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Marcia II ScStr - Histoire

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Marcia

II

(ScStr : t. 8 738 ; 1. 473'7" ; né. 60' ; dr. 30'9" ; s. 14.5 k.)

Marcia, un paquebot construit en 1919 par Sun Shipbuilding Co., Chester, Pennsylvanie, a été acheté à Philadelphie par la Marine à Luckenback SS Co., le 9 juin 1919 et mis en service le même jour. Après avoir servi pendant l'été, revenant hommes et équipements d'Europe, Marcia est transférée au ministère de la Guerre le 12 septembre 1919.


Marcia II ScStr - Histoire

En grandissant, Sydney Rose Paulsen a souvent vu le monde à travers une lentille spécifique : à savoir, les poupées et les livres American Girl. « J'ai lu [les histoires] des dizaines de fois », se souvient la jeune femme de 23 ans. « Ils étaient mon contexte pour la façon dont vivaient les gens qui n'avaient pas mon passé ou qui n'avaient pas grandi à mon époque. … Ils étaient tellement mon point de référence pour tout.”

Aujourd'hui photographe de poupées avec près de 60 000 abonnés sur Instagram, Paulsen garde de bons souvenirs d'une enfance passée immergée dans le monde créé par la société American Girl. Depuis 1986, l'entreprise basée à Middleton, dans le Wisconsin, produit des poupées pour les jeunes filles qui sont à peu près aussi éloignées que possible des Barbies et Bratz. Chacun des personnages de 8 à 11 ans d'American Girl représente une période historique différente qui prend vie à travers des romans et des accessoires richement documentés, les poupées deviennent des éléments précieux de la vie de leurs jeunes propriétaires. Un autre aspect qui distingue les poupées American Girls : leur prix. Au début des années 󈨞, une collection d'une poupée, ses livres et ses accessoires pouvaient coûter des centaines de dollars, rendant l'expérience American Girl financièrement inaccessible à beaucoup.

En tant que fille scolarisée à la maison par sa mère, Paulsen a découvert le passé des États-Unis à travers la liste diversifiée de personnages fictifs d'American Girl, de la pionnière Kirsten Larson à la colon de Virginie Felicity Merriman à Addy Walker, qui échappe à l'esclavage au plus fort de la Guerre civile. « J'ai lentement commencé à m'intéresser beaucoup à la mode historique parce que je voulais tellement m'habiller comme mes poupées », explique Paulsen. En recherchant les périodes au cours desquelles les histoires de poupées se déroulaient, elle a rapidement acquis une nouvelle appréciation de la nature interconnectée de l'histoire américaine : Kit Kittredge, un journaliste en herbe vivant pendant la Grande Dépression, portait des robes plus simples parce que sa famille ne pouvait pas se permettre de nouveaux vêtements, tandis que la survivante de la polio Maryellen Larkin, qui est devenue majeure dans la décennie qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, avait assez d'argent pour faire des folies sur des jupes de caniche et d'autres modes des années 821750.

La photographe Sydney Rose Paulsen dit qu'elle essaie d'être aussi précise que possible lors de la recréation de scènes historiques pour son compte Instagram, @5hensandacockatiel. Sur cette image, Kit Kittredge, une journaliste en herbe vivant pendant la Grande Dépression, est assise à son bureau, prête à écrire sa dernière histoire sur une machine à écrire de la taille d'une poupée. (Avec l'aimable autorisation de Sydney Rose Paulsen)

Paulsen explique : « J'ai commencé à avoir ce processus de cause à effet [processus de pensée] dans mon cerveau où les moments de l'histoire n'étaient plus isolés, et j'ai réalisé que je vivais dans un monde tel qu'il est à cause de la guerre d'Indépendance. résultat ou parce que nous avons traversé la Grande Dépression.”

Si la réponse écrasante à la récente renaissance de l'entreprise de ses six personnages historiques originaux, dont plusieurs avaient déjà été archivés, ou abandonnés, en est une indication, Paulsen n'est certainement pas la seule dans son amour durable pour le poupées. Lorsque American Girl a annoncé la nouvelle le 4 mai, les utilisateurs nostalgiques des médias sociaux ont réagi avec joie, partageant des anecdotes sur leurs personnages préférés et prévoyant d'acheter des remplacements pour des poupées d'enfance bien portées.

"Honnêtement, nous avons été époustouflés", déclare Julie Parks, directrice des relations publiques d'American Girl. “. Nous sommes vraiment touchés par cette opportunité non seulement de [voir] comment nous avons eu un impact positif sur la vie de tant de filles, mais [aussi] d'inspirer une nouvelle génération.

Fondée par l'éducateur et entrepreneur Pleasant Rowland, American Girl, alors connue sous le nom de Pleasant Company, a gagné des légions de fans dans les années 821790 et 2000 avec sa distribution de personnages très recherchés, qui ont été annoncés dans des catalogues sur papier glacé aux côtés d'accessoires historiquement précis comme les années 1940. radio, un four en adobe des années 1820 et une machine à écrire des années 1930 (tous étaient également à vendre). La marque a suscité la controverse au fil des ans, les critiques attirant l'attention sur la ligne historique à prédominance blanche et l'accent croissant mis sur les poupées modernes (une ligne distincte connue sous le nom de "Truly Me" 8221), mais elle continue d'occuper une place singulière dans Culture américaine. Comme le dit Valerie Tripp, auteur de plus de 50 livres American Girl, « La raison pour laquelle [la société a] duré aussi longtemps est qu'elle reconnaît la complexité, la beauté, les défis, les douleurs de croissance d'être un enfant . Et il les célèbre.”

Rowland, qui a vendu American Girl au géant du jouet Mattel en 1998, attribue sa création d'une gamme de poupées historiques à deux expériences distinctes : visiter Colonial Williamsburg, le plus grand musée d'histoire vivante au monde, et acheter des poupées pour ses 8 et 10 ans. -ans nièces. Insatisfaite des Cabbage Patch Kids et Barbies proposés (elle a qualifié les premières de « poupées de légumes croustillantes » et a dédaigné les secondes comme étant trop sexuelles pour les jeunes filles), elle a imaginé une nouvelle poupée qui mélangeait « l'éducation et le divertissement ». #8221 selon Parcs. En demandant à Tripp, un ancien collègue et ami, de l'aider à donner vie à cette idée, elle a lancé le catalogue des trois premières poupées d'American Girl - Kirsten, Molly McIntire de la Seconde Guerre mondiale et Samantha Parkington - époque édouardienne à l'automne 1986. À la fin de l'année, la société avait enregistré des ventes de plus d'un million de dollars.

La fondatrice d'American Girl, Pleasant Rowland, pose aux côtés des trois poupées originales de l'entreprise (de gauche à droite) : Kirsten, Samantha et Molly. (Fille américaine)

Vendue entre 65 $ et 110 $, chaque poupée contenait une vaste collection de vêtements, de meubles et d'accessoires historiquement appropriés. Une série de six livres suivant une séquence spécifique, de la rencontre avec le personnage à sa rencontre à l'école jusqu'au témoin d'un changement important dans sa vie, accompagnait ces offres. Pendant des années, les poupées et accessoires n'étaient disponibles que par le biais du catalogue de vente par correspondance. Cela a changé avec l'ouverture du premier magasin de détail spécialisé American Girl à Chicago en 1998. Des magasins à New York et Los Angeles ont rapidement suivi. Les livres, quant à eux, ont bénéficié d'une distribution plus large dans les librairies et les bibliothèques locales.

