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Comment le rôle hollywoodien de Ronald Reagan dans la Seconde Guerre mondiale a aidé à lancer sa carrière politique

Comment le rôle hollywoodien de Ronald Reagan dans la Seconde Guerre mondiale a aidé à lancer sa carrière politique

Ronald Reagan a toujours pensé que la Seconde Guerre mondiale lui avait coûté sa chance d'atteindre le sommet du chapiteau des stars hollywoodiennes. Sa meilleure performance est venue dans un film, Kings Row, qui a été créée juste au moment où l'industrie du cinéma suivait d'autres industries dans la conversion à la production en temps de guerre. À la fin de la guerre, le moment de Reagan était passé et il n'est plus jamais revenu.

En vérité, il y avait plus dans l'histoire qu'un mauvais timing. Reagan n'avait tout simplement pas les côtelettes dramatiques d'Henry Fonda ou de Jimmy Stewart. Reagan était un bon acteur de soutien, mais il ne pouvait pas porter un film. Jack Warner, le patron de Reagan au studio Warner Bros., l'a compris. Averti en 1965 que Reagan était candidat au poste de gouverneur de Californie, Warner aurait plaisanté : « Non, Jimmy Stewart comme gouverneur ; Ronald Reagan pour meilleur ami.

Pourtant, que la Seconde Guerre mondiale ait fait dérailler ou non la carrière cinématographique de Reagan, cela l'a mis sur la voie d'une autre carrière, dans laquelle il a atteint des sommets plus élevés qu'il n'aurait jamais pu l'avoir à Hollywood. Reagan est entré dans l'armée et a été informé qu'il pouvait rendre le service le plus utile à son pays en continuant à faire des films. Sa vue était trop mauvaise pour risquer de l'affecter à un théâtre actif de la guerre. « Si nous vous envoyions à l'étranger, vous tireriez sur un général », lui a dit un médecin examinateur, comme l'écrit Stephen Vaughn dans Ronald Reagan à Hollywood. "Et il vous manquerait", a ajouté le collègue du médecin.

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Reagan s'est donc rendu à Culver City, en Californie, où Jack Warner avait mis en place la première unité cinématographique de l'armée américaine. Acteurs et techniciens en uniforme ont réalisé des films promotionnels et pédagogiques, principalement pour les forces aériennes de l'armée de terre. Reagan avait joué un pilote dans des films précédents et était un naturel pour un aviateur. Il avait été présentateur à la radio avant de devenir acteur, et sa voix était parfaite en tant que narrateur pour des documentaires inspirants sur les héros américains de l'air.

Les rôles de Reagan en temps de guerre ont amené le public à le voir et à l'entendre sous un nouveau jour. Bien qu'il n'ait jamais essuyé le feu de l'ennemi, pour de nombreux Américains, il était le visage et la voix de ceux qui l'ont fait. Les séquences d'actualités de batailles réelles ont laissé la plupart des participants trop éloignés ou flous pour être reconnaissables ; les films de qualité studio dans lesquels Reagan est apparu ont montré son apparence adaptée à la caméra avec un effet admirable.

Plus important encore, la guerre a changé de Reagan perceptions. Il accorda une attention croissante à la politique, d'abord à la politique de l'industrie cinématographique, puis à la politique du pays. Avant la guerre, il n'avait jamais réfléchi sérieusement au rôle de l'Amérique dans les affaires mondiales, ou à la place de la nation dans l'histoire du monde. Maintenant, il l'a fait.

En tant que président de la Screen Actors Guild, et plus tard en tant que représentant de la General Electric Co., il s'est lancé dans un programme d'auto-éducation. De plus en plus, il s'exprimait sur les défis auxquels les États-Unis étaient confrontés alors que la lutte de la Seconde Guerre mondiale contre le fascisme entraînait la confrontation de la guerre froide contre le communisme.

Au moment où il est entré en politique élective, dans la course au gouverneur de Californie, il avait une compréhension des affaires publiques qui démentait la perception populaire de lui en tant qu'acteur lavé qui lisait simplement des scripts écrits par d'autres. En fait, pendant ses années à la Maison Blanche, Reagan a probablement écrit plus de ses propres lignes que n'importe quel président depuis Woodrow Wilson.

Plusieurs présidents d'après-guerre avaient été en uniforme pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais aucun n'a été plus éloquent que Reagan pour transmettre la leçon de la « plus grande génération » : que la démocratie devait être défendue, et que l'Amérique était le pays dont le monde dépendait pour le faire. Personne n'a senti plus pleinement que Reagan que la lutte de l'Amérique était une lutte du bien contre le mal, et que l'Amérique était la "ville brillante sur une colline" - une image qu'il a invoquée maintes et maintes fois pendant sa présidence.

Reagan n'était pas en première ligne pendant la guerre, mais il avait un siège au premier rang. En tant que membre de la First Motion Picture Unit, il a vu des images inédites de la libération des camps de la mort nazis à la fin de la guerre. Les images ont fait une telle impression sur lui qu'il a sauvé une bobine, contre une époque où les gens pourraient nier que l'Holocauste ait jamais eu lieu.

De manière significative, alors que Reagan a rencontré des preuves indéniables des atrocités commises par les ennemis de l'Amérique pendant la guerre, il n'avait aucune expérience des maux commis par les Américains. Les vrais soldats reconnaissent que la guerre est l'enfer William T. Sherman, le général de la guerre civile, l'a déclaré, et que tout l'enfer ne vient pas de l'autre côté. Depuis le perchoir de Reagan en Californie du Sud, la participation de l'Amérique a été aseptisée et toujours héroïque.

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Regardez un aperçu de l'événement de deux nuits Presidents at War, présenté en première le dimanche 17 février à 8h/7h.

La version hollywoodienne de la guerre de Reagan lui a donné une vision du monde plus claire que la vérité. Au cours de sa présidence, il a appliqué ce point de vue à la guerre froide. L'Union soviétique était un « empire du mal » qu'il fallait vaincre, pas seulement contenir. « Ma théorie de la guerre froide est la suivante : nous gagnons et ils perdent », a déclaré Reagan. Pas pour lui l'équivoque de la détente et l'impasse de la coexistence pacifique.

Heureusement pour Reagan et le monde, il est entré à la Maison Blanche à un moment où le communisme soviétique avait atteint une crise de légitimité. La pression qu'il a exercée a contribué à pousser le système russe au bord du gouffre. Si Reagan avait été président alors que Staline ou même Khrouchtchev étaient aux commandes à Moscou, les résultats auraient pu être sinistrement différents.

Mais le timing est primordial, pour un acteur et pour un président. C'était une leçon que Reagan avait bien compris.


Hollywood se demande si Arnold Schwarzenegger sera de retour

Dans la bande-annonce récemment publiée de "The Expendables", le film d'action réalisé par Sylvester Stallone sur un groupe de mercenaires vieillissants en mission rebelle en Amérique du Sud, des barbes grises sur grand écran comme Stallone, Bruce Willis, Dolph Lundgren et Mickey Rourke (avec les plus jeunes Jason Statham et Randy Couture) préparent un coup lorsqu'un visage inattendu se matérialise soudainement.

Arnold Schwarzenegger, apparemment en pause des problèmes budgétaires qui l'ont hanté pendant son mandat de gouverneur, apparaît à l'écran avec Willis et Stallone, prononce une ligne croustillante satirique ("Donnez ce travail à mon ami ici - il adore jouer dans la jungle, » dit-il à propos de la star de « Rambo ») et, aussi vite qu'il est apparu, se retourne et s'éloigne.

Alors que le gouverneur se prépare à battre en retraite de Sacramento à la fin de l'année, la scène laisse planer une possibilité alléchante. Oubliez les faibles taux d'approbation, les hausses d'impôts et la crise de l'éducation - les fans et les initiés du secteur du divertissement posent des questions plus urgentes. Est-ce que l'apparition dans la sortie du 13 août "The Expendables" - un film d'été shoot-em-up imbibé de testostérone, si des films d'été shoot-em-up imbibés de testostérone étaient projetés dans des maisons de retraite de films d'action - un acteur chant du cygne avant que Schwarzenegger ne se lance dans une nouvelle aventure politique (un poste dans l'administration Obama, peut-être) ? Ou est-ce un ballon d'essai pour une autre incursion à Hollywood ?

Depuis son arrivée au bureau du gouverneur il y a près de 6 ans et demi, Schwarzenegger a assumé une tâche qui peut sembler aussi mercenaire que n'importe quelle autre dans "The Expendables". En fait, après toutes les poudrières politiques, la guerre des tranchées législatives et la couverture médiatique de pulvérisation et de prière, il aurait peut-être souhaité qu'ils confient ce travail à son ami. (Ou son ennemi.)

Mais il est peu probable que Schwarzenegger laisse son travail au Capitole nous donner une impression durable de lui. "Lorsque les politiciens quittent leurs fonctions, ils essaient presque toujours de se réconcilier avec le public qu'ils ont inévitablement déçu", explique Joe Klein, chroniqueur expert et chroniqueur du magazine Time, un chroniqueur fréquent du lien politique-célébrité.

Dans le cas de Schwarzenegger, cela pourrait signifier un rôle humanitaire à la manière de l'ancien président Bill Clinton. Ou cela pourrait signifier un véritable rôle au cinéma.

Schwarzenegger, après tout, a fait preuve d'une remarquable capacité de réinvention au cours de ses plus de trois décennies aux yeux du public. L'immigrant autrichien a fait la transition inhabituelle de culturiste à star de cinéma B avant de monter sur la liste A, puis de se reconvertir en acteur comique, avant de finalement faire le saut de la domination du multiplex à la direction du plus grand État de l'Union. En cours de route, il a incorporé des parties de son ancien moi en tant que gouverneur, il a mis son expérience du show-business à profit en s'appuyant sur des extraits sonores accrocheurs tout droit sortis du livre de jeu d'un spécialiste du marketing de studio.

