « Buvez avec modération pour retrouver vos jambes en sortant de ces portes. »

En plus de l'ensemble Cameo, le salon comprend plusieurs autres grands ensembles de service de table. Un autre point fort est le service à dessert berlinois que Frédéric II, roi de Prusse, a offert à Catherine à la fin de la guerre russo-turque de 1778. Les figurines en porcelaine qui font partie du service représentent Catherine entourée de son peuple et de prisonniers de guerre turcs. Les plaques elles-mêmes représentent différentes scènes de l'histoire de la guerre.

"Frederick lui a rendu ce service pour exprimer sa gratitude", a déclaré Mme Kleiterp. « Ce n'était pas seulement un ensemble décoratif. C’était aussi censé être un sujet de discussion. »

Le spectacle couvre les XVIIIe et XIXe siècles, le règne de Catherine étant considéré comme l'apogée de la dynastie des Romanov. Mais même après la Révolution de 1917, les banquets étaient toujours un aspect important des relations diplomatiques russes.

La dernière vitrine de vaisselle de l'exposition est un ensemble créé par la manufacture de porcelaine Herend de Hongrie en 1949, commandé comme cadeau du ministère hongrois de l'Industrie lourde à Staline. Le service de dîner et de dessert de plus de 600 articles n'a jamais été utilisé, mais il a été partagé avec le peuple russe et ajouté à la vaste collection de l'Ermitage.


Tables à abattant

Les tables à abattant de Scully & Scully sont extensibles et parfaites pour n'importe quelle salle à manger. Achetez maintenant des tables fabriquées à la main à partir de bois précieux comme le bois de satin et l'acajou.

Feuilles tombantes aux coins arrondis. Tiroir monté d'une seule main. Jambes légèrement fuselées avec manchette en bois de satin. Quincaillerie classique en laiton massif. Fabriqué à la main en Amérique par les meilleurs artisans.

Plateau en bois massif, pieds fuselés et bornes en laiton. Pied de support central stationnaire et glissières de table en bois. Les remplisseurs sont numérotés et appariés à chaque table.

Mesure 19" l x 38" d x 29" h. 34" l avec les feuilles vers le haut.

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Palissandre richement figuré rehaussé d'incrustations de bois de satin. À la fin du XVIIIe siècle, Sheraton appelait ce style une table d'écriture - maintenant, elle est utilisée dans n'importe quelle partie d'une pièce. Le plateau a des incrustations de ficelle de buis et des bandes croisées en bois de satin. Le tablier est conçu de la même manière avec un design en diamant et deux tiroirs fonctionnels avec des poignées en laiton massif. Deux faux tiroirs à l'arrière pour qu'il ait la même apparence de chaque côté. Base de chevalet classique avec civière décorative se connectant aux pieds évasés avec des tasses et des roulettes en laiton massif. Fabriqué à la main en Angleterre exclusivement pour Scully & Scully.

Côtés vers le haut 61" l x 24" p x 27 ½" h.
Côtés vers le bas 38" w.

Feuilles tombantes aux coins arrondis. Deux tiroirs perlés encastrés à la main. Supports d'angle sur pieds. Civière avec bord supérieur façonné. Quincaillerie classique en laiton massif. Fabriqué à la main en Amérique par les meilleurs artisans.

Mesure 18" l x 25" p x 26" h. 35" l avec les feuilles étendues.

La table faite à la main, incroyablement élégante, est en acajou à entrejambe massif, finie et cirée à la main. La surface supérieure a des bandes croisées et un bord cannelé. Pieds cannelés avec roulettes en laiton massif. Feuilles vers le haut : 60"x36"x30"h. Feuilles vers le bas :26 ¼"x36"x30"h.

Avis (2)

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Table polyvalente fabriquée à la main à partir de bois massif avec des placages d'if. Les pieds fuselés se terminent par des pieds plats. Vrai tiroir d'un côté, faux tiroir de l'autre côté. Fait à la main en Angleterre. En exclusivité chez Scully & Scully.

Mesure 20¾" l x 28" p x 29" h (fermé). Mesure 37" l x 28" p x 29" h (ouvert).