Bien qu'intrinsèquement une entreprise capitaliste, l'objectif plus large de la marque d'inspirer et d'éduquer les jeunes filles la différenciait de ses concurrents. Exceptionnellement pour l'industrie du jouet, les poupées et leurs articles connexes respectaient strictement les périodes de temps représentées, American Girl embauchant des historiens et des chercheurs pour garantir l'exactitude des produits.

L'historien public Dominique Jean-Louis souligne que les débuts de la marque ont coïncidé avec un tournant dans la culture américaine. "C'était vraiment un moment dans les années 80, avec ce sentiment précoce que les filles peuvent aussi faire l'histoire, ou les filles peuvent aussi faire partie de l'histoire", dit-elle. “[American Girl] vous a vraiment inculqué le sentiment que la jeunesse est universelle.”

Alexandra Piper, gestionnaire de programme au Musée national d'histoire américaine (NMAH) du Smithsonian, ajoute : « Les gens entrent dans l'histoire avec l'hypothèse que ça va être ennuyeux, ou que ça va être des dates, ou le l'histoire traditionnelle qu'ils ont apprise à l'école. En mettant l'accent sur les individus, dit Piper, American Girl a rendu ses personnages racontables, ouvrant ainsi un "point d'entrée" aux enfants pour s'immerger dans l'histoire de la nation.

Un premier croquis de personnage de Molly, dont le père est stationné en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale (American Girl) Le premier catalogue de Pleasant Company est arrivé dans les boîtes aux lettres à l'automne 1986. (American Girl)

Tripp, qui a écrit la série Felicity, Molly, Kit et Maryellen, entre autres, note que ses recherches sur les époques des personnages lui ont fourni des idées pour leur personnalité. Felicity grandit à l'époque où les colonies américaines cherchaient à obtenir leur indépendance vis-à-vis de la Grande-Bretagne. De même, Felicity est "une enfant impulsive qui veut plus d'indépendance qu'une fille de son rang n'aurait été autorisée", explique Tripp. « Son parcours personnel reflète, ou est une métaphore, ce qui se passait dans l'histoire à cette époque. » Kit, quant à elle, « doit être extrêmement optimiste et déterminée » car elle vit la Grande Dépression .

Tous les personnages d'American Girl répondent aux défis associés aux événements réels de leur époque, notamment les guerres, les mouvements politiques et l'injustice systémique. Molly, une fille de la classe moyenne de la banlieue de l'Illinois des années 40, s'ennuie de son père, qui est en poste en Angleterre en tant que médecin, et se lie d'amitié avec Emily Bennett, une fille britannique envoyée en Amérique pour échapper aux ravages de la Seconde Guerre mondiale. Samantha, une orpheline aisée, dénonce les lois sur le travail des enfants après que son amie Nellie O’Malley a été forcée d'accepter un travail brutal dans une usine. Julie Albright, qui a atteint sa majorité dans la Californie des années 1970, milite pour l'environnement et les droits des femmes, s'appuyant sur le titre IX pour se battre pour son droit de jouer dans l'équipe de basket-ball des garçons.

American Girl associe les récits de conditions d'oppression et d'exploitation comme la vie d'Addy en esclavage et les problèmes de colonialisme de peuplement soulevés par les livres de Kirsten avec des histoires de gentillesse, de communauté et de survie, a déclaré Emilie Zaslow, auteur de Jouer avec la poupée américaine : une analyse culturelle de la collection American Girl. « Il y a une réelle concentration sur le changement social, et cela est inspirant pour les filles. »

À l'époque de la guerre d'indépendance, Felicity est « une enfant impulsive qui veut plus d'indépendance qu'une fille de son rang n'aurait été autorisée à le faire », explique l'auteur ValerieTripp. “Son parcours personnel reflète, ou est une métaphore, ce qui se passait dans l'histoire à cette époque.” (American Girl)

Tripp ajoute : « [Ces personnages] passent d'une très grande concentration sur eux-mêmes et leur propre famille à une grande conscience du monde et de ce qui se passe dans le monde qui les entoure et comment ils peuvent également avoir une influence sur lui. .”

En plus des livres et des collections de poupées de base, American Girl a continuellement cherché de nouvelles façons d'initier son jeune public à l'histoire. Christopher Wilson, directeur du design d'expérience chez NMAH, a collaboré pour la première fois avec l'entreprise en 1998, alors qu'il travaillait au complexe du musée Henry Ford. Wilson a contribué à créer une expérience interactive qui a transporté les visiteurs dans le monde de Samantha en 1904. Organisé à Greenfield Village dans le Michigan, le programme comprenait un rassemblement pour le suffrage des femmes et une promenade dans une automobile ancienne. Plus tard, en 2010, Wilson a aidé à développer une visite autoguidée de l'American History Museum qui présentait des artefacts liés aux expériences d'Addy (ou plutôt à celles de vraies filles comme elle). D'autres exemples d'initiatives centrées sur l'histoire d'American Girl comprennent des plans de cours gratuits pour les parents et les enseignants, des productions théâtrales et des films, et des expositions d'histoire vivante.

Qu'il s'agisse du sentiment de monter dans une automobile historique ou d'une calèche, ou le sentiment de s'entraîner pour un sit-in pour protester contre la déségrégation en 1960 dans un programme de théâtre, les expériences [interactives] offrent quelque chose que l'on ne peut pas obtenir d'un manuel ou d'un autre type de leçon d'histoire, dit Wilson. « Il n'y a pas de meilleur exemple que le lien émotionnel fort que les filles entretiennent avec leurs poupées American Girl bien-aimées. Cette relation personnelle avec le personnage conduit à une relation personnelle avec l'histoire et le voyage d'imagination que les filles entreprennent peut être spectaculairement éducatif et émouvant.

Entre 1991 et 1997, American Girl a ajouté trois nouvelles poupées à sa gamme : Felicity, Addy et Josefina Montoya, une résidente du Nouveau-Mexique du XIXe siècle. Pour créer Addy, son premier personnage de couleur, la société a recruté un conseil consultatif composé d'éminents universitaires noirs, dont Lonnie Bunch, aujourd'hui secrétaire de la Smithsonian Institution, et Spencer Crew, ancien directeur par intérim du Smithsonian's National Museum of African American Histoire et Culture. Le conseil d'administration a donné son avis sur le moment où l'histoire d'Addy devrait être définie, la meilleure façon de transmettre une idée de l'expérience vécue de l'esclavage, la texture pour faire les cheveux de la poupée et d'autres détails utilisés pour maintenir l'exactitude historique. Au total, le processus a duré environ trois ans.

Les accessoires d'Addy comprenaient un oiseau chanteur évoquant celui de Maya Angelou Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante. (Avec l'aimable autorisation de Sydney Rose Paulsen)

À la sortie d'Addy et dans les décennies qui ont suivi, le personnage a suscité la controverse, certains observateurs s'opposant au statut de la poupée en tant qu'individu asservi. C'est un stéréotype de revenir continuellement à cette période. C'est notre Holocauste, a déclaré l'auteure de livres pour enfants Eloise Greenfield au Washington Post en 1993. “. Comment pouvez-vous comparer l'horreur de l'esclavage avec le fait que la mère de Kirsten ait un bébé ?"