Puisque l'Amérique aime un retour, quelle meilleure décision, pour un homme célèbre pour avoir promis qu'il sera de retour, qu'un retour au grand écran, d'autant plus qu'il est plus éloigné d'un courant républicain à l'esprit Tea Party ? Comme le dit Klein : « Agir serait un moyen pour Schwarzenegger de se restaurer aux yeux du public. »

Pendant des années, les célébrités qui sont passées du divertissement à la politique ( Ronald Reagan, Sonny Bono) ne sont pas retournées en boomerang à leur ancienne profession. Et les politiciens qui quittent leurs fonctions électives pour se lancer dans la célébrité à la télévision ne font souvent que tenir leur place jusqu'à ce qu'ils puissent retourner dans le secteur public (à la manière de Sarah Palin, si elle revient effectivement).

Plus récemment, cependant, les artistes qui ont fait le saut en politique ont fait un bond en arrière à la fin de leur course politique. Jesse Ventura (co-star de Schwarzenegger dans "Predator", "The Running Man" et "Batman & Robin") a quitté le manoir du gouverneur du Minnesota pour devenir une personnalité de la radio et un acteur de cinéma indépendant. Après une course présidentielle malheureuse en 2008, l'ancien sénateur Fred Thompson est revenu à la télévision et au cinéma et a lancé une carrière à la radio.

Une carrière à la radio peut être un tronçon pour Schwarzenegger, qui a été maman de sa vie post-gouverneur. (Il a refusé d'être interviewé pour cet article et refuse de parler du sujet en général - peut-être parce que, comme le disent certains dans son entourage, il ne connaît pas ses plans.) Mais ceux qui sont passés de la politique au théâtre dire que cela peut être gratifiant.

« Quitter la politique et revenir dans les affaires est une sorte de libération », dit Thompson. « Vous avez l'habitude de traiter avec beaucoup de gens dans votre personnel, puis vous vous retrouvez dans une situation où vous êtes seul et c'est votre propre affaire. Et à la fin de la journée, vous pouvez rentrer chez vous et oublier le travail jusqu'au lendemain.

Dans cet esprit, nous avons parcouru certains des esprits les plus brillants à l'intérieur et à l'extérieur du secteur du divertissement et au-delà pour déterminer les options pour un retour d'Arnold à Hollywood, comment il pourrait être exécuté et comment il serait reçu. Nous vous proposons six possibilités :

Un rôle principal dans un grand film d'action

L'option la plus tentante. Cela ramène Schwarzenegger à ses racines et nous ramène à la meilleure façon dont nous nous souvenons de lui. Dans les années 1980, lorsque les armes à feu, les biceps et les doublures au fromage éclataient de l'écran, personne n'éclatait plus gros que Schwarzenegger, qui, au cours d'une remarquable période de cinq ans, a joué dans huit films d'action. "Dans le monde d'aujourd'hui, nous avons besoin de héros, ce qui signifie que nous avons besoin d'Arnold", déclare Aaron Norris, producteur de films et frère de la star d'action des années 80 Chuck Norris (avant d'ajouter que nous avons également besoin de son frère). « Qui sont les enfants qui citent ? C'est Chuck et Arnold. Nous devons les ramener. Nos films d'action sont devenus trop artistiques.

Mais c'est peut-être plus qu'une nostalgie alimentée par le machisme qui amène Arnold à s'attacher à nouveau à l'AK-47. Plusieurs producteurs hollywoodiens de premier plan soulignent qu'il est l'une des stars les plus reconnaissables au monde et que l'action reste l'un des genres les plus fiables à l'étranger. De plus, il nous préoccupe beaucoup plus maintenant qu'il ne l'était avant son entrée en fonction.

L'éléphant dans la pièce? Les héros d'action ne volent généralement pas avec le public après avoir atteint la cinquantaine. (Schwarzenegger aura 63 ans cet été.) Et malgré toute la curiosité qu'apporterait un retour aux débardeurs et aux ceintures pare-balles, Schwarzenegger pourrait ne pas attirer les foules dans les salles de cinéma. Mis à part le troisième "Terminator" en 2003, il n'a pas eu de succès d'action depuis "True Lies" de 1994 - malgré une demi-douzaine de tentatives qui comprenaient les clunkers "Collateral Damage" et "The 6th Day". Et cela ne veut pas dire s'il peut toujours aller torse nu. " Après tout, Taylor Lautner de Twilight a fait monter la barre des six packs.

dans un petit film d'action

Le plus gros problème avec Schwarzenegger dans un film d'action de franchise est que peu de financiers seraient prêts à dépenser 100 millions de dollars pour faire un film avec une quantité risquée au centre. Cependant, budgétez ce film plus modestement et vous pourriez être en affaires.

"Jusqu'à ce qu'il y ait une jeune génération d'acteurs capables de combler le vide laissé par la brigade de testostérone, il y aura beaucoup d'intérêt [de la part des financiers] pour les films de Stallone et Schwarzenegger", déclare Stuart Ford d'IM Global. "Mais ils ne l'achèteraient pas avec un budget de 90 millions de dollars. À 20 [millions] ou 30 millions de dollars, d'un autre côté, ils prendraient un peu de risque.

Stallone est le modèle : il a fait « Rambo » et « Expendables » de 2008 avec des budgets de milieu de gamme en dehors du système de studio traditionnel. (Stallone a également refusé de commenter cet article.) Mais Ford prévient que le rôle joué par Schwarzenegger devrait encore intégrer beaucoup d'ironie consciente de soi. Et pour faire le buzz auprès du jeune public, prévient-il, "il faudrait probablement encore que ce soit un bon film".

Un second rôle dans un grand film d'action

S'il est difficile pour Schwarzenegger de réaliser un film, il pourrait s'associer à un acteur plus jeune, quelqu'un qui pourrait attirer une foule de jeunes et également gérer les trucs de démarrage (pensez au couplage de Harrison Ford et Shia LaBeouf dans « Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal »).

"J'hésiterais à le choisir pour le rôle principal", a déclaré Mike Medavoy, le producteur et directeur de studio vétéran d'Hollywood qui a supervisé la sortie de hits monstres de Schwarzenegger tels que "The Terminator". "Mais si vous obtenez un réalisateur formidable et une jeune star et que vous les mettez ensemble, je pense que la combinaison fonctionnerait."

Un rôle à la télé-réalité

Cela semble drôle, mais il existe un précédent pour les politiciens faisant de la télé-réalité. Surtout les républicains avec un avenir politique instable (voir la star de "Dancing" Tom DeLay). D'ailleurs, si vous lancez votre carrière politique tard dans la nuit, comme l'a fait Schwarzenegger, quelle meilleure façon de donner un coup de fouet à votre carrière post-politique qu'une apparition en prime time ?

« Les caractéristiques qui font qu'un politicien se connecte en termes de charisme sont exactement les mêmes caractéristiques qui vous aident à vous connecter à un public de téléréalité », explique Chris Coelen, le producteur chevronné derrière des émissions de téléréalité telles que « N'oubliez pas les paroles » et " Le grand défi de Shaq. " "" Danse avec les stars " serait une excellente plate-forme car c'est très médiatisé et rapide ", ajoute Coelen. " Mais je ne serais pas fermé à construire une série autour de lui. Schwarzenegger peut faire un spectacle de construction de marque optimiste après avoir quitte ses fonctions et ce serait un énorme tirage au sort. Et il n'y aurait pas de ternissement pour lui. "

Un rôle principal dans un film comique

OK, donc "Junior" n'était pas un point culminant dans l'histoire du cinéma moderne. Mais avec le trio de comédies que Schwarzenegger a réalisé avec Ivan Reitman ("Twins" et "Kindergarten Cop" étaient les autres), il a fait ses preuves dans la comédie du poisson hors de l'eau. Et au bureau, il a montré un flair pour le pince-sans-rire.

"Je ne le vois pas jouer un héros d'action arrogant", dit Klein. "Mais je peux le voir revenir dans un rôle d'autodérision." Ou comme le dit Thompson, "Je pense que le public est beaucoup plus tolérant ces jours-ci de voir différentes facettes des personnalités publiques."

Si Mike Tyson peut se moquer de lui-même dans "The Hangover", Schwarzenegger peut faire de même dans un véhicule Todd Philips ou Judd Apatow. Bien sûr, il y a la question de la gravité : c'est une chose de se moquer de soi quand on est un ancien boxeur qui a eu des problèmes financiers profonds, c'en est une autre quand on est un ancien gouverneur qui a supervisé un Etat avec des problèmes financiers profonds.

Cela fait longtemps que Schwarzenegger n'a pas fait quelque chose de plus axé sur les personnages ou travaillé avec un auteur de haut niveau. Si longtemps, en fait, que Jimmy Carter était à la Maison Blanche la dernière fois qu'il l'a essayé.

Mais le gars a commencé sa carrière d'acteur dans un Robert Altman noir ("The Long Goodbye") et un film de Bob Rafelson ("Stay Hungry", pour lequel Schwarzenegger a remporté son seul prix majeur, un Golden Globe).

Certes, ses camées pendant son mandat ouvriraient difficilement la voie à une course aux Oscars (ils incluent « The Kid & I », « Le tour du monde en 80 jours » et le candidat aux Oscars qui était « Terminator Salvation »). Mais il y aurait une fermeture soignée du cercle dans n'importe quel rôle de film post-gouverneur: les films ont aidé à lancer sa carrière politique, et l'importance qu'il a maintenue pendant son mandat pourrait l'aider à revenir dans les films.

Et même ses détracteurs politiques pourraient avoir des raisons d'acheter un billet. S'il a un emploi rémunéré à Hollywood, pourraient-ils raisonner, peut-être qu'il ne se présentera pas à un autre poste politique.