Que ce soit vous deux ou toute la famille, cette table extraordinaire vous servira parfaitement. Avec deux extrémités abattantes permanentes et trois rallonges supplémentaires, cette table simple peut mesurer de 19" à 82" de long ! Comprend trois feuilles de 16" de long en option. Fabriqué à la main en acajou massif. Exclusivement chez Scully & Scully.

Mesure 19" de long x 38" d x 29" h, sans les feuilles insérées et les feuilles tombantes vers le bas. Mesure 34" de long x 38" d x 29" h avec les feuilles tombantes relevées. La longueur maximale est de 82" avec toutes les feuilles vers le haut et insérées.


Essayez de comprendre quels outils ont été utilisés

Lorsque des rabots à main étaient utilisés pour lisser les bois, ils laissaient généralement une sorte de surface inégale. Cela est particulièrement évident sur le dos ou le dessous des pièces fabriquées avant le milieu des années 1800. Des ciseaux à main et des outils de façonnage du bois fonctionnant avec de l'huile de coude ont laissé des coupes et des entailles dans le bois.

Lorsque des scies circulaires étaient utilisées (cela n'était pas répandu avant le milieu du XIXe siècle), vous pouvez généralement voir un motif circulaire qui a été laissé comme preuve. En comparaison, les scies à main manuelles ont laissé un motif plus droit.

Un meuble fabriqué à la main ne le place pas dans le temps comme une antiquité. Les meubles sont encore fabriqués à la main aujourd'hui. Cependant, les preuves fabriquées à la machine vous donnent une meilleure idée du moment où le meuble pourrait ne pas être de.


En bonne forme : tables de salle à manger rectangulaires, rondes et ovales

En ce qui concerne les formes de table pour votre table à manger moderne, il y a quatre acteurs clés : les tables de salle à manger rectangulaires, rondes, carrées et ovales. Les tables à manger rectangulaires se fondent parfaitement dans les espaces traditionnels et contemporains, ce qui donne à une longue table à manger une sensation de fraîcheur avec des bancs de salle à manger de chaque côté. Une table à manger carrée est un autre choix classique qui ne prend pas autant de place. Pour un look plus doux, essayez une table à manger ronde moderne. Une table à manger ovale offre une disposition des sièges similaire à celle des pièces rectangulaires, tandis qu'une table à manger circulaire prépare le terrain pour des réunions intimes mais décontractées. Vous préférez vous démarquer avec la silhouette de votre table à manger moderne ? Les plateaux de table aux lignes fluides attirent le regard. De même, une base sculpturale ajoute une touche artistique aux espaces urbains.


Créateurs de tendances

Photo publiée avec l'aimable autorisation du Musée national de Bavière/Creative Commons

Une fois par an, le jour de Thanksgiving, je deviens obsédé par le fait de mettre la table. Il y a des années, ma sœur et moi avons commencé une tradition de cueillir des branches, des feuilles et des pommes de pin et de les utiliser pour décorer notre table de Thanksgiving, et, chaque année, je me sens toujours obligé de créer un tableau parfaitement fantaisiste. Je tresse des vignes aigre-douces dans le lustre, remplis des vases de glands et disperse stratégiquement des feuilles au centre de la table. L'année dernière, j'ai convaincu mon frère de faire tomber un nid de frelons abandonné d'un arbre afin que je puisse l'utiliser comme pièce maîtresse pour compléter l'ambiance sauvage et boisée de notre salle à manger.

Au quotidien, mettre la table n'est souvent qu'une corvée : poser une assiette, une fourchette, un couteau et une serviette devant chaque chaise. Mais, lors d'occasions spéciales, beaucoup de gens essaient de transformer leurs tables en paysages de rêve - et de nos jours, tout un secteur des médias se consacre à produire de nouvelles idées de mise en table. Martha Stewart et Sandra Lee sont devenues les reines de ce secteur grâce à leurs points de vente de conseils lifestyle, à savoir Martha Stewart vivant et Demi-Maison. En tant que source d'inspiration pour les décors de table, Pinterest propose un flux infini d'images divisées en catégories telles que « élégant », « bricolage » et « rustique ». Chacune de ces tables implique de nombreuses manipulations esthétiques impliquant des schémas de couleurs, des compositions florales, des textiles et des centres de table. Même la table « rustique » actuellement à la mode (par exemple, une table de ferme en bois rehaussée de toile de jute, des bouquets de fleurs sauvages attachés avec de la ficelle et des bocaux à billes) est une esthétique soigneusement planifiée.