Comme Polly Athan, qui a été coordinatrice de la recherche interne de Pleasant Company lors de la création d'Addy, l'a dit Ardoise en 2016, le conseil consultatif a en fait suggéré de définir l'enfance du personnage pendant la guerre civile. "Ils voulaient que [son] histoire montre la lutte et la survie des Afro-Américains comme un accomplissement humain majeur", a expliqué Athan.

Au début de la série de livres, écrite par l'auteur Connie Porter, Addy est réduite en esclavage dans une plantation aux côtés de sa famille. Après la vente de son frère aîné et de son père, Addy et sa mère s'enfuient. Le couple se rend à Philadelphie, où ils retrouvent finalement le reste de leur famille.

Au cours de la série, Addy endure des expériences traumatisantes comme voir son frère fouetté, être séparée de force de ses proches et presque perdre sa mère alors qu'ils traversent une rivière rugissante lors de leur évasion. Dans le premier livre, Rencontrez Addy, le surveillant de la plantation remarque que la jeune fille est distraite en recherchant des vers sur les plants de tabac. Plutôt que de la fouetter, il lui a forcé à ouvrir la bouche et a fourré à l'intérieur les vers qui se tortillaient et se tortillaient encore. … Addy s'étouffa alors que les corps juteux des vers éclataient dans sa bouche.”

Cette illustration de Rencontrez Addy montre Addy luttant pour sauver sa mère, qui ne sait pas nager, alors qu'ils traversent une rivière lors de leur fuite de l'esclavage. (Fille américaine)

Jean-Louis dit que « tous ceux qui ont lu [les] livres d'Addy se souviennent de cette anecdote où elle a cueilli les vers des feuilles et a été forcée d'en manger un. » Les livres « approchent vivement l'histoire, ajoute-t-elle, a aidé American Girl à faire de « ces grands concepts macro » des histoires vraiment personnelles et immédiates.

Loin d'éviter les sujets difficiles de l'histoire américaine, la marque cherche à aborder des chapitres honteux du passé de la nation à travers les yeux de ses personnages pré-adolescents. “[Cela] ne diminue pas les événements, mais plutôt [offre] un point de vue sur eux que les enfants peuvent comprendre,” dit Piper. “… American Girl ne condescend pas aux enfants, mais les traite comme leurs propres agents historiques.”

Le niveau de soin apporté aux meubles et accessoires des poupées s'ajoute à ce sentiment d'intimité et de relativité. Selon Zaslow, la collection d'Addy contenait à l'origine des objets qui avaient une grande importance personnelle pour le personnage : un kit de pudding de patates douces dont le goût amer lui rappelait les membres de la famille absents, des fournitures scolaires faisant référence à sa liberté d'apprendre en échappant à l'esclavage et un oiseau cage évoquant la célèbre autobiographie de Maya Angelou Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante.

Tous ces articles ont depuis été retirés, avec seulement la poupée Addy, ses accessoires de base et ses livres maintenant disponibles à l'achat. Josefina, Kit et Samantha, toutes sorties en 2000 ou avant, ont eu leurs collections de poupées plus récentes, comme Julie Albright des années 1970, Nanea Mitchell, résidente d'Hawaï pendant la Seconde Guerre mondiale et l'immigrante juive de deuxième génération Rebecca Rubin, gamme d'accessoires, mais comme le souligne Zaslow dans Jouer avec la poupée américaine, ces offres de l'ère Mattel ont tendance à mettre en valeur des sphères plus traditionnellement féminines, "comme la culture de la beauté, la culture alimentaire et la culture de la chambre à coucher".

Melody Ellison, une chanteuse dont l'histoire se déroule à Detroit en 1964, était le troisième personnage afro-américain de la société. "En localisant Melody en dehors du Sud, son histoire a contré les récits de récits familiers et souvent héroïques des droits civiques du Sud", a écrit Mark Speltz, qui a travaillé sur le développement de sept personnages d'American Girl entre 2000 et 2017, pour le Historien public plus tôt cette année. (Fille américaine)

Depuis la sortie d'Addy en 1993, American Girl a introduit deux autres personnages noirs dans sa lignée historique : Melody Ellison, une chanteuse de Motown qui s'implique dans le mouvement des droits civiques, et Cécile Rey, une fille noire libre vivant à la Nouvelle-Orléans. durant les années 1850. Cécile et sa meilleure amie, Marie-Grace Gardner, ont pris leur retraite en 2014, trois ans seulement après leur sortie, un déménagement qui a laissé Addy et Melody les seules poupées historiques noires disponibles.

"Addy et Melody sont deux histoires de lutte raciale, limitées par l'esclavage d'un côté et le mouvement des droits civiques de l'autre", dit Zaslow. « Il y a eu un appel pour l'histoire d'une enfance afro-américaine qui n'est pas remplie de luttes, comme une histoire de Harlem Renaissance centrée sur la joie, l'art et la musique. … [Actuellement, American Girl n'a pas] d'histoire qui se concentre sur l'expérience afro-américaine comme quelque chose à célébrer et non à considérer comme de la douleur et des conflits.”

Enfant, Jean-Louis aimait les livres d'Addy, mais ne se connectait pas autant avec la poupée elle-même. Les personnages étaient commercialisés comme des amis qui vous ressemblaient, [donc] vous pouvez avoir votre jumeau, dit-elle, mais les jeunes filles noires comme elle, qui avaient des tons de peau plus clairs, n'avaient pas d'autre choix à l'époque que le Addy à la peau plus foncée. Puis, en 1997, American Girl a présenté sa deuxième poupée de couleur, une jeune fille américano-mexicaine vivant au Nouveau-Mexique avant son admission dans l'Union. « Ayant un teint plus moyen, des cheveux foncés [et] des yeux marrons, j'ai vu Josefina et je me suis dit : « Oh mon Dieu, il y en a enfin une qui me ressemble », dit Jean-Louis. Bien que sa famille n'ait pas les moyens de s'offrir une poupée Josefina, elle a emprunté tous les livres de sa bibliothèque locale et a passé d'innombrables heures à se pencher sur les catalogues d'American Girl. (Certaines bibliothèques permettent désormais aux clients d'emprunter également les poupées.)

Aujourd'hui, Jean-Louis vit à New York et travaille à la New-York Historical Society. Elle croise souvent des jeunes filles portant des sacs à provisions rouge baie signature de la marque après une journée passée dans son magasin Rockefeller Plaza. "Je ne suis pas aveugle au fait qu'il y a toujours des frais d'entrée [dans l'expérience American Girl]", dit-elle. “Oui, vous pourrez peut-être entrer dans le magasin. Mais pour une fille comme moi aujourd'hui qui ne pouvait pas se permettre d'acheter quoi que ce soit dans le magasin, il y a toujours un sentiment [de] comme, est-ce pour moi? Ou est-ce pour les autres filles ? Et cela peut être douloureux.”

Le processus de recherche de Josefina Montoya, dont l'histoire se déroule au Nouveau-Mexique dans les années 1820, a impliqué plusieurs voyages dans la région, ainsi que des consultations avec des historiens, des éducateurs et des conservateurs. (Fille américaine)

La huitième poupée à rejoindre la lignée historique d'American Girl était sans doute son personnage le plus ambitieux à ce jour. (Kit, le courageux journaliste qui raconte la vie pendant la Grande Dépression, était le septième, faisant ses débuts en 2000.) Un membre de la tribu Nez Perce, Kaya'aton'my ou Kaya, est arrivé sur les étagères en 2002 après environ cinq ans dans développement. Selon Parks, la première étape de la société a été de s'approcher du Nez Perce et de demander la permission d'écrire l'histoire de Kaya. Gagner la confiance de la communauté amérindienne a pris du temps, car American Girl a dû montrer que «nous voulions faire les choses correctement, que nous voulions le faire de manière authentique», explique Parks.