Ronald Reagan a ouvert la voie à Donald Trump

Regarder les docuseries Showtime en quatre parties, Les Reagan, est une forme intéressante d'autopunition gauchiste pour tous les masochistes. Vous connaissez peut-être la plupart des émissions d'horreur de Ron et Nancy présentées ici sous forme de documentaire traditionnel à travers de somptueuses photos, clips et interviews de têtes parlantes.

Les souvenirs, comment ils persistent - de l'appel de la Garde nationale à des manifestants étudiants pacifiques à Berkeley en tant que gouverneur à la rupture de la grève des contrôleurs aériens en tant que président, à l'imposition de réductions d'impôts désastreuses, d'une escalade militaire massive, de la déréglementation des entreprises et de "l'économie de ruissellement" " sur nous. Il y a même l'histoire de la façon dont Reagan a eu l'idée du système de défense antimissile "Star Wars" délirant et coûteux à partir d'un pistolet à rayons qu'il portait dans l'un de ses vieux films B - tout est là!

Mais certains des détails que vous avez probablement oubliés – ou peut-être jamais connus – vous feront gémir de douleur que cet homme se soit déchaîné sur le pays à un moment aussi crucial. Et que son héritage, malheureusement, se voit partout aujourd'hui.

Vous vous souvenez sans aucun doute de la tentative notoire de Reagan de saper le soutien au programme d'aide sociale pendant qu'il était président – ​​le fantasme des « reines de l'aide sociale » noires circulant dans des Cadillac pour récupérer leurs chèques.Mais avez-vous déjà entendu le discours raciste de Reagan sur la vie en Californie dans les années 1960, comme les rues de la ville qui deviennent des « chemins de la jungle après la tombée de la nuit » ? C'est le genre de sifflet raciste que Reagan a utilisé pour la première fois pour se faire élire gouverneur de Californie en 1966, battant le gouverneur démocrate progressiste à deux mandats bien-aimé Pat Brown.

Le matériel couvert dans le deuxième épisode d'une heure de la série, intitulé "The Right Turn", est le plus important de la série, selon le réalisateur Matt Tyrnauer dans une récente interview avec jacobin. Il couvre les débuts de la carrière politique de Reagan, soutenu par un puissant consortium de millionnaires californiens qui ont collecté les fonds pour sa campagne de gouverneur « pendant le déjeuner », après que le passage de Reagan d'un démocrate du New Deal à un républicain de Goldwater strictement conservateur a fait de lui leur candidat parfait. Cette première ère de la carrière politique de Reagan est moins connue du grand public américain. Heureusement, les docuseries contribuent à changer cela, exposant l'utilisation agressive par Reagan du «racisme institutionnel» pour gagner les électeurs blancs effrayés par les droits civiques et les nouvelles lois sur le logement équitable.

Tyrnauer dit que s'il n'avait dû faire qu'un documentaire d'une heure sur les Reagan, au lieu de la série de quatre heures commandée par Showtime, il aurait choisi cet épisode pour la façon dont il trace une ligne droite entre Ronald Reagan et Donald. Trump pour ceux qui nieraient la connexion :

Comment est-il possible que même des républicains jamais Trump puissent encore dire que Ronald Reagan est leur héros ? Il pratiquait le même genre de racisme démagogique [comme Trump] !

Le refus de reconnaître les similitudes entre Trump et Reagan est également caractéristique des démocrates centristes, qui représentent systématiquement Trump comme une anomalie horrible au lieu d'un républicain assez standard en matière de politique. En raison de l'attitude selon laquelle Trump est un monstre comme nous n'en avons jamais vu auparavant, il y a eu un étrange blanchiment de la réputation odieuse de George W. Bush. Maintenant, les présidents républicains d'avant Trump sont soudainement considérés comme des « hommes décents » fins, dignes d'un homme d'État.

"J'aime citer Gore Vidal, qui a dit 'Nous vivons aux États-Unis d'Amnésie'", comme le dit Tyrnauer.

Au grand dam de Tyrnauer, certains critiques de films américains ne parviennent pas à relier ces points entre Reagan et Trump, aussi fortement soulignés dans les docuseries. Les indicateurs évidents incluent la devise de la campagne présidentielle de 1980 de Reagan, « Revenons à nouveau formidable en Amérique », qui a fait une réapparition abrégée sur des millions de chapeaux pro-Trump MAGA.

Comme Trump, la victoire écrasante de Reagan en 1980 a été un choc pour la plupart des libéraux. Toute sa carrière, comme le dit Tyrnauer, a semblé « monter de manière invisible dans les années 60 ». Tout comme les libéraux se sont moqués de Reagan pour être un « ex-acteur médiocrement échoué » en 1980, Trump, lui aussi, a d'abord été rejeté comme rien de plus qu'une vulgaire star de la télévision. Le même Dr Anthony Fauci qui a essayé et échoué à raisonner avec Trump sur l'urgence de l'épidémie de COVID-19 une fois essayé et échoué, en tant qu'homme beaucoup plus jeune, à raisonner avec Reagan sur l'urgence de l'épidémie de sida.

Il est ironique, dit Tyrnauer, que la principale plainte concernant les docuseries soit que lorsqu'il s'agit des Reagan, nous avons simplement tout vu auparavant: "Parce que vous ne l'avez pas fait."

En fait, une grande partie des séquences dans Les Reagan a été vu rarement ou jamais. Dans le deuxième épisode crucial, par exemple, nous voyons Nancy Reagan interviewée dans son nouveau poste en tant que Première Dame de Californie. Elle se plaint sans relâche devant la caméra du manoir du gouverneur soi-disant invivable – des plaintes qu'elle répéterait lorsqu'elle se rendrait à la Maison Blanche et commençait à rechercher un remodelage coûteux des chambres privées. Cette vidéo documentaire n'a été montrée qu'une seule fois et était suffisamment peu flatteuse pour que Nancy Reagan ait demandé sa destruction.

Tyrnauer commence et termine la série avec l'affirmation de Reagan : "Si vous n'êtes pas un bon acteur, vous ne pouvez pas être un bon président." Au début, dans les coulisses, on nous montre Reagan prononçant un discours présidentiel devant les caméras, tenant une pose digne et ne tenant jamais une ligne. Ce type de construction d'images semble maintenant très familier, mais pour Tyrnauer, c'est toujours un problème urgent, en raison d'une tendance du grand public à regarder les performances politiques sans critique. « Les gens ont besoin d’être saisis par les revers et secoués : ‘Tu ne regardes pas la réalité !’ »

Ronald Reagan à cheval.

Et en effet, Reagan était notoirement aussi éloigné de la réalité que possible. Il y avait tellement de preuves filmées de la confusion de Reagan avec le jeu de rôle fantastique par rapport à la réalité que Tyrnauer a dû choisir parmi d'innombrables exemples. Comme le regretté Michael Rogin l'a expliqué avec des détails impitoyables dans Ronald Reagan, le film, Reagan a constamment confondu sa vie réelle avec sa vie réelle d'une manière qui a dangereusement déterminé la politique présidentielle.

C'était un syndrome qui a commencé tôt dans la vie, comme le démontrent les docuseries, et qui a été partagé par Nancy, une collègue actrice qui a également été marquée par une enfance malheureuse. Incapable de faire face à sa propre jeunesse précaire, avec un voyageur de commerce raté et un père alcoolique, Reagan s'est jeté très tôt dans le rôle de héros dans une vie fantastique qu'il a rendue aussi réelle qu'il le pouvait tous les jours.

Le plus proche que Reagan ait pu aborder avec la dureté de son enfance se souvenait que, à un âge incroyablement jeune, il avait un jour traîné son père ivre mort hors de la neige, où il serait mort de froid, en gravissant de nombreuses marches dans la maison familiale. C'était comme une scène héroïque tirée d'un mélodrame du XIXe siècle sur le rhum démoniaque, et le fils de Reagan, Ron Jr, a admis que cela n'aurait jamais pu se produire comme décrit parce que « j'ai vu les marches ».

Reagan a mal joué au football, parce qu'il pensait que c'était un sport héroïque, mais il a ensuite joué le rôle-titre dans Knute Rockne – Tous américains et en citera les vers de « le Gipper » pour le reste de sa vie. Interrogé par un journaliste sur le nom de son chien, Reagan a répondu : « Lassie », le nom de la star canine la plus célèbre de l'histoire d'Hollywood. Le nom de son chien était en fait Millie. Peut-être le plus notoirement, Reagan ne semblait pas se souvenir qu'il n'avait pas été autorisé à aller au combat pendant la Seconde Guerre mondiale à cause de sa mauvaise vue – une raison parfaitement honorable de passer la guerre à « combattre la bataille de Culver City » sous le commandement de Jack Warner, réalisant des films de propagande pour l'effort de guerre.

Mais il ne pouvait pas vivre avec cette idée de lui-même, pas lorsque d'autres acteurs comme Jimmy Stewart sont partis se battre et sont devenus de véritables héros de guerre. Au lieu de cela, Reagan a raconté des anecdotes sur des batailles qui étaient en fait des films de guerre dans lesquels il avait joué et a fait des affirmations absurdes sur la façon dont le combat l'avait changé.

Ronald et Nancy Reagan le jour de sa première investiture en tant que président en 1981.

Au cours des années 1950, lorsque Reagan est devenu le porte-parole de General Electric à la télévision, Nancy et lui ont reçu une maison GE remplie de gadgets et filmés dans de nombreuses publicités en tant que parents idéalisés de Ward et June Cleaver élevant leurs enfants parfaits dans une maison parfaite. La réalité était assez différente dans la mesure où ils ne pouvaient pas se cacher si facilement à la Maison Blanche, bien que Ron et Nancy aient fait de leur mieux pour "s'en tenir au script". Sa fille Patti et son fils Ron Jr sont devenus des démocrates libéraux et des critiques virulents de la politique de leurs parents.