Un plateau sur une table à manger formelle à l'Hôtel de Charost à Paris en septembre 2010.

Photo gracieuseté de Thibault Taillandier/Creative Commons

Pourquoi faisons-nous cela? Les gens ne se sont pas toujours souciés d'embellir leurs tables à manger. L'engouement occidental pour dresser la table s'installe à la fin du XVIII e siècle, lorsque l'aristocratie fait du dressage une forme d'expression. Depuis lors, les tables organisées par thème ont souvent exprimé le désir de s'échapper de la vie quotidienne vers un monde fantastique, rien de plus ironique que la table rustique, qui rappelle une époque où personne ne se souciait de l'apparence de la table.

Une table à manger était autrefois une affaire simple et démontable. Au Moyen Âge, lorsque la vie était rude et incertaine, « mettre la table » signifiait placer une planche de bois sur deux tréteaux afin de faire une table un peu solide mais finalement mobile. La table n'était qu'une plate-forme sur laquelle la nourriture était posée. Même lors des fêtes royales, le seul ornement sur la table était un nef, un récipient fait pour contenir du sel. Les gens apportaient leurs propres couteaux et cuillères et mangeaient sur des tranches de pain au lieu d'assiettes. Les tables pouvaient être recouvertes de tissu, mais c'était moins une décoration et plus une serviette commune géante sur laquelle les convives pouvaient s'essuyer les mains.

Peinture de Fanny Brate/Musée National

Au fil du temps, l'amélioration des technologies de fabrication a entraîné un boom des ustensiles et des couverts. Les tables européennes d'élite ont exposé de la vaisselle en argent depuis le Moyen Âge, mais la variété des plats pour contenir la nourriture n'a cessé de croître, au fur et à mesure qu'ils devenaient plus spécifiques et plus ornés. Cette tendance a culminé à l'époque victorienne, lorsqu'une abondance d'argent, de verre et de porcelaine a contribué au nouveau look brillant de la table, avec environ 20 pièces par couvert (y compris la vaisselle, les verres et l'argenterie). Cependant, c'était le passage de service à la française à service à la russe entre 1750 et 1900 qui a conduit à des décors de table élaborés, parfois absurdes.

Service à la française apporté tous les plats à la table à la fois, de sorte que les préoccupations de dresser une table se sont concentrées sur l'endroit où placer chaque plat. Par contre, service à la russe laissé la table nue pendant que les serviteurs apportaient chaque plat un à la fois pour être placé sur le buffet et servi aux invités dans des assiettes individuelles, comme illustré dans Downton Abbey. Le vide devait être rempli de jolies choses pour que l'œil s'y accroche, conduisant à une culture visuelle élaborée qui persiste sur nos tables.

Les centres de table sont rapidement devenus un autre moyen pour l'aristocratie et la haute société d'afficher leur richesse. Au milieu du XVIIIe siècle, les riches dressaient leurs tables avec des paniers en argent ornés appelés épergnes, de longs plateaux en miroir appelés plateaux, des fleurs et des candélabres.

La classe supérieure a embauché des décorateurs pour organiser des scènes complexes et dramatiques au centre de leurs tables, tentant de transporter les invités dans un autre monde. Un pasteur Woodforde a écrit dans son journal à propos d'une rencontre avec une table fantastique en 1783 qui affichait : « Un plus beau jardin artificiel au centre de la table… au milieu duquel se trouvait un haut temple rond soutenu par des piliers ronds… entouré de fleurs artificielles." La table à la fête du prince régent à Carlton House en 1811, a été décrite par Le magazine des messieurs comme ayant,