Après avoir reçu l'autorisation de Nez Percé, la marque a recruté un conseil consultatif qui a guidé chaque étape de la création du personnage. « Ils ont examiné des prototypes de la poupée Kaya pour décider à quoi ressembleraient ses caractéristiques, son teint, ses cheveux », note Parks. American Girl a même créé un nouveau moule pour le visage de Kaya, représentant le personnage avec la bouche fermée - un écart par rapport aux autres poupées - en reconnaissance du fait que les Nez Percé considèrent les dents nues comme un signe d'agression.

Le conseil consultatif de Kaya a suggéré de raconter son histoire avant l'arrivée des colons européens dans la région. (Avec l'aimable autorisation de Sydney Rose Paulsen)

D'une manière cruciale, explique Parks, les membres du conseil d'administration étaient convaincus de faire de l'histoire de Kaya une histoire que leurs enfants à venir devraient connaître. En plaçant ses livres dans les années 1760, avant que les colonisateurs européens ne s'installent dans le nord-ouest du Pacifique. , le conseil d'administration espérait que « les enfants qui liraient les histoires seraient capables de visualiser le peuple Nez Percé à l'apogée de sa culture, à une époque où ses propres institutions . étaient encore intacts et forts.”

En choisissant cette période relativement peu connue, Diane Mallickan, membre du conseil consultatif, ancienne interprète au parc historique national Nez Perce, a déclaré au Tribune Lewiston en 2017, “était très, très important—et cela fait en fait partie de notre guérison.”

Au cours des presque deux décennies qui ont suivi la sortie de Kaya, American Girl a introduit neuf nouveaux personnages historiques et cinq poupées « meilleures amies » qui servent de compagnons aux principaux. Depuis 2014, les personnages historiques plus anciens ont été retirés ou mis à jour avec de nouvelles tenues des huit poupées originales, seule Kaya a une gamme d'accessoires disponibles.

Parks souligne que la plupart des poupées historiques récentes – Maryellen, Melody, Nanea et Courtney Moore – des années 1980 – se concentrent sur la seconde moitié du 20e siècle. "Nous savons que ces périodes plus récentes touchent vraiment une corde sensible", dit-elle. « Ils sont toujours historiques, même si [c'était] un choc pour moi que les années 81780 soient historiques. « Cela crée vraiment une expérience de liaison très amusante et émotionnelle pour les filles et leurs parents, dont beaucoup ont grandi avec les poupées elles-mêmes.

Sortie en 2017, Nanea Mitchell est l'une des plus récentes poupées historiques de la société. Son histoire se déroule à Hawaï à la veille de l'attaque japonaise de Pearl Harbor. (Fille américaine)

En dehors de sa ligne historique phare, la société a créé des dizaines de personnages contemporains, y compris des poupées « Girls of the Year » et Truly Me en édition limitée, qui se déclinent dans une large sélection de couleurs de cheveux, de tons de peau et de traits du visage. Parmi les meubles et accessoires modernes disponibles à l'achat figurent un faux avion, une table d'examen vétérinaire, un kit de percussions, un ensemble de jeux Xbox et un tapis de yoga ainsi qu'une tenue assortie. Bien que certains fans maintenant adultes aient exprimé leur déception face à la retraite des personnages historiques d'American Girl et à un changement d'orientation apparemment vers « faire plaisir aux filles dans le présent », selon les mots de l'historienne Marcia Chatelain, Parks souligne que la marque a & #8220collé à nos racines [et] notre héritage.”

Elle ajoute : "Nous voulons créer ces personnages qui sont résilients et compatissants, et aider les filles à devenir des êtres humains gentils, tolérants et bons."

La réaction enthousiaste des fans adultes à la réédition du personnage du 35e anniversaire d'American Girl témoigne du rôle de la nostalgie dans le succès continu de la marque. Entendre la nouvelle, dit le photographe de poupées Paulsen, était "comme ce sentiment de câlin chaleureux".

Ivy, le seul personnage historique américain d'origine asiatique d'American Girl, a pris sa retraite en 2014. (American Girl Wiki)

Alors que les fans attendent la nouvelle poupée American Girl, plusieurs proposent des idées pour les futurs personnages. Jean-Louis propose une fille vivant à travers le mouvement d'exode de la fin du XIXe siècle, qui a vu des Noirs américains libres migrer vers l'ouest à la recherche d'une vie meilleure, tandis que Zaslow suggère une série générationnelle suivant une fille, sa mère et sa grand-mère pendant leurs enfances respectives. . La Renaissance de Harlem est une autre idée souvent citée.

Paulsen adorerait voir l'histoire d'une Américaine d'origine japonaise incarcérée par les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. En grandissant, elle a assisté chaque année à la foire de l'État de Washington, n'apprenant qu'à l'âge de 11 ou 12 ans que le parc des expositions avait déjà accueilli un camp d'internement. Actuellement, la ligne historique ne comprend aucun caractère américain d'origine asiatique. Ivy Ling, la meilleure amie sino-américaine de Julie à l'époque des années 80, a pris sa retraite en 2014.

Comme le soutient Jean-Louis, le concept de jeune fille américaine est, en soi, lourd de sens. Elle explique : « Les deux sont des mensonges. L'Amérique est un endroit que nous avons décidé de contourner et d'appeler la nation américaine. Le genre n'est pas une réalité biologique, mais une série de comportements et de caractéristiques que nous avons réduits en femmes et en enfance. Mais alors vous avez cette vraie poupée [American Girl], et essayer de donner un sens aux deux choses est toujours un peu grisant.”

Zaslow, pour sa part, considère American Girl à la fois comme un bien rentable et un outil de résistance culturelle. L'entreprise doit continuellement équilibrer l'impératif de gagner de l'argent avec sa mission de façonner des générations de filles.

Réfléchissant aux valeurs durables d'American Girl, Paulsen souligne que « toute la marque [est] basée sur l'idée que les filles sont les mêmes à travers l'histoire même si la culture change, même si la société change.

Elle conclut: "Les filles sont capables de tant de choses, et elles l'ont été pour toujours."

La tribu Nez Perce a collaboré étroitement avec American Girl pour créer la poupée Kaya. (Fille américaine)


Rois et reines de Mercie

Mercie était l'un des sept grands royaumes anglo-saxons d'Angleterre, avec East Anglia, Essex, Kent, Northumbria Sussex et Wessex. Basée autour de sa capitale Tamworth, Mercie a connu une expansion rapide tout au long des VIe et VIIe siècles pour devenir l'un des «trois grands» royaumes d'Angleterre avec Northumbria et Wessex.

Dans cet article, nous décrivons les nombreux rois et reines de Mercie d'Icel au début des années 500 jusqu'à Ælfwynn en 918 qui ont annexé le royaume au Wessex.

ICEL (également orthographié Icil) c. 515 – c. 535

Bien que certaines sources soutiennent que Creoda était le premier vrai roi de Mercie, nous sommes à peu près certains que ce titre devrait être donné à Icel. Icel était le fils d'Eomer (de la renommée de Beowulf), le dernier roi des Angles dans le nord de l'Allemagne. Icel était chargé de diriger une armée d'Angles sur le continent britannique à East Anglia et de vaincre les Britanniques locaux pour les soumettre.