À cet égard, Tyrnauer a déclaré que de tout le matériel qu'il aurait pu inclure sur Reagan et regrettait de ne pas avoir de place pour la durée de la série,

J'aurais probablement le plus aimé inclure une section sur la relation entre Ronald Reagan et Walt Disney, qui étaient très conscients l'un de l'autre en tant que figures représentant les mêmes valeurs. Reagan les a fait passer du cinéma à la politique tandis que Disney les a fait passer du cinéma à un empire des médias de masse et à des expériences d'ingénierie sociale.

Les deux hommes étaient des républicains démodés et acérés – pro-business, antisyndicaux, hystériques à propos de la « menace du communisme », désespérés de surmonter les enfances misérables et appauvries de la classe ouvrière en inventant une société conçue autour d'un fantasme aseptisé d'un une vie de famille blanche en banlieue qu'ils n'ont eux-mêmes jamais connue. Reagan a même été choisi pour l'équipe de maîtres de cérémonie embauchée pour susciter l'enthousiasme pour la journée d'ouverture de Disneyland en 1955, avec sa vision sentimentale d'une Amérique qui n'a jamais existé en dehors de la fiction populaire, le premier d'une douzaine de parcs à thème Disney maintenant répartis autour le globe.

Bien qu'il puisse sembler que la première de Les Reagan peu de temps après que l'élection ait indiqué que Showtime avait l'intention de le recevoir en tant que commentaire, Tyrnauer a déclaré que la sortie initiale était en fait prévue pour l'année prochaine. Au lieu de cela, "un trou dans le calendrier créé par la pandémie" a conduit à la publication antérieure. D'après Tyrnauer, plusieurs de ses amis ont dit : « Ne souhaiteriez-vous pas qu'il soit diffusé deux semaines auparavant, pour pouvoir persuader les gens ?

Bien que persuader les gens de voter pour Joe Biden puisse difficilement être considéré comme nous sauvant de l'héritage de Reagan.

Les docuseries de Tyrnauer sont un rappel viscéral que l'Amérique a toujours été - et sera probablement toujours - un terrain fertile pour des showmen réactionnaires comme Trump et Reagan. Tous deux étaient des célébrités suffisamment averties pour reconnaître l'écart entre le rêve de la classe moyenne américaine à la télévision et les rêves anéantis de ces mêmes personnes luttant pour leur part du gâteau dans la réalité. Et une fois à la Maison Blanche, les deux présidents ont fait tout ce qu'ils pouvaient pour redistribuer la richesse vers le haut, consacrant davantage une classe dirigeante plus profondément dans les couloirs du pouvoir tout en faisant de l'ouvrier le héros de leur vision politique.

Et avec le recul supplémentaire d'une gauche politique en Amérique et l'aggravation des inégalités depuis la pandémie de COVID-19, ce n'est qu'une question de temps avant que le prochain Gipper ne monte sur scène. Dieu nous aide tous.

Pour une discussion plus approfondie de Les Reagan, écoutez cet épisode du podcast d'Eileen Jones Filmsuck ici.


Il y a 55 ans, « le discours » qui a lancé la carrière politique de Ronald Reagan

Le 27 octobre 1964, Reagan prononça un discours télévisé à l'échelle nationale, soutenant le candidat républicain à la présidentielle Barry Goldwater. Cela n'a peut-être pas été suffisant pour amener Goldwater à la victoire, mais une star avait renaît.

Robert Mann est professeur à la Manship School of Mass Communication de LSU et auteur de Devenir Ronald Reagan : l'ascension d'une icône conservatrice.

Lorsqu'il a fait irruption dans la politique nationale il y a 55 ans ce mois-ci, Ronald Reagan était principalement connu comme un acteur de cinéma échoué. L'homme qui deviendra gouverneur de Californie deux ans plus tard, et président des États-Unis 14 ans plus tard, était célèbre pour quelques films décents à la fin des années 1930 et, plus récemment, pour avoir servi à l'hôte avunculaire de la populaire demi-heure de NBC, dimanche soir. série dramatique, "General Electric Theatre".

Mais cette émission n'était plus diffusée depuis 1962 et Reagan s'était récemment présenté à la télévision syndiquée en tant qu'hôte de la série western syndiquée de longue date "Death Valley Days".

Mais maintenant, dans la nuit du 27 octobre 1964, Reagan était à la télévision nationale, parlant au nom du candidat républicain à la présidentielle Barry Goldwater. Pendant trente minutes ce soir-là, des millions d'Américains ont regardé l'ancien acteur présenter l'argument le plus éloquent de la campagne pour Goldwater dans sa course contre le président Lyndon Johnson.

Le discours de Reagan a été un éclair de théâtre politique. Sa présence imposante et la facilité et l'équilibre avec lesquels il a parlé des problèmes nationaux ont stupéfié certains téléspectateurs.

Des centaines de citoyens ont envoyé des télégrammes à Reagan à son domicile ou en charge de la campagne. "C'était passionnant, le meilleur discours de la campagne", a écrit un téléspectateur de Lake Forest, dans l'Illinois, plus tard dans la nuit. Un homme de Brooklyn, New York, a écrit le lendemain matin : « Le plus grand discours politique que nous ayons entendu. Tu es la chose la plus forte pour Oncle Goldie. Un téléspectateur de Baltimore a déclaré à Reagan que son discours était "le plus passionnant et le plus envoûtant que j'aie jamais entendu".

Beaucoup de ceux qui n'ont pas envoyé de télégrammes ont envoyé des chèques. Reagan aiderait à recueillir plus de 700 000 $ de contributions, une somme remarquable pour 1964.

Du jour au lendemain, l'ancien acteur était une sensation politique nationale. Sa nouvelle acclamation propulserait Reagan dans la course du gouverneur de Californie en 1966, qu'il remporterait par un million de voix. En 1967, les journalistes politiques nationaux le considéraient comme un candidat éventuel à la présidence.

Tout a été si soudain. Et pour de nombreux journalistes nationaux, ce fut une transformation désorientante. Certains détracteurs ont dénigré Reagan comme rien de plus qu'un poids léger qui a troqué son ancienne renommée pour lancer une nouvelle carrière puisque l'ancien ne payait plus ses factures. Mais ces insultes et affronts n'affecteraient pas Reagan. Ses compétences politiques remarquables et son message attrayant et optimiste ont facilement dépassé les doutes sur ses capacités.

Mais la sous-estimation de Reagan n'a jamais cessé. Depuis le premier jour de sa présidence jusqu'au dernier, de nombreux critiques le considéraient comme un peu plus qu'un « cancre aimable », comme l'appelait autrefois l'ancien secrétaire à la Défense Clark Clifford.

C'est ainsi que j'ai vu Reagan pendant des décennies. Et cela s'est terminé lorsque j'ai commencé à faire des recherches sur son début de carrière politique pour trouver des indices sur la façon dont cet acteur en difficulté - un ancien démocrate libéral - s'est transformé si rapidement en un politicien conservateur. Et pas n'importe quel homme politique, mais un homme doté de compétences et d'instincts supérieurs à la plupart des professionnels politiques chevronnés de son époque.

Ce que j'ai appris, c'est que loin d'avoir fait irruption sur la scène politique en 1964 avec ce discours remarquable pour Goldwater, Reagan s'était préparé à ce moment depuis des années. Depuis la fin de 1954, lorsqu'il a commencé à animer le "General Electric Theatre", Reagan avait parcouru le pays en train, visitant chacune des 135 usines de fabrication de GE en tant qu'ambassadeur de bonne volonté de l'entreprise. Dans presque toutes les villes, il s'est adressé à la chambre de commerce locale ou à un club civique. Il a accordé des interviews à des journalistes. Il a accueilli les employés dans les usines comme un politicien chevronné.

Au début, l'ancien président de la Screen Actors Guild avait parlé d'Hollywood, mais il s'est rapidement tourné vers ses sujets préférés, la politique et la politique. Il a parlé des menaces posées par le communisme, le socialisme et le grand gouvernement.

Chaque discours à chaque groupe était un travail en cours. Il n'avait pas de texte préparé, seulement une pile de fiches sur lesquelles il écrivait l'invite d'une anecdote ou d'un fait pour illustrer un point. Si une histoire ou une blague tombait à plat, il lançait la carte et en essayait une nouvelle.

Parce qu'il avait une mémoire photographique et n'avait besoin d'aucun texte, Reagan observait toujours son public lorsqu'il parlait. Il les surveillait de près pour leurs réactions à tout ce qu'il disait. Il savait quand une ligne atterrissait puissamment. Il savait quand il les avait persuadés que le gouvernement fédéral était vraiment hors de contrôle. Il pouvait le voir dans leurs yeux.

La plupart des journalistes nationaux n'avaient pas remarqué qu'une future star politique acquérait tranquillement les compétences qui lui vaudraient d'être acclamé comme le politicien le plus doué de sa génération. C'est parce que la plupart de ses premiers discours ont eu lieu dans des villes isolées. Ils étaient passés inaperçus. Il n'était qu'un acteur, un animateur de télévision et un ambassadeur de bonne volonté. Il n'y avait aucune raison de lui prêter attention.

Le discours remarquable de Reagan pour Goldwater n'a pas beaucoup influencé les élections, voire pas du tout. Goldwater perdu dans un glissement de terrain. Reagan, cependant, est sorti vainqueur aux yeux de ces républicains qui ont reconnu son énorme potentiel en tant que leader politique.

Ce que ses nouveaux fans n'ont pas reconnu, cependant, c'est à quel point Reagan avait travaillé dur pour se préparer à ce moment. Au cours des décennies précédentes, il avait beaucoup lu sur l'économie, l'éducation, l'agriculture et la politique étrangère. Il n'était pas un expert en politique, mais ce n'était pas un amateur stupide. Il avait fait ses devoirs.