Pendant ce temps, en Europe et en Amérique, la classe moyenne émergeait et imitait le mode de vie des riches. Au fur et à mesure que la tendance des dîners se répandait, devenant populaire parmi la classe moyenne à la fin du 19 e siècle, les femmes ont commencé à utiliser le dressage de la table comme moyen d'exprimer l'art, la créativité et le goût. Ces femmes n'auraient pas pu embaucher quelqu'un pour créer un tableau de table ou se permettre une abondance d'argent précieux, alors des créateurs de goût comme Mme Beeton ont saisi l'opportunité d'écrire des conseils à la femme au foyer britannique sur la façon de mettre la table selon ses propres moyens. En 1884, Beeton écrit dans son Livre de gestion du ménage, "On peut remarquer, en général, qu'il doit toujours y avoir des fleurs sur la table, et comme elles ne constituent pas une dépense, il n'y a aucune raison pour qu'elles ne soient pas employées tous les jours."

Photo gracieuseté de Sam Hood/Hood Photographic Collection/Creative Commons

Pour ceux qui ne sont pas satisfaits d'un arrangement floral simple et de bon goût (un 1941 Tribune de Chicago L'article les décrit comme des « femmes fronçant les sourcils sur des tables pour des occasions spéciales »). Pour ces expositions, les clubs de jardinage conçoivent et installent des tables à manger pour être jugées par un jury et vues par le public. Chaque table à manger avait un thème spécifique. Par exemple, « le déjeuner du 1er mai, le dîner au ski, le déjeuner du retour de l'explorateur, le déjeuner Aloha, le buffet arabe… » étaient tous des thèmes présentés à l'exposition Navy Pier de 1941 à Chicago. Le gagnant de cette exposition était,

Un affichage aussi élaboré semble être l'ancêtre spirituel des "tablescapes" de Sandra Lee. Le chef de la télévision a inventé le terme en 2003, donnant un nom à "l'arrangement artistique d'articles sur une table", comme le dit Wiktionary. Le portemanteau évoque l'aménagement paysager, cultiver une table pour combler vos envies. L'obsession initiale de la ménagère pour la création d'un design de table élaboré peut provenir d'un désir de dîner comme les riches et d'échapper à l'ennui de rester à la maison, mais l'envie d'embellir a survécu à la révolution sexuelle. Même libérées, les femmes actives (moi y compris) ressentent le besoin de donner un peu de vie aux repas quotidiens de temps en temps. Bien que cela puisse sembler un peu idiot, Sandra Lee choisit de le faire avec des couleurs gaies, des centres de table astucieux comme des fleurs en papier géantes ou un village d'hiver en carton, et des noms pour les décors de table comme "A Wisteria Wish". Le terme tablescape contient également le mot « évasion ». Si vous avez envie de vous évader en Méditerranée, Sandra Lee vous propose un décor de table à recréer, avec des photos et des instructions à suivre sur son site internet. Son concept et son esthétique ont été bien accueillis par le public - ses paysages emblématiques ont été vendus aux enchères, et il y a même des concours de paysages de table, comme parodié dans un épisode de 2013 de Les hamburgers de Bob.

Photo gracieuseté de Sam Hood/Hood Photographic Collection/Creative Commons

La dernière tendance en matière de décoration de table est la table rustique, qui semble être une contre-réaction au décor de table. Vous pourriez voir ce genre de table lors de mariages, lors de dîners, faisant signe des pages de Parents, ou dans ce restaurant de Brooklyn. En mettant la table à nu et en supprimant le papier mâché, le cristal, la coordination des couleurs et les compositions florales professionnelles, la table rustique tente de nous ramener à une époque ou à un mode de vie plus simple (comme l'époque où les gens mangeaient des morceaux de pain au lieu d'assiettes). La table rustique, avec son esthétique I-live-on-a-farm, dit que vous recyclez et mangez de manière durable, que vous êtes terre-à-terre et que vous ne vous souciez pas des biens matériels, et que vous n'aimez certainement pas pensez à dresser une table chic. Cependant, étant donné que la plupart d'entre nous ne vivons pas dans une ferme, la table rustique est une fantaisie idyllique, tout aussi organisée qu'une table Sandra Lee. Abandonnez-le, 'scapers rustiques - vous n'êtes probablement pas tombé sur cette toile de jute en nettoyant la grange.