En 527, il s'était frayé un chemin à travers l'Est-Anglie et sur Mercie, comme il est rapporté dans le Flores Historiarum:

Les païens sont venus d'Allemagne et ont occupé l'Est-Anglie, c'est-à-dire le pays des Angles de l'Est et certains d'entre eux ont envahi la Mercie et ont fait la guerre aux Britanniques.

À sa mort en 535, il est rapporté qu'Icel détenait de vastes étendues à la fois de l'Est-Anglie et de la Mercie, et pourrait donc être considéré comme le premier vrai roi de Mercie.

CNEBBA c. 535 – c. 545

Comme pour beaucoup de rois de Mercie, on sait peu de choses sur Cnebba. Il était le fils unique d'Icel et n'aurait régné que pendant environ 10 ans après la mort de son père. Contrairement à la croyance populaire, il n'est pas né dans la forteresse de Tamworth (à ne pas confondre avec le château de Tamworth) car il n'a été construit qu'à la fin du 6ème siècle par le petit-fils de Cnebba, Creoda

CYNEWALD c. 545 – c. 580

On ne sait littéralement rien de Cynewald, fils de Cnebba, pas même depuis combien de temps il a régné !

CRÉODA c. 580 – c. 595

Considéré par certains comme le premier vrai roi de Mercie, Creoda était peut-être le premier des rois d'Angle à en toute sécurité tenir la région de Mercie. Ce qui est également probable, c'est qu'au cours des 50 années précédentes, ses ancêtres avaient eu de plus en plus de mal à conserver à la fois leurs derniers vestiges d'East Anglia et de Mercie. En tant que tel, Creoda a peut-être décidé de céder les parties orientales restantes de son royaume au roi Wuffa (un autre envahisseur Angle qui avait des intérêts dans la région) afin de mieux défendre la plus petite zone de Mercie. Il est également important de se rappeler qu'en ces temps d'invasions maritimes constantes, un territoire intérieur comme Mercie serait plus facile à défendre qu'un territoire côtier comme East Anglia.

PYBBA c. 595 – c. 606

Ce roi « occupé » aurait eu 12 fils et une fille (bien que nous ne parions pas tous par la même femme !). Les détails sur Pybba sont sommaires et contradictoires, mais ce que l'on sait, c'est qu'il a réussi à étendre le royaume de Mercie vers l'ouest vers Birmingham et Wolverhampton.

CEARL c. 606 – c. 625

Nommé par de nombreuses sources comme le roi de Mercie à cette époque (y compris dans le livre de Bède Historia ecclesiastica gentis Anglorum et Henri de Huntingdon Historia Anglorum), Cearl ne faisait pas réellement partie de la famille royale de Mercie. On ne sait pas quelle était sa relation avec Pybba, ni même pourquoi il a pris le trône après sa mort. Ce que l'on sait, c'est que Cearl est rapidement devenu impatient de la soumission de Mercie par son voisin plus grand et puissant, le royaume de Northumbria. Cela a atteint son paroxysme lorsque Cearl aurait participé à la bataille de Chester, se rangeant du côté des tribus britanniques locales contre Æthelfrith de Northumbria. Certains érudits soutiennent que lorsque les Britanniques (et peut-être les Merciens) ont été vaincus à la bataille de Chester, cela a effectivement mis fin au règne de Cearl et ouvert la voie au fils de Pybba pour reprendre le trône.

PENDA c. 625 – 15 novembre 655

Fils de Pybba, Penda a réaligné le trône de Mercie avec la dynastie Icel originale. On se souvient de ce roi affamé de bataille pour avoir transformé Mercie d'un royaume de second ordre au plus puissant d'Angleterre, dépassant à la fois le Wessex et la Northumbria. Les batailles les plus célèbres que Penda a menées étaient peut-être la bataille de Cirencester (prenant la vallée de la Severn au Wessex) et la bataille de Hatfield Chase (vainquant Edwin de Northumbria, effondrant efficacement le royaume dans le processus).

Sa victoire la plus prestigieuse fut contre une Northumbrie réunie à la bataille de Maserfield, neuf ans après son succès à Hatfield Chase. Cette victoire devait confirmer les Merciens en tant que premier royaume d'Angleterre. Au cours des années qui ont suivi, Penda a continué à combattre à la fois le Wessex et l'East Anglia pour obtenir encore plus de terres pour Mercie.

Malheureusement, ce succès ne dura pas, et à la bataille de Winaed en 655, Penda fut finalement vaincu par une armée de Northumbrie renaissante. This battle was important for three reasons firstly, it restored Northumbrian dominance over the other Anglo-Saxon kingdoms of England. Secondly, Penda’s defeat broke the Mercian kingdom into two. Thirdly, Penda was the last of the Anglo-Saxon kings to have rejected Christianity over Paganism. His defeat effectively marked the demise of Anglo-Saxon paganism, something that would never be restored.

PEADA OF MERCIA (Southern Mercia) 655 – 656

OSWIU OF NORTHUMBRIA (Northern Mercia) 655 – 658

Following the defeat of Penda at the Battle of Winaed, Mercia effectively fell under the control of Northumbria. The northern part of the kingdom fell under direct control of Oswiu of Northumbria (pictured to the right), whilst the southern part of the kingdom fell to Penda’s son, Paeda, as a form of ‘puppet government’. Paeda’s rule was to be short lived however, as he was ‘wickedly’ killed by his own wife during Easter celebrations.

Oswiu of Northumbria ruled over northern Mercia for three years until in 658 three Mercian noblemen banded their armies together and drove him out. Penda’s son, Wulfhere, subsequently ascended to the Mercian throne and restored control over the kingdom.

WULFHERE 658 – 675

The first Christian king of Mercia, Wulfhere was a similar ruler to his father, Penda. Upon his succession to the throne, he quickly reinstated Mercian power over southern Britain and invaded territories as far south as the Isle of Wight. Strangely, once he had successfully captured large portions of south Britain he subsequently handed control over to smaller, local kingdoms such as Sussex. He was likely seeking to establish hegemony in the area, as he did not have the manpower to establish and maintain direct control over an extended period. Unlike his father however, Wulfhere never managed to retake any parts of Northumbria (although he gave it a bloody good go in 674!). Wulfhere died of disease in 675.

ÆTHELRED I 675 – 704

Another son on Penda, Æthelred was a pious and staunchly religious king. He married Oswiu of Northumberland’s daughter, and after a hard fought battle with her brother, Ecgfrith, in 679, managed to secure and fix the Mercian border with Northumbria to the line of the River Humber. The drawing of this border effectively put an end to any future incursions by Northumbria.

To the south, Æthelred took a much more laissez-faire approach to what was happening. The only obviously exception was a short invasion of Kent in 676, to shore up the claim of another king in the area.

After his wife was murdered in 697, Æthelred continued to rule for another seven years before abdicating the throne. He subsequently became a monk at one of the many monasteries he and his wife had set up, and died some years later.

COENRED 704 – 709

Son of Wulfhere, the likelihood is that Cœnred was simply too young to succeed to the throne on his Father’s death, hence the succession of his uncle Æthelred instead. However, on Æthelred’s abdication in 704, Cœnred finally came into power. His short reign was blighted by numerous Welsh incursions into western Mercia, and he eventually abdicated in 709. He ended his years in Rome, and like his uncle became a monk.