En tant que personne qui tenait Reagan en faible estime, j'ai été surpris par ce que j'ai trouvé. J'avais supposé que le succès de Reagan en tant que président était en grande partie le résultat de sa capacité d'acteur. En d'autres termes, il jouait simplement un rôle et lisait un scénario que d'autres avaient écrit pour lui.

Cela a peut-être été le cas une fois qu'il est arrivé à la Maison Blanche et a employé une société de rédacteurs de discours, mais à ses débuts, ce que Reagan a dit au public était le produit de sa propre lecture et de sa propre réflexion.

Cela ne veut pas dire que sa célébrité et ses capacités d'acteur n'étaient pas sans importance pour son succès. Sa renommée au cinéma lui a donné l'occasion de parler de questions politiques. Son aisance devant la caméra s'est traduite par le même genre d'aisance devant une foule. Et sa capacité à retenir des faits, des chiffres et des histoires lui a permis de surveiller de près son public et d'apprendre l'art du discours à partir de leurs réponses.

Plus que tout, cependant, c'était la volonté de Reagan de passer ces longues heures sur la route, de peaufiner son message et de perfectionner ses compétences politiques dans la ligue mineure des petites villes américaines. Au moment où il a fait irruption dans la cour des grands, en octobre 1964, sa capacité à prononcer un discours politique était presque parfaite. Il est apparu comme un homme politique pleinement formé. Il ne lui manquait qu'une campagne pour lancer sa carrière politique. En quelques mois, il a trouvé sa race et le reste appartient à l'histoire politique américaine.

Reagan ne persuadera jamais certains de ses détracteurs qu'il était autre chose qu'un ancien acteur jouant le rôle d'un homme politique. Mais il était plus. Étudier les débuts de la carrière de Reagan, c'est découvrir un homme instruit et sérieux et doté d'une curiosité intellectuelle considérable.

Certes, il ne possédait pas un intellect imposant, il n'était pas un innovateur en matière de politique et une grande partie de ses connaissances et de ses idées étaient dérivées.

Il n'était cependant pas un « cancre aimable », comme le prétendaient ses ennemis. Pendant des décennies, ces détracteurs l'ont sous-estimé et ils ont souvent payé le prix de cette erreur de jugement. Tout ce qui lui manquait en matière d'expertise politique, Reagan a plus que compensé par une rare capacité à se connecter avec les gens et à expliquer ses idées d'une manière qu'ils pouvaient facilement comprendre et croire.

L'apparition soudaine de Reagan sur la scène politique nationale le 27 octobre 1964 doit être considérée comme un jour important dans l'histoire politique américaine. Mais, plus utile pour comprendre son ascension en tant qu'icône conservatrice étudie sa préparation assidue pour ce moment. Le labeur de Reagan dans les ligues politiques mineures dans les années 1950 et au début des années 1960 est non seulement largement passé inaperçu, mais c'est l'une des périodes les plus intéressantes et les plus significatives de sa vie remarquable.


Histoire présidentielle de SoCal : Nixon, Reagan, et. McAdoo ?

Les 37e et 40e présidents des États-Unis sont enterrés à moins de 45 miles du centre-ville de Los Angeles dans leurs bibliothèques présidentielles respectives.En tant que seule région métropolitaine du pays à abriter deux bibliothèques présidentielles, la Californie du Sud possède une riche histoire présidentielle – et un drame présidentiel contemporain comme le récent G.O.P. du 7 septembre. combat à la bibliothèque et au musée présidentiels Ronald Reagan à Simi Valley. Et pourtant, la région de plus de 17,8 millions d'habitants – plus peuplée que tous les États sauf trois – n'a pas produit de candidat présidentiel majeur depuis que Richard Nixon a quitté la scène politique en 1974.

Élevé dans le comté d'Orange et Whittier, Nixon était un ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale lorsqu'il a remporté l'élection à la Chambre des États-Unis en 1946, représentant le comté de Los Angeles. Le jeune homme politique a rapidement augmenté : les Californiens l'ont élevé au Sénat américain en 1950, et en 1952, Dwight D. Eisenhower a fait de Nixon une figure nationale en le choisissant comme colistier. Il a servi de remplaçant à Eisenhower de 1953 à 1961, mais sa fortune politique avait tourné en 1960, John F. Kennedy l'a battu pour la présidence, et en 1962, il a perdu sa candidature pour renverser Edmund "Pat" Brown, Sr., en tant que gouverneur de Californie.

Nixon a finalement remporté la présidence, bien sûr, de 1969 à 1974, date à laquelle il a démissionné et s'est retiré à la Maison Blanche de l'Ouest, La Casa Pacifica, à San Clemente. Consacrée en 1990, la bibliothèque présidentielle de Nixon est située sur le site de son lieu de naissance et de sa maison d'enfance à Yorba Linda.

Contrairement à Nixon, Ronald Reagan n'était pas originaire du sud de la Californie. Né dans l'Illinois, le Midwesterner est arrivé en 1937 en tant qu'acteur nouvellement signé pour Warner Bros. Pictures. Bien que Reagan n'ait jamais fait irruption dans l'échelon supérieur des stars de cinéma, il a travaillé comme acteur de cinéma jusqu'aux années 1960, lorsqu'il a quitté l'industrie du divertissement pour un nouveau rôle : homme politique. Reagan est apparu pour la première fois en tant que partisan enthousiaste de Barry Goldwater en 1964, puis en tant que gouverneur de Californie de 1967 à 1975.

Un champion des causes conservatrices, Reagan a fait deux candidatures présidentielles infructueuses, perdant d'abord la nomination républicaine à Nixon en 1968, puis perdant de justesse face au président sortant, Gerald Ford, en 1976. Avec sa troisième tentative, en 1980, Reagan a connu le succès. Il a vaincu George H.W. Bush pour l'investiture républicaine, puis a renversé Jimmy Carter en tant que président. Après avoir quitté ses fonctions en 1989, Reagan a pris sa retraite à Bel Air. Sa bibliothèque présidentielle a ouvert ses portes à Simi Valley en 1991.

Le samedi 22 octobre, des archivistes de la bibliothèque Reagan et de la bibliothèque et du musée présidentiels Richard Nixon à Yorba Linda discuteront de certains des documents uniques qui relient leurs collections à l'histoire de la Californie du Sud lors du 6e bazar annuel des archives de Los Angeles.

Nixon et Reagan sont des noms familiers, mais le premier candidat sérieux à la présidence de la Californie du Sud – un avocat et magnat de la traction nommé William Gibbs McAdoo, dont les papiers sont conservés à la Young Research Library de l'UCLA – est largement inconnu aujourd'hui.

Né en Géorgie pendant la guerre civile, McAdoo a supervisé deux grands projets de transport ferroviaire au début de sa carrière. Le premier fut la conversion de Knoxville, le tramway du Tennessee en tramways électriques, qui mit l'entreprise en faillite et incita McAdoo à déménager à New York en 1892. Le deuxième fut l'achèvement des tunnels ferroviaires sous la rivière Hudson, que McAdoo supervisa en tant que président de la Chemin de fer d'Hudson et de Manhattan. Les tunnels, achevés en 1907, continuent à transporter les navetteurs PATH entre New York et le New Jersey à ce jour.

Le succès de McAdoo en tant que directeur des chemins de fer new-yorkais l'a aidé à lancer sa carrière politique. Il est devenu vice-président du Parti démocrate national en 1912 et, de 1913 à 1918, a été secrétaire au Trésor de Woodrow Wilson. C'est un rôle dans lequel il a excellé dans ses actions lors d'une crise financière de 1914 qui a transformé les États-Unis d'un pays emprunteur en un pays créancier et, selon certains, a aidé les États-Unis à arracher le leadership économique mondial à la Grande-Bretagne.

Bien qu'il ne s'installe définitivement à Los Angeles qu'en 1922, l'histoire de McAdoo en Californie du Sud commence en 1919, lorsqu'il participe à la fondation de United Artists. Le nouveau studio de cinéma, conçu par les stars hollywoodiennes Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, D. W. Griffith et Mary Pickford, appartenait et était géré par des acteurs et des réalisateurs plutôt que par des financiers. McAdoo a rejoint la nouvelle société en tant qu'avocat général et, avec les quatre stars fondatrices, a pris une participation de 20 % dans le studio. Son mandat fut de courte durée, mais en avril 1920, il démissionna et vendit ses actions.

Quitter United Artists a permis à McAdoo de réintégrer la politique nationale. Après des mois de refus d'intérêt pour une candidature, en juin 1920, McAdoo est entré sur le terrain pour l'investiture démocrate à la présidence. Lors de la Convention nationale démocrate à San Francisco, McAdoo a reçu le plus de voix au premier tour mais n'a pas obtenu la majorité aux tours de scrutin suivants, son soutien a diminué et la nomination est allée au gouverneur James Cox de l'Ohio.

McAdoo a de nouveau sollicité l'investiture démocrate en 1924, cette fois en tant que résident californien. Approuvé par le Ku Klux Klan alors résurgé, McAdoo a refusé de manière controversée de répudier l'approbation du groupe raciste. Le principal adversaire de McAdoo était le gouverneur Al Smith de New York, catholique et opposant au Klan.

Lors de la convention nationale au Madison Square Garden, McAdoo a de nouveau terminé en tête du premier tour mais n'a jamais pu obtenir la majorité grâce à la forte opposition des partisans de Smith. La nomination est finalement allée à un candidat de compromis, l'ancien solliciteur général John W. Davis.


Chronique : Il a aidé à faire de Ronald Reagan président. Maintenant, il l'a eu avec le Parti républicain

Récemment, la bibliothèque présidentielle Ronald Reagan a lancé une série de conférences intitulée « L'heure du choix », un nom faisant consciemment écho au célèbre discours de 1964 qui a lancé la carrière politique de Reagan et l'a mis sur la voie de la Maison Blanche.