Déposez-le comme si c'était… un guide de table Drop Leaf

Nous sommes toujours en faveur des meubles qui vous en donnent pour votre argent, et une table qui revendique une double fonction peut être un choix particulièrement attrayant. Un favori moins connu ? La table à abattant. Un cheval de bataille sous couverture, la table à abattants comporte deux feuilles articulées à chaque extrémité. Soulevez les feuilles et elle fonctionne comme une table à manger parfaite, ou laissez-les pendre et transformez-la en console ou en table de chevet, soigneusement nichée contre le mur. Intrigué ? Apprenez-en plus sur l'histoire de cette pièce chic aux allures de caméléon et découvrez toutes les façons dont vous pouvez mettre une table à abattants dans votre maison.

Magasinez les tables à abattant

Table de salle à manger à abattants George III

Acajou géorgien anglais antique …

Début des années 1720 Elm ou Oak Rou…

Ancien Empire Américain Classique …

Fritz von der Schulenburg/Les archives de l'intérieur

L'histoire des tables à abattant

L'abattant remonte au 16 ème siècle, lorsque la table à pattes a été introduite pour la première fois. La table à pattes a une section fixe et typiquement une ou deux surfaces articulées. Lorsqu'elles sont soulevées, ces sections articulées sont soutenues par leurs propres pieds pivotants. La table gateleg a inspiré deux versions anglaises, la table Pembroke et la table de canapé. La table Pembroke comporte des tiroirs et des rabats des deux côtés, tandis que la table du canapé a été conçue pour être suffisamment longue pour couvrir tout le dos d'un canapé. À partir de ces conceptions historiques, la table à abattant moderne a finalement évolué.

Magasinez les tables à abattant

Écriture à feuilles tombantes de style gustavien …

Classique Regency Sheraton Anglais…

Table à abattants Art Déco en érable

Onglet Biedermeier Drop Leaf Piédestal…

Simon Upton/Les archives de l'intérieur

4 raisons pour lesquelles vous avez besoin d'une table à abattant

1. Ce sont de gros économiseurs d'espace

Si vous vivez dans des locaux exigus, vous savez que l'espace au sol est une denrée précieuse. L'utilisation d'une table à abattants comme table de cuisine ou de petit-déjeuner vous offre une flexibilité maximale. Laissez tomber les feuilles de votre table pour économiser de l'espace et ne les dépliez qu'en cas de besoin. Vous pouvez également déplier une seule feuille tout en gardant l'autre feuille contre un mur. Cet arrangement peut créer un petit espace de travail supplémentaire dans la cuisine, un luxe dont de nombreux appartements à l'encombrement réduit se passent.

2. Ils se développent facilement

Parce que les feuilles sont fixées en permanence, une table à manger à abattants peut être allongée en cinq secondes à plat, ce qui les rend idéales pour les artistes passionnés. Ne pas avoir à sortir les feuilles de table supplémentaires du placard signifie que vous avez plus de temps pour cuisiner, secouer des cocktails et vous préparer à la fête. Tout aussi séduisant, lorsque votre équipage part, vous n'avez qu'à consacrer cinq secondes supplémentaires à replier vos feuilles.

3. Ils viennent dans des tonnes de styles et de tailles d'amplis

Malgré leur air traditionnel, les styles de table à abattants couvrent en fait toute la gamme. Des tables Pembroke traditionnelles au charme des pieds de porte circulaires en passant par les itérations danoises modernes et élégantes, il existe une table à abattants pour s'adapter à pratiquement tous les goûts et à tous les espaces. Outre les tables à manger, les abattants sont également disponibles dans des tailles plus petites, parfaites pour les tables de bout de chaque côté du canapé. Ces mignonnes peuvent devenir des tables de jeu ou une configuration de bar en un éclair.


Porcelaine

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Porcelaine, poterie vitrifiée avec un corps blanc à grain fin qui est généralement translucide, à la différence de la faïence, qui est poreuse, opaque et plus grossière. La distinction entre la porcelaine et le grès, l'autre classe de matériaux de poterie vitrifiée, est moins claire. En Chine, la porcelaine est définie comme une poterie qui résonne lorsqu'elle est frappée. En occident, c'est un matériau translucide lorsqu'il est tenu à la lumière. Aucune des deux définitions n'est totalement satisfaisante : certaines porcelaines fortement en pot sont opaques, tandis que certains grès en pot mince sont quelque peu translucides. Le mot porcelaine dérive de porcellane, utilisé par Marco Polo pour décrire la poterie qu'il a vue en Chine.