CEOLRED 709 – 716

King Cœnred never married nor had any children, so on his abdication the throne was given to Æthelred’s son, Ceolred. Not much is known about Ceolred, but it is suggested that he was extremely unpopular with the Church. In fact, in a letter written by St. Boniface to Cœnred’s successor, Æthelbald, he accused the king of “the violation and seduction of nuns and the destruction of monasteries”. He died at a feast, probably by poisoning.

ÆTHELBALD 716 – 757

Æthelbald was Ceolred’s cousin, and is widely acknowledged as one of the strongest kings of Mercia. In fact, by the early 730’s he had effective overlordship of the entirety of England south of the Humber. This included the powerful kingdoms of Wessex and Kent. After a long reign, Æthelbald was eventually murdered in 757 by his own bodyguards, although the reason for this is not known. Today he is buried in a crypt in the village of Repton, South Derbyshire.

BEORNRED 757

Poor old Beornred… no-one even knows how he came to power (he was no apparent relation to any of the kings before him)! The Anglo-Saxon Chronicle writes that Beornred succeeded Æthelbald to the throne, but that he held it “but a little while, and unhappily and unprosperously for King Offa the same year put him to flight, and assumed the government, and held it 39 years…”

OFFA 757 – 29 th July 796

Much like Æthelbald, Offa was both a strong and enduring king, as well as being renowned for his overwhelming lust for power. During his 39 year reign he reaffirmed Æthelbald’s claim to the south of England and built his famous 140 mile dyke along the Welsh border to fortify Mercia against any future Welsh incursions. Offa is often regarded as one of the most powerful Anglo-Saxon kings to have ever lived. Read more about Offa here.

ECGFRITH 29 th July – 17 th December 796

Son of Offa, Ecgfrith ruled for only 141 days before reputedly being assassinated. As the Alcuin of York wrote to a close friend: The noble youth did not die through his own sins, I believe it was the vengeance of the father’s blood that fell upon the son.”

COENWULF December 796 – 821

After the death of Ecgfrith, there were no direct heirs or successors to the Mercian throne. Instead, the crown went to Coenwulf, a descended of a brother of King Penda.

Coenwulf is remembered as being the last king of Mercia to hold dominance across the south of England. He put down numerous rebellions, such as a revolt in Kent by a would-be king called Eadberht Præn. Unfortunately for Eadberht, this uprising was quickly quashed and as a punishment for his treason he was blinded and had some of his limbs dismembered!


CEOLWULF I 821 – 823

After the death of Coenwulf in 821, the throne was handed to his brother, Ceolwulf. Unfortunately Ceolwulf didn’t have a very good time at it, and is now known as the king that ushered in the beginning of the Mercian decline. As William of Malmesbury, a prominent historian in the 12th century, wrote: “…the kingdom of the Mercians declining, and, if I may use the expression, nearly lifeless, produced nothing worthy of historical commemoration.”

What is worth noting is that Ceolwulf did, in fact for a time at least, take large swathes of the kingdom of Powys from the Welsh and subsequently brought them under Mercian control.

Ceolwulf I was deposed in 823 by a relative unknown called Beornwulf.

BEORNWULF 823 – 826

It would be an understatement to say that Beonwulf wasn’t the most successful of Mercian kings. In fact, Beornwulf is probably the single most important reason why the kingdom of Mercia, after 200 years as the ‘top dog’, became a second rate kingdom once again.

The Battle of Ellandun in 825 was the turning point, when Beornwulf decided to attack the king of Wessex in an area that is now just outside Swindon. He was defeated, and as a consequence the Mercian sub-kingdoms of Essex and Sussex switched sides to Wessex.

To make matters worse, the king of Wessex then decided to invade Kent and subsequently drove out the pro-Mercian king out of the area.

Seeing these events, the East Angles also decided to switch sides, leaving the Merican kingdom without any of the territories that it had slowly annexed over the previous 200 years. Beornwulf was understandably not very happy with this turn of events, and quickly headed with his army to East Anglia to crush the revolt he was killed in the process.

LUDECA 826 – 827

Not much is known about Ludeca, not even how he came to power or what his relationship was to the Mercian royal family. What is known is that a year after his predecessor was killed attempting to subjugate the East Angles, Ludeca went back to try again. Once again, he was killed in the process.

WIGLAF 827 – 839

Thought to be a distant relative of Penda, Wiglaf ruled Mercia for twelve interesting years. The first half of his reign saw the entire Mercian kingdom defeated and under the control of the king of Wessex, Egbert. The second half of his reign saw Wiglaf fight back, recover his kingdom, and even manage to reclaim Berkshire and large parts of Essex. By the time Wiglaf died in 829, things were looking up for the Mercian kingdom once again… but was it to last?

WIGMUND 839 – 840

It is thought that once Wiglaf died, that he succeeded by his son Wigmund. Unfortunately nothing more than this is known.

WIGSTAN 840

Much like his father Wigmund, nothing much is known about Wigstan. What we do know is that he possibly ruled over Mercia for a very short period of time before being murdered by his successor, Beorhtwulf. He also may have co-ruled with his mother, Ælfflæd.

BEORHTWULF 840 – 852

Claiming the throne due to his presumed ancestry to Beornwulf (king of Merica 823 – 826), Beorhtwulf’s first order of business was to marry his predecessor’s (Wigstan’s) mother off to his own son! Over his twelve years on the throne, Beorhtwulf witnessed the first of the Viking raids on British soil. In 842 the Vikings sacked London (at that time still under Mercian control), and again in 851. However, the later attack forced Beorhtwulf to react, and as his forced reclaimed London it pushed the Viking invaders southwards, out through Southwark and into Wessex territory. Once in Wessex territory, the much more powerful king Æthelwulf swiftly defeated them.

It is thought that these early Viking invasions brought the kingdoms of Mercia and Wessex much closer together, in order to defeat their common enemy.

BURGRED 852 – 874

The last true independent king of Mercia, Burgred’s relatively long reign was blighted by regular Viking invasions. Starting almost immediately after taking the throne, Burgred was forced to ally up with Ethelwulf of Wessex in order to counter attacks from both the Welsh in the west and the Vikings in the east.

Although Burgred was successful in halting any invasions for almost 20 years, the ‘March of the Danes’ in 874 ultimately proved too much for him to repel and he was subsequently defeated and expelled from the Mercian kingdom. Burgred then retired to Rome where he later died.

CEOLWULF II 874 – 883

After the Vikings had successfully driven Burgred from Mercia, they moved to install their own puppet king to administer the kingdom. As the Anglo-Saxon Chronicle writes, “[The Danes] gave Ceolwulf, an unwise king’s thane, the Mercian kingdom to hold and he swore oaths to them, and gave hostages, that it should be ready for them on whatever day they would have it and he would be ready with himself, and with all those that would remain with him, at the service of the army.”

By the end of his reign in 883, Ceolwulf was thought to have also lost the eastern parts of Mercia to direct Danish-Viking control. Even the lands that he still held to the west and south were effectively sub-kingdoms of Danelaw, and therefore should not be considered a strictly ‘independent’ Mercia.

ÆTHELRED II 883 – 911

With increasing amounts of eastern Mercia coming under Danish-Viking control, Æthelred II decided to break ties with Danelaw and instead form an alliance with King Alfred of Wessex. However, this alliance was not a marriage of equals, and as part of the agreement Æthelred had to effectively cede Mercia to Wessex as a sub-kingdom and promise loyalty to King Alfred. To seal the pact, he also married Alfred’s daughter, Æthelflaed.