Le concept – noms de renom, toile de fond riche en histoire – est un retour à une époque où la politique impliquait des idées et des philosophies et ne consistait pas seulement à agacer «la base» ou à «posséder» l'opposition. Le programme donne également aux républicains une chance de peindre leurs visions tout en s'enveloppant dans le manteau de l'une des figures les plus aimées et les plus saintes du GOP.

Mais le titre est quelque peu impropre. De nombreux républicains ont déjà choisi : c'est le parti de Donald Trump et le restera jusqu'à ce que et à moins que quelqu'un ne l'arrache de ses doigts poings.

Parmi les invités, le premier à comparaître, l'ancien président de la Chambre, Paul D. Ryan, est l'un des rares à avoir osé suggérer ouvertement aux républicains d'abandonner le rechapage qui leur a non seulement coûté la Maison Blanche, mais le contrôle de la Chambre et du Sénat – une perte tiercé inégalé en un seul mandat par aucun président depuis 1932. La récompense de Ryan était un méchant gramme de Mar-a-Lago.

Stuart Spencer en a déjà assez vu.

En novembre, il a voté pour Joe Biden à la présidence – le premier démocrate qu'il a soutenu depuis Harry Truman en 1948. « J'étais dans la marine, sur le point d'envahir le Japon, quand il a arrêté la guerre », a déclaré Spencer, puis il a ri de bon cœur. "Je pensais que je lui en devais une."

En dehors de Nancy Reagan, il n'y a peut-être personne de plus responsable du succès politique de Reagan que Spencer, qui a passé des décennies en tant que stratège de campagne à aider à diriger l'ancien acteur de film B et à devenir le gouverneur de Californie, puis deux mandats en tant que président.

Drôle, profane et irrépressiblement brutal, Spencer était plus qu'un mercenaire. C'était quelqu'un vers qui Nancy Reagan et d'autres se tournaient lorsque Reagan avait besoin d'être poussé ou d'un peu de redressement dans les coulisses, et Spencer a remboursé cette intimité avec un code d'honneur qu'il a gardé depuis. Il est l'une des rares personnes proches de Reagan qui n'a jamais encaissé en écrivant un compte d'initié révélateur, a déclaré Spencer, ne sont pas son style.

Mais il ne recule pas devant Trump, que Spencer a dénoncé comme « un démagogue et un opportuniste » en manque total de valeurs ou de convictions. "Il voit un problème", a déclaré Spencer, "et peu importe ce qu'il croit, il va là où il obtient le plus de votes."

(En 2016, Spencer n'a pas pu se résoudre à voter pour la démocrate Hillary Clinton, il a donc voté pour Gary Johnson, l'ancien gouverneur du Nouveau-Mexique qui s'est présenté en tant que libertaire.)

Il est impossible de savoir ce que quelqu'un d'autre pourrait penser, alors quand on a demandé à Spencer ce que Reagan ferait de Trump, il y a eu une longue pause. « Oh, mon garçon », a-t-il dit. La climatisation ronronnait en arrière-plan il faisait 95 degrés là où il vit, dans le désert à l'extérieur de Palm Springs, en route vers une température élevée de 105.

"Il serait malade", a finalement déclaré Spencer, offrant sa meilleure estimation. "Pas seulement les problèmes là-bas, mais les choses personnelles [Trump] a fait. La façon dont il traitait les femmes. Tous ces gens qu'il a volé de l'argent. (En tant que développeur, Trump était connu pour raidir les entrepreneurs.)

"Il ne pouvait pas comprendre ce genre de choses", a déclaré Spencer à propos de Reagan. "Le comportement de [Trump] l'aurait le plus bouleversé."

Spencer a été républicain toute sa vie professionnelle, depuis qu'il a commencé à travailler dans des campagnes politiques à Los Angeles il y a plus de 60 ans. Les dernières décennies l'ont vu jouer le rôle de Cassandra, disant des vérités que beaucoup dans le parti préféraient ne pas entendre.

En 1997, au lendemain de la proposition 187, la mesure électorale visant à contrecarrer l'immigration illégale, Spencer a écrit une lettre ouverte à ses collègues républicains.

"Notre parti a une histoire triste (et politiquement vouée à l'échec) d'aliénation des groupes d'immigrants et des nouveaux électeurs", a-t-il déclaré. « Le GOP a fermé la porte aux immigrants irlandais et italiens du Massachusetts et de New York au siècle dernier. Nous avons fait de même avec les Polonais et d'autres Européens de l'Est à Chicago et dans d'autres centres urbains.

La part latino de l'électorat augmentant rapidement, le choix était simple, a écrit Spencer. Le GOP pourrait changer, atténuer sa rhétorique dure et devenir plus accueillant pour les immigrants, ou confier le Parti républicain de Californie au statut de minorité.

Son conseil a été largement ignoré, mais s'est avéré prophétique.

Maintenant, il voit que le parti national a besoin d'une correction de cap radicale, loin des griefs de Trump et de ses attaques imprudentes contre la démocratie et la vérité. Loin de la certitude inflexible, de ne voir le monde qu'en noir et blanc sans gris, et de traiter la politique comme une proposition à somme nulle, tout ou rien.

"Je suis un grand partisan de la modération", a déclaré Spencer. « Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir d’idées fortes. Mais vous devez comprendre qu'il y a deux côtés à chaque question. Quelle que soit votre philosophie, vous l'appliquez à la situation et prenez ce que vous pouvez obtenir.

Négociation. Pragmatisme. Faire des compromis. Tout ce que Reagan, enraciné dans un ensemble de croyances fermes, a embrassé une fois qu'il a pris ses fonctions. Ce qui est complètement démodé de nos jours.

"Je ne me sens pas bien à ce sujet", a déclaré Spencer à propos de la direction que le GOP a prise sous l'emprise de Trump. "J'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup d'années."

"Quand vous aurez mon âge" - il a 94 ans - "vous espérez que les choses s'améliorent, pas pire", a-t-il poursuivi. "Mais les choses sont devenues bien pires."


Chuck Norris se souvient de la foi audacieuse de son ami Ronald Reagan

Écrivant dans WND, l'artiste martial, acteur et producteur Chuck Norris a parlé de son amitié avec l'ancien président des États-Unis, Ronald Reagan.

Norris, 81 ans, a déclaré qu'alors qu'il célébrait le 100e anniversaire de sa mère et la fête des mères, ils ont également observé le 6 mai, la Journée nationale de prière.

"À un moment donné du week-end, nous regardions un reportage sur la façon dont la proclamation de la Journée nationale de prière du président Biden la semaine dernière n'a même pas mentionné le terme "Dieu" dedans", a écrit Norris. “Ma mère centenaire a dit en regardant: ‘Ce ne serait jamais comme ça dans le bon vieux temps de l'Amérique quand j'étais jeune.'”

« Cela m'a fait penser à mon président préféré qui est également devenu mon ami : Ronald Reagan », se souvient Norris. "Il n'avait pas besoin d'attendre les occasions sacrées. Reagan était comme les fondateurs des États-Unis. Il n'avait jamais honte de mentionner Dieu, que ce soit dans les discours de Rose Garden, les petits déjeuners nationaux de prière ou n'importe où où il se trouvait. Ses proclamations de Pâques et de Noël étaient ouvertement et sans vergogne chrétiennes tout en respectant les autres religions.

Norris et Reagan ont tous deux fait carrière à Hollywood, mais ce que Norris appréciait le plus chez le 40e président des États-Unis était sa foi en Dieu.

Norris a cité un article du Washington Post qui expliquait comment la mère de Reagan, Nelle Wilson Reagan, est devenue le catalyseur de la grande foi de son fils.

Dans une lettre de 1937 à la famille de son ancien pasteur, Nelle leur assura que son fils annonceur à la radio, qui venait de décrocher un contrat de cinéma de sept ans avec Warner Brothers, ne serait pas influencé par un endroit aussi méchant qu'Hollywood. '', a écrit Norris.

Norris a inclus la lettre entière, que vous pouvez lire ci-dessous :

Dixon, Illinois

26 mai 1937

Chers amis:

Comment s'entendent notre jeune maman et son nouveau bébé ? J'imagine que le petit [illisible] est ravi d'un petit frère, mais je suis vraiment désolé qu'il ait les « wheezes », comme vous l'appelez. Laisse-moi espérer qu'il dépassera cet asthme qu'il est si jeune pour avoir à souffrir avec ça.

Je joins quelques coupures concernant Ronald. Je sais à peine comment expliquer "nos sentiments". Je peux lui faire confiance n'importe où. Il n'a jamais perdu ses grands idéaux de vie. Et quand il nous a appelés pour nous annoncer la nouvelle, [l'un des premiers radiodiffuseurs de l'Illinois, qui a donné à Ronald sa première audition à la radio] Pete MacArthur m'a aussi parlé et voici ce qu'il m'a dit :

« Je vais vous dire quelque chose que votre garçon ne vous dira pas. Lorsque le fil est venu d'Hollywood et que nous étions tous ravis de la bonne chance des Néerlandais [nom donné à Ronald par MacArthur], nous l'avons manqué du bureau et avons envoyé l'un des gars le chercher. Il revint bientôt en disant qu'il avait découvert le néerlandais dans l'un des plus petits studios sur ses genoux, en train de prier. Il n'a pas dit à Dutch qu'il l'avait vu et quand il nous l'a dit à tous dans le bureau, nous avons pleuré comme des bébés.

Amis, il aime Dieu et il n'oublie jamais de le remercier pour toutes ses nombreuses bénédictions. Et quand nous lui avons rendu visite, il m'a parlé de toutes les belles choses qu'il serait capable de faire maintenant pour Eureka College s'il remportait le contrat de sept ans avec Warner Brothers.