Les trois principaux types de porcelaine sont la vraie, ou pâte dure, la porcelaine artificielle, ou la pâte molle, la porcelaine et la porcelaine tendre. La porcelaine a d'abord été fabriquée en Chine - sous une forme primitive pendant la dynastie Tang (618-907) et sous la forme la plus connue en Occident pendant la dynastie Yuan (1279-1368). Cette vraie porcelaine, ou pâte dure, était fabriquée à partir de pétuntse, ou pierre de porcelaine (une roche feldspathique), réduite en poudre et mélangée à du kaolin (argile blanche). Lors de la cuisson, à une température d'environ 1 450 °C (2 650 °F), le pétuntse se vitrifiait, tandis que le kaolin veillait à ce que l'objet conserve sa forme. Les tentatives des potiers européens médiévaux pour imiter cette porcelaine chinoise translucide ont conduit à la découverte éventuelle de la porcelaine artificielle, ou à pâte molle, un mélange d'argile et de verre dépoli nécessitant une cuisson « plus douce » (environ 1 200 °C ou 2 200 °F) que la porcelaine à pâte dure. Bien qu'il y ait une ressemblance superficielle, la porcelaine artificielle se distingue généralement de la vraie porcelaine par son corps plus doux. Il peut être coupé avec une lime, par exemple, alors que la vraie porcelaine ne le peut pas, et la saleté accumulée sur une base non émaillée ne peut être enlevée que difficilement, voire pas du tout, alors qu'elle s'élimine facilement de la vraie porcelaine.

La première porcelaine européenne à pâte molle a été fabriquée à Florence vers 1575 dans des ateliers sous le patronage de Francesco I de Médicis, mais ce n'est qu'à la fin des XVIIe et XVIIIe siècles qu'elle a été produite en grande quantité. Le secret de la vraie porcelaine, semblable à la porcelaine de Chine, a été découvert vers 1707 à la manufacture de Meissen en Saxe par Johann Friedrich Böttger et Ehrenfried Walter von Tschirnhaus. Le corps en porcelaine anglaise standard a été produit vers 1800, lorsque Josiah Spode II a ajouté des os calcinés à la formule de porcelaine à pâte dure. Bien que la porcelaine à pâte dure soit solide, sa nature vitreuse la fait s'écailler assez facilement, contrairement à la porcelaine tendre. Hard-paste porcelain is preferred on the European continent, whereas bone china is preferred in Britain and the United States.

Glaze, a glasslike substance originally used to seal a porous pottery body, is used solely for decoration on hard-paste porcelain, which is nonporous. When feldspathic glaze and body are fired together, the one fuses intimately with the other. Porcelain fired without a glaze, called biscuit porcelain, was introduced in Europe in the 18th century. It was generally used for figures. In the 19th century biscuit porcelain was called Parian ware. Some soft-paste porcelains, which remain somewhat porous, require a glaze. After the body has been fired, the glaze, usually containing lead, was added and fired to vitrify it. Unlike feldspathic glaze, it adheres as a relatively thick coating.

Painted decoration on porcelain is usually executed over the fired glaze. Because painting under the glaze—that is, on a fired, unglazed body—must be fired at the same high temperature as body and glaze, many colours would “fire away.” Thus, underglaze painting on porcelain is largely limited to the extremely stable and reliable cobalt blue found on Chinese blue-and-white wares. Most porcelain colours—called overglaze, enamel, or low-temperature colours—are painted over the fired glaze and fired at a much lower temperature.


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Commentaires:

  1. Tellan

    Les bagatelles !

  2. Murisar

    informations très drôles

  3. Amon

    Vous n'êtes pas correcte. Entrez, nous discuterons. Écrivez-moi dans PM, nous parlerons.

  4. Armand

    Je m'excuse, ça ne m'approche pas. Les variantes peuvent-elles encore exister?

  5. Isra'il

    pensée très drôle



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