Luckily this alliance proved beneficial for the Anglo Saxons, as with Alfred’s help Mercia was able to reclaim the majority of its eastern kingdom back from the Danish.

LADY ÆTHELFLAED 911 – 12 th June 918

After Æthelred II’s death in 911, the lordship of Mercia fell to his wife (who also happened to be the daughter of King Alfred of Wessex). Lady Æthelflæd was a keen military strategist, and carried out repeated attacks both against the Danish in the north-east and the Welsh in the west.

LADY ÆELWYNN 918

On the death of her mother, Æthelflæd, in 918, Ælfwynn assumed the throne of Mercia. However, this was not to last, as within a few weeks her uncle, King Edward the Elder of Wessex, rode into Mercia and effectively deposed her. Of course, by this time Mercia was essentially a sub-kingdom of Wessex so Edward knew that he would face little to no resistance. As the Anglo-Saxon Chronicle states, “the daughter of Æthelred, lord of the Mercians, was deprived of all dominion over the Mercians, and carried into Wessex, three weeks before mid-winter she was called Ælfwynn.”

This deposition marked the end of an independent or autonomous Mercia, and instead marked the beginning of what we now know as the kingdom of England.


Sioux City Stockyards Books

A Way of Life: A Story of the Sioux City Stockyards, volumes I & II comprise more than 450 pages and cover almost 150 years of Sioux City as one of the titans of the livestock marketing industry. The books were written by Marcia Poole and published by the Sioux City Lewis & Clark Interpretive Center Association with funding from Missouri River Historical Development, Inc. (MRHD).

Richly illustrated, they were designed by Lou Ann Lindblade of G.R. Lindblade, Sioux City. George Lindblade and Christine McAvoy were photo editors. Stanley Evans, retired president and chairman of the board of the Live Stock National Bank, was advisor to the project until his death in December 2006.

“A Way of Life” volumes I and II are about all the colorful reminders of the Yards’ role in shaping Sioux City’s very identity – from its growth as a small frontier settlement to a national power that once rivaled Omaha, Kansas City, South St. Paul, and even Chicago.

There is virtually no element of local and area life that it didn’t touch – industrial development, the downtown economy, labor relations, immigrant life and culture, scandals, natural and man-made disasters, education, technology, and civic pride. It made fortunes for enterprising industrialists and sustained tens of thousands of farm families and packinghouse families. “More than anything, I want readers to appreciate the people and the geographic advantages that helped make Sioux City ‘Home Market for the Great Northwest,'” says author Marcia Poole. “The Yards was a way of life that never can be duplicated.”


Marcia II ScStr - History

Marcia M. Gallo received her Ph.D. with distinction from the City University of New York Graduate Center in 2004. She published her first book, the prizewinning Different Daughters: A History of the Daughters of Bilitis and the Rise of the Lesbian Rights Movements, in 2006 (Carroll & Graf) it was reissued in 2007 (Seal Press).

In 2015, Gallo published “No One Helped”: Kitty Genovese, New York City, and the Myth of Urban Apathy(Cornell University Press), which examines the story of Catherine “Kitty” Genovese, whose rape and murder in Queens, New York in 1964 became an international symbol of urban decay. Described as “incisive,” it explores the construction and promotion of an infamous true crime story within the context of the social movements of the times. “No One Helped” won both the 2015 Lambda Literary Award for LGBT Nonfiction and the 2015 Publishing Triangle Judy Grahn Award for Lesbian Nonfiction it also was a finalist for the 2015 USA Best Book Awards (USA Book News) for Gay & Lesbian Nonfiction.

Gallo also has contributed essays and book chapters exploring post-World War II feminism, progressive queer politics, and oral history methodology to journals as well as edited collections.

As Associate Professor of History at the University of Nevada, Las Vegas, Gallo teaches undergraduate and graduate courses on race, gender and sexuality as well as, oral history and public history. She serves as President of the Southwest Oral History Association for 2015-17.


Louis Wade Sullivan, MD (b. 1933)

Wikimedia Commons

Louis Wade Sullivan, MD, grew up in the racially segregated rural South in the 1930s. There, he was inspired by his doctor, Joseph Griffin. “He was the only black physician in a radius of 100 miles,” Sullivan said. “I saw that Dr. Griffin was really doing something important and he was highly respected in the community.”

Over the decades, Sullivan became an equally profound source of inspiration. The only black student in his class at Boston University School of Medicine, he would later serve on the faculty from 1966 to 1975. In 1975, he became the founding dean of what became the Morehouse School of Medicine — the first predominantly black medical school opened in the United States in the 20th century. Later, Sullivan was tapped to serve as secretary of the U.S. Department of Health and Human Services, where he directed the creation of the Office of Minority Programs in the National Institutes of Health’s Office of the Director.

Sullivan has chaired numerous influential groups and institutions, from the President’s Advisory Council on Historically Black Colleges and Universities to the National Health Museum. He is CEO and chair of the Sullivan Alliance, an organization he created in 2005 to increase racial and ethnic minority representation in health care.


Samouraï

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Samouraï, member of the Japanese warrior caste. Le terme samurai was originally used to denote the aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the warrior class that rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

What does samurai moyenne?

Le terme samurai was originally used to denote Japan’s aristocratic warriors (bushi), but it came to apply to all the members of the country’s warrior class who rose to power in the 12th century and dominated the Japanese government until the Meiji Restoration in 1868.

When did samurai exist?

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier quiet refinement of the imperial court. Samurai lived an austere lifestyle, and the samurai culture produced many uniquely Japanese arts, such as the tea ceremony and flower arranging (ikebana), that continue today.

Why did samurai commit seppuku?

The ideal samurai was supposed to follow an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment (seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat. The proper method for committing the act was to plunge a short sword into the left side of the abdomen, draw the blade laterally across to the right, and then turn it upward.

Emerging from provincial warrior bands, the samurai of the Kamakura period (1192–1333), with their military skills and deep pride in their stoicism, developed a disciplined culture distinct from the earlier, quiet refinement of the imperial court. During the Muromachi period (1338–1573) under the growing influence of Zen Buddhism, the samurai culture produced many such uniquely Japanese arts as the tea ceremony and flower arranging that continue today. The ideal samurai was supposed to be a stoic warrior who followed an unwritten code of conduct, later formalized as Bushidō, which held bravery, honour, and personal loyalty above life itself ritual suicide by disembowelment ( seppuku) was institutionalized as a respected alternative to dishonour or defeat.

In the early part of the Tokugawa period (1603–1867), the samurai, who accounted for less than 10 percent of the population, were made a closed caste as part of a larger effort to freeze the social order and stabilize society. Although still allowed to wear the two swords emblematic of their social position, most samurai were forced to become civil bureaucrats or take up some trade during the 250 years of peace that prevailed under the Tokugawa shogunate (military dictatorship). Moreover, the rise of the cities and the expansion of a merchant economy during early 18th-century Japan led to the flowering of a vibrant urban culture, which eventually superseded the austere life-style of the samurai. At the same time, the economic position of the samurai, who lived primarily on fixed stipends, was being eroded. In spite of their high social rank, a growing number of samurai families suffered impoverishment by the end of the Tokugawa period.

Lower-ranking samurai, eager for advancement and realizing a new sense of national purpose in the face of encroachment by the Western powers during the mid-19th century, took part in the movement against the Tokugawa regime that resulted in the Meiji Restoration of 1868. The samurai class lost its privileged position when feudalism was officially abolished in 1871. Discontented former samurai rose in rebellion several times during the 1870s, but these revolts were quickly suppressed by the newly established national army.