Vous savez qu'il a été un fils merveilleux pour nous. Son père n'a pas eu de travail depuis le 15 juin de l'année dernière, et pendant tout ce temps, j'ai reçu un chèque de 60,00 $ le premier de chaque mois et un autre du même le 15 de chaque mois. Et s'il signe le contrat de sept ans, alors il va nous envoyer chercher. C'est la chose qui me rend si heureux, penser que je peux vivre mes derniers jours, lui faire un foyer, c'est presque plus de bonheur que ce à quoi je m'attendais dans cette vie. …

Merci pour tous vos vœux pour moi et les miens et nous espérons que vous écrirez à nouveau.

Sincèrement,

Les Reagan

P.S. N'oubliez pas que si vous prévoyez de venir à Dixon, notre clé de verrouillage est à l'extérieur, vous trouverez un accueil chaleureux qui vous attend tous.

Mon meilleur à Elizabeth et ses petits.

Nelle Reagan avait raison, son fils s'est accroché à sa foi tout au long de sa course réussie à Hollywood et est devenu l'un des présidents les plus éminents de l'histoire américaine.

"Ronald Reagan a non seulement survécu à sa carrière cinématographique hollywoodienne, mais a également prospéré pour devenir l'un des présidents les plus influents de l'histoire des États-Unis, menant à la fin de la guerre froide et à la chute de l'Union soviétique", a écrit Norris. “Et Reagan l'a fait avec la foi fondamentale illustrée par sa mère.”

Norris s'est souvenu des paroles de Reagan lors d'un petit-déjeuner de prière œcuménique en 1984 à Dallas, au Texas.

“Ce qui suit n'est qu'un exemple petit mais puissant de ce discours, quelque chose qui devrait être lu ou regardé en entier dans chaque salle de classe et salon en Amérique. Et en ce moment, cela servirait même de grand rappel et de formation patriotique pour ceux qui occupent actuellement le bureau ovale.”

Norris a partagé une partie du discours de Ronald Reagan :

Nous n'établissons aucune religion dans ce pays, et nous ne le ferons jamais. Nous ne commandons aucun culte. Nous n'exigeons aucune croyance. Mais nous empoisonnons notre société lorsque nous enlevons ses fondements théologiques. Nous courtisons la corruption lorsque nous la laissons sans croyance. Tous sont libres de croire ou de ne pas croire, tous sont libres de pratiquer une foi ou non. Mais ceux qui croient doivent être libres de parler et d'agir en fonction de leur croyance, d'appliquer l'enseignement moral aux questions publiques.

Sans Dieu, il n'y a pas de vertu, car il n'y a pas d'incitation de la conscience. Sans Dieu, nous sommes embourbés dans la matière, ce monde plat qui ne nous dit que ce que les sens perçoivent. Sans Dieu, il y a un grossissement de la société. Et sans Dieu, la démocratie ne durera pas et ne peut pas durer longtemps.

Si jamais nous oublions que nous sommes une seule nation sous Dieu, alors nous serons une nation effondrée.


Échange : ‘Déshabillage et éclairage’

19 février 2013

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San Francisco
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Steve Wasserman a pris des libertés avec l'histoire et avec mon livre, Subversifs : la guerre du FBI contre les étudiants radicaux et l'accession au pouvoir de Reagan [&ldquoExit Stage Left,&rdquo 29 octobre 2012]. Wasserman, un ancien radical de Berkeley, ouvre son essai avec une anecdote de 1969. Il a passé la journée à &ldquocombattre les flics&rdquo à essayer de réprimer une manifestation à l'UC Berkeley, et ce soir-là a assisté au Living Theatre&rsquos Le paradis maintenant, une performance destinée à choquer avec ses références outrés au pot et au sexe. Certains dans le public ont perturbé le spectacle en se déshabillant et en s'éclairant (bien que Wasserman ne dise modestement s'il a participé)."Éblouis que nous étions par le spectacle de nos propres idéaux élevés et les ivresses de faire l'histoire", écrit-il, "on pourrait peut-être pardonner d'avoir pris le théâtre dans les rues comme l'événement principal".
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Cet épisode peut refléter l'expérience de Wasserman à la fin des années 60 à Berkeley, mais pas la période plus large que j'ai examinée ou le rôle de la plupart des étudiants, professeurs et responsables universitaires ciblés par le FBI. Subversifs raconte l'histoire des opérations secrètes de J. Edgar Hoover à l'Université de Californie pendant la guerre froide. Cela commence par l'enquête du FBI sur l'espionnage nucléaire soviétique à Berkeley dans les années 40 et montre comment le bureau s'est détourné de cette mission pour se concentrer sur les citoyens engagés dans des dissidences protégées par la Constitution. Le livre le fait en retraçant les implications convergentes du FBI avec trois figures emblématiques qui se sont affrontées à Berkeley dans les années 60 : le politicien néophyte ambitieux Ronald Reagan, le leader étudiant inspirant Mario Savio et le président libéral de l'université Clark Kerr.

Comme le note le prologue, « Il montre comment les sales coups du FBI à Berkeley ont contribué à alimenter le mouvement étudiant, à nuire au Parti démocrate, à lancer la carrière politique de Ronald Reagan et à exacerber les guerres culturelles qui perdurent dans la nation. Surtout, il illustre les dangers que la combinaison du secret et du pouvoir fait peser sur la démocratie, en particulier en période de turbulences.»

Wasserman passe outre tout cela en écrivant : « Le bureau, malgré ses manipulations légales, extralégales et souvent criminelles, a-t-il réellement plié la flèche de l'histoire ? Malgré toutes ses provocations, a-t-il vraiment fait dérailler ou perturbé de manière significative la Nouvelle Gauche ? A-t-il vraiment réussi à mettre un terme à la contestation étudiante ? Était-ce un facteur important pour propulser Reagan au sommet du pouvoir et du sommet mdasha auquel il n'aurait peut-être pas, d'une manière ou d'une autre, pu, grâce à son propre génie politique, s'élever ? La réponse, contre Rosenfeld, n'est pas.&rdquo

&ldquoHistory&rsquos arrow&rdquo est une belle vanité, mais l'histoire n'est pas un archer et une flèche mais plusieurs archers et flèches. Et dans de nombreux cas, la main cachée de Hoover a modifié l'arc de la flèche. Considérez quelque 1 000 professeurs licenciés sans procédure régulière dans le cadre du programme de responsabilités non autorisé du FBI dans les années 50. Ou Kerr, que Hoover a miné avec le public, les régents et le président Johnson, qui l'a abandonné comme candidat au cabinet. Ou le FBI a régulièrement divulgué des allégations à ses alliés politiques et médiatiques, ce qui a assombri l'opinion publique de l'UC et aidé à construire un consensus conservateur, ce qui a tous deux profité au candidat Reagan.

Je ne prétends pas que le FBI a "perturbé de manière significative" la Nouvelle Gauche ou a mis "le kibosh" sur la protestation étudiante. Je montre que les sales tours du FBI non seulement n'ont pas réussi à arrêter le mouvement pour la liberté d'expression et d'autres manifestations, mais se sont retournés contre lui et ont renforcé le mouvement étudiant. Ainsi, Hoover a attiré par inadvertance Savio à Berkeley. Je ne dis pas non plus que Reagan a été élu à cause de Hoover. Je montre que Reagan était un informateur actif à Hollywood, que Hoover l'a récompensé par des faveurs personnelles et politiques, et que cette relation secrète et inappropriée a considérablement influencé la transformation politique de Reagan.

De manière absurde, Wasserman suggère que je crois que toutes les personnes nommées dans les dossiers du FBI ont été impliquées dans des complots anti-américains. Je précise que le bureau s'est concentré sur la protestation légitime. (Il manque même le titre à double sens.) Il se plaint que je manque d'ironie, mais il est un peu farouche. Il n'est pas nécessaire de commencer les passages par un néon « Ironiquement ».

En commençant mes recherches en 1981, je savais que le sénateur Frank Church avait exposé les activités du FBI ailleurs, et j'ai eu l'idée de les enquêter à Berkeley. J'ai intenté cinq poursuites FOIA sur vingt-sept ans et forcé le FBI à publier plus de 300 000 pages. Wasserman suggère que le FBI a tenté de contrecarrer leur libération parce qu'ils révèlent une "incompétence totale" du bureau. Amusant, peut-être, mais les tribunaux ont annulé les allégations de confidentialité du FBI après avoir trouvé les enquêtes illégales. Comme le juge l'a conclu, &ldquoLes dossiers dans cette affaire vont [à] l'essence même de ce que le gouvernement était en train de faire pendant une période historique turbulente.» Mais contrairement à Wasserman, je ne me suis fié qu'à eux, mais j'ai également mené plus de 150 entretiens. et d'autres recherches. La corruption politique systémique du FBI était-elle vraiment un "spectacle" des manifestations de la Nouvelle Gauche ? Beaucoup pourraient dire le contraire.

Pourquoi Wasserman a-t-il tellement plié sa critique? Est-il toujours "ébloui" par son propre spectacle ? Ou son motif est-il manifeste dans sa conclusion : « Mais nous n'avons pas eu besoin des hooligans de Hoover » pour nous inciter à embrasser la terrible logique de la politique en tant que forme d'art totale. Nous sommes venus tous seuls à croire que ce n'est que par un spectacle de plus en plus provocateur que le voile de l'apathie publique pourrait être percé. C'est nous qui avons élevé l'extrémisme au rang de stratégie. C'était une dialectique de la défaite.

Un tel «extrémisme» a peut-être contribué au déclin de la nouvelle gauche, mais c'était le style de la plupart des militants pendant la guerre froide et d'autres forces ont peut-être joué un rôle plus important, y compris la fin de la guerre du Vietnam. Et qui dit que l'amalgame lâche de la Nouvelle Gauche était censé devenir une institution politique, comme le suggère Wasserman. Il y a aussi un argument fort selon lequel le tumulte de l'époque a conduit à une société plus démocratique. Mais comme Wasserman l'indique clairement, son véritable objectif était de dénigrer les années 60 et de se livrer à un renoncement public à lui-même, peut-être s'est-il mis à nu.

Réponses de Wasserman

Mon Dieu. Seth Rosenfeld est un journaliste exemplaire. Subversifs est, comme je l'ai écrit, &ldquobienvenue&rdquo &ldquoimportant&rdquo et &ldquoajoute des nuances et des détails épouvantables» à notre sens des années 60, &ldquo dont de nombreux tumultes et contradictions reposent encore sous une carapace de clichésé.»

J'ai ajouté, &ldquo les travaux de Rosenfeld&rsquo aident à approfondir notre compréhension»,» et j'ai loué son &ldquo admirable dévouement» pour exposer ce que le FBI a essayé de cacher. La lettre des griefs de Rosenfeld me donne une chance d'aller plus loin : son livre est indispensable bien que défectueux (comment et dans quelle mesure sont des sujets sur lesquels les gens raisonnables peuvent raisonnablement être en désaccord).

Néanmoins, j'exhorte tout le monde à le lire sans toutefois vérifier vos facultés critiques à la page de titre. Lisez-le avec un esprit ouvert, mais pas au point que, comme le dit le vieil adage, votre cerveau tombe en panne.

Steve Wasserman Steve Wasserman, éditeur et directeur exécutif de Heyday Books, basé à Berkeley, en Californie, est rédacteur en chef consultant pour Yale University Press. celui de Tom Hayden Hell No: Le pouvoir oublié du mouvement pour la paix au Vietnam, sera publié en janvier.


REAGANOMIQUE

L'objectif principal de Reagan lors de son entrée en fonction était de stimuler l'économie en déclin tout en réduisant simultanément les programmes gouvernementaux et les impôts. Ses politiques économiques, appelées Reaganomics par la presse, étaient basées sur une théorie appelée économie de l'offre, à propos de laquelle de nombreux économistes étaient sceptiques. Influencé par l'économiste Arthur Laffer de l'Université de Californie du Sud, Reagan a réduit les impôts sur le revenu des personnes au sommet de l'échelle économique, ce qui était censé motiver les riches à investir dans les entreprises, les usines et le marché boursier en prévision de rendements élevés. Selon l'argument de Laffer, cela se traduirait éventuellement par plus d'emplois plus bas dans l'échelle socio-économique. La croissance économique augmenterait également les recettes fiscales totales, même à un taux d'imposition inférieur. En d'autres termes, les partisans de « l'économie du ruissellement » ont promis de réduire les impôts et d'équilibrer le budget en même temps. Les Reaganomics comprenaient également la déréglementation de l'industrie et des taux d'intérêt plus élevés pour contrôler l'inflation, mais ces initiatives ont précédé Reagan et ont été conçues sous l'administration Carter.

De nombreux politiciens, y compris des républicains, se méfiaient du programme économique de Reagan, même son éventuel vice-président, George H. W. Bush, l'avait qualifié d'« économie vaudou » lorsqu'il était en compétition avec lui pour la nomination présidentielle républicaine. Lorsque Reagan a proposé une réduction d'impôts de 30 % à étaler sur son premier mandat, le Congrès a hésité. Les opposants ont fait valoir que les réductions d'impôt profiteraient aux riches et non aux pauvres, qui avaient le plus besoin d'aide. En réponse, Reagan a présenté son plan directement au peuple ([link]).


Reagan était un porte-parole éloquent de ses perspectives politiques et a pu recueillir le soutien de ses politiques. Souvent appelé « le grand communicateur », il était réputé pour sa capacité, affinée au fil des années en tant qu'acteur et porte-parole, à transmettre un mélange de sagesse populaire, d'empathie et d'inquiétude tout en faisant des fouilles humoristiques à ses adversaires. En effet, écouter Reagan parler donnait souvent l'impression d'entendre un oncle préféré se remémorer des histoires sur le « bon vieux temps » avant qu'un grand gouvernement, des programmes sociaux coûteux et des politiciens cupides ne détruisent le pays ([link]). Les Américains ont trouvé ce style rhétorique extrêmement convaincant. Le soutien public au plan, combiné à une augmentation de la popularité du président après avoir survécu à une tentative d'assassinat en mars 1981, a influencé le Congrès, y compris de nombreux démocrates. Le 29 juillet 1981, le Congrès a adopté l'Economic Recovery Tax Act, qui a introduit progressivement une réduction globale de 25 % des impôts sur une période de trois ans.


Le 30 mars 1981, quelques mois seulement après le début de la présidence de Reagan, John Hinckley, Jr. a tenté d'assassiner le président alors qu'il quittait un discours à l'hôtel Hilton de Washington. Hinckley a blessé Reagan et trois autres dans la tentative. Ici, le conseiller à la sécurité nationale Richard V. Allen se souvient de ce qui s'est passé le jour où le président Reagan a été abattu :

À 14 h 52, je suis arrivé à la Maison Blanche et je me suis rendu au bureau de [Chief of Staff James] Baker. . . et nous avons appelé le vice-président George H. W. Bush. . . .

[Nous] avons envoyé un message avec les quelques faits que nous connaissions : les balles avaient été tirées et l'attaché de presse Jim Brady avait été touché, tout comme un agent des services secrets et un policier de DC. Au début, on pensait que le président était indemne.

Jerry Parr, le chef des services secrets, a poussé le président dans la limousine, nom de code "Stagecoach", et a claqué les portes. Le chauffeur a filé. De retour à la sécurité de la Maison Blanche, Parr a remarqué que le sang rouge à la bouche du président était mousseux, indiquant une blessure interne, et a soudainement changé la route vers l'hôpital. . . . Parr a sauvé la vie du président. Il avait perdu une quantité importante de sang à l'interne et est arrivé [aux urgences] juste à temps. . . .

Bien que le président n'ait jamais perdu son sens de l'humour et qu'il soit entré à l'hôpital par ses propres moyens avant que ses genoux ne fléchissent, son état est devenu grave.

À votre avis, pourquoi Allen mentionne-t-il le sens de l'humour du président et sa capacité à se rendre seul à l'hôpital ? Pourquoi la tentative d'assassinat a-t-elle aidé Reagan à atteindre certains de ses objectifs politiques, tels que l'obtention de ses réductions d'impôts par le Congrès ?


La plus grande des bibliothèques présidentielles, la bibliothèque présidentielle Ronald Reagan contient les discours les plus importants de Reagan et des photos de Ronald et Nancy Reagan.

Reagan a réussi à réduire les impôts, mais il n'a pas réussi à réduire les dépenses du gouvernement. Bien qu'il ait longtemps mis en garde contre les dangers d'un grand gouvernement, il a créé une nouvelle agence au niveau du cabinet, le ministère des Anciens combattants, et le nombre d'employés fédéraux a augmenté pendant son mandat. Il a alloué une plus petite part du budget fédéral aux programmes de lutte contre la pauvreté comme l'Aide aux familles avec enfants à charge (AFDC), les bons d'alimentation, les subventions au loyer, les programmes de formation professionnelle et Medicaid, mais les droits à la sécurité sociale et à l'assurance-maladie, dont bénéficiaient ses partisans, étaient laissés en grande partie intacts, à l'exception d'une augmentation des charges sociales pour les payer. En effet, en 1983, Reagan a accepté un compromis avec les démocrates au Congrès sur une injection de fonds de 165 milliards de dollars pour sauver la sécurité sociale, qui comprenait cette augmentation des charges sociales.

Mais Reagan semblait moins flexible lorsqu'il s'agissait de déréglementer l'industrie et d'affaiblir le pouvoir des syndicats. Les banques et les associations d'épargne et de crédit ont été déréglementées. Le contrôle de la pollution a été appliqué de manière moins stricte par l'Environmental Protection Agency, et les restrictions sur l'exploitation forestière et le forage pétrolier sur les terres publiques ont été assouplies. Estimant que le marché libre s'autorégulait, l'administration Reagan avait peu d'utilité pour les syndicats, et en 1981, le président a licencié douze mille contrôleurs aériens fédéraux qui s'étaient mis en grève pour obtenir de meilleures conditions de travail (ce qui aurait également amélioré la sécurité). Son action a effectivement détruit l'Organisation des contrôleurs aériens professionnels (PATCO) et inauguré une nouvelle ère de relations de travail dans laquelle, à son exemple, les employeurs ont simplement remplacé les travailleurs en grève. L'affaiblissement des syndicats a contribué au plafonnement des salaires réels pour la famille américaine moyenne au cours des années 1980.

Les décideurs économiques de Reagan ont réussi à briser le cycle de stagflation qui sévissait dans le pays, mais à un coût important. Dans ses efforts pour freiner l'inflation élevée avec des taux d'intérêt considérablement augmentés, la Réserve fédérale a également déclenché une profonde récession. L'inflation a baissé, mais emprunter est devenu cher et les consommateurs ont dépensé moins. Au cours des premières années de mandat de Reagan, les faillites ont augmenté et le chômage a atteint environ 10 %, son plus haut niveau depuis la Grande Dépression. Le sans-abrisme est devenu un problème important dans les villes, un fait dont le président s'est moqué en suggérant que la presse a exagéré le problème et que de nombreux sans-abri ont choisi de vivre dans la rue. La croissance économique a repris en 1983 et le produit intérieur brut a augmenté en moyenne de 4,5 % pendant le reste de sa présidence. À la fin du deuxième mandat de Reagan, le chômage était tombé à environ 5,3 %, mais le pays était endetté de près de 3 000 milliards de dollars. Une augmentation des dépenses de défense couplée à 3,6 milliards de dollars d'allégements fiscaux pour les 162 000 familles américaines ayant des