HUD under Joe Biden won't require citizenship for housing vouchers

Housing and Urban Development Secretary Marcia Fudge said Monday the Biden administration won’t prevent illegal immigrants from access to public housing, as she announced a program to deliver $5 billion in emergency housing vouchers aimed at preventing homelessness.

Asked if the administration would pursue a Trump-era policy to make sure that only U.S. citizens receive housing aid, Ms. Fudge said, “The answer is no.”

“We are doing everything we can possibly to take any living person in this nation off the streets,” she told reporters. “That’s kind of our posture.”

In 2019, the Trump administration proposed tightening regulations to prevent undocumented immigrants from accessing federally subsidized housing. Then-HUD Secretary Ben Carson said the federal government needed to “make certain our scarce public resources help those who are legally entitled to it.”

“Fairness requires that we devote ourselves to legal residents who have been waiting, some for many years, for access to affordable housing,” Mr. Carson said at the time.

Ms. Fudge announced that HUD will use money from the $1.9 trillion coronavirus relief package signed into law in February to provide 70,000 emergency housing vouchers nationwide to about 750 local housing authorities. She said it will help about 130,000 people find or keep safe, quality housing.

HUD’s most recent count of the U.S. homeless population in January 2020 found about 580,000 people living on the streets, up 2% from the previous year. But Ms. Fudge said the pandemic has worsened the problem in the U.S., with more people homeless or at risk of losing their homes.

“We are providing communities the resources to give homes to the people who have had to endure the COVID-19 pandemic without one,” she said.

The money will be distributed to communities within the next 30 to 60 days.

Oakland, California, Mayor Libby Schaaf said her city will receive 504 vouchers to help some of the roughly 4,000 homeless people. She said there are also about 750 people living in temporary hotel rooms or trailers provided by FEMA during the pandemic.

“These housing vouchers will allow us to not put these people back on the street, but to move them into permanent affordable, safe, healthy housing,” she said.

The Trump administration feuded with the state of California over its programs to address homelessness in 2019. Trump officials noted at the time that California had about $450 million in unspent housing vouchers for the homeless.

In April, HUD released a first allotment of $5 billion in grants to states and local governments for rental assistance and other services to help people experiencing homelessness or at risk of losing their homes.

Those grants can be used to provide housing, including converting motels into permanent homes.

The new emergency vouchers will be available to anyone who is homeless, at risk of becoming homeless, fleeing domestic violence or “trafficking,” and certain people who were previously homeless.

Sen. Patty Murray, Washington Democrat whose state will receive $28 million, said homeless disproportionately affects people of color. She said the pandemic has worsened homelessness, arguing it’s a reason for Congress to approve President Biden’s proposed $2.3 trillion infrastructure plan.

That proposal would spend an additional $213 billion for housing programs, including $40 billion to improve public housing.

“We need to keep going,” Ms. Murray said. “‘Normal’ wasn’t working for so many before this pandemic. Everyone in America should have safe, secure housing. It is not too much to ask.”


Marcia II ScStr - History

A thorny tree originally identified in Egypt, but also found in other warm regions. The acacia is characterized by pinnate leaves and clusters of white and yellow blossoms.

(ScStr: t. 300 1. 125' b. 23'2", dph. 12' dr. 11', s. 12 k., cpl. 58 a. 2 30-par. r., 1 12-par. r., 1 12-par. sb.)

Acacia—a screw, steam, schooner-rigged tug built at East Boston, Mass.—was launched as Vicksburg sometime in September 1863 purchased at Boston by the Navy from C. W. Wilder on 28 October 1863 and commissioned in the Boston Navy Yard on 8 December 1863, Acting Master John D. Childs in command.

While the new tug was preparing for service in the South Atlantic Blockading Squadron, 17 Confederate agents disguised as passengers seized Chesapeake off Cape Cod, Mass., on 7 December 1863 as that packet was steaming from New York City to Portland, Maine. The liner's captors took her to St. John New Brunswick, where, the next day, they landed the prize's bonafide passengers, her former captain, and most of her crew.

Word of the takeover reached Portland on the morning of the 9th and quickly spread from there. The news prompted Federal officials at northern ports along the coast to speedy action.

At 4 o'clock that afternoon, Acacia sailed in search of the Chesapeake. En route, however, she began taking on water so fast that she soon found herself ". . . in a sinking condition . . ." and was forced to seek haven at Portland. On the morning of the 11th, Childs wired from there back to Boston, "Through the help of the fire department the Acacia is now alongside a wharf, where she can not sink."

While Acacia was undergoing repairs at Portland, other Union ships continued to hunt forChesapeake. On 17 December, the recently captured blockade runner Ella and Annie—which had been hastily manned, armed, and sent to sea—finally caught up with her at Sambro, Nova Scotia. Shortly thereafter, the Northern gunboat Dacotah arrived on the scene and her commanding officer prevented Ella and Annie from taking the recaptured tug back to Boston, lest such action seriously undermine relations between the United States and the British Empire. Instead to observe diplomatic niceties, he escorted Chesapeake to Halifax where he asked Canadian courts to restore her to her owner. The following morning, the repaired Acacia arrived at Halifax with witnesses who could identify and testify against the Southern sailors.

Her work along the Canadian coast completed, Acacia returned to Boston and resumed her preparation for blockade duty along the coast of the Carolinas. When ready, she proceeded south via Hampton Roads, Va., and arrived off Morris Island S.C., on the evening of 6 January 1864. The tug served in the South Atlantic Blockading Squadron for the remainder of the war spending most of her time near Breach Inlet in the line of Union warships outside Charleston bar. From time to time during her deployment, she had brushes with blockade runners occasionally forcing the escaping ships to turn back into port and compelling vessels attempting to enter back out to sea.

Ironically, her greatest success came on the morning of 23 December, not when she was on her blockade station, but while she was steaming from Charleston bar to Georgetown, S.C., with provisions for screw sloop Canandaigua. As she was passing Cape Romain Shoal, a lookout in the masthead reported two white smokestacks close inshore. Acacia altered course and ". . . on closing in toward the bar, discovered . . . a sidewheel steamer of perhaps 400 tons. No colors could be seen." The stranger's decks were crowded with men preparing to abandon her.

Acacia continued ". . . in as near as the dentin of water would admit and fired a shell over her." She then lowered her boats armed them for boarding, and fired another shot over them as they approached the stranded ship. The stranded steamer then sent up white flags as her own boats began pulling toward the mouth of Alligator Creek where they escaped.

Not a soul remained on board the blockade runner when the Union sailors reached her shortly past noon. Upon boarding the prize, they learned that she was Julia, a fast, shallow-draft Iron-hulled vessel built in 1863 at Renfrew, Scotland—apparently for the express purpose of violating the Federal blockade. "Her engine's had been purposely disabled . . ." and she was hard aground. The almost heroic efforts of the boarding party managed to get Julia afloat and underway on her own power shortly after daylight on the following morning, and she was ultimately sent to Key West where she was condemned by the prize court.

After the end of the Civil War, Acacia sailed for Philadelphia on 24 April 1865. She was decommissioned in the navy yard at that port on 12 May 1865 and sold at public auction there. Redocumented as Wabash on 13 October 1865, she served as a merchantman until abandoned in 1881.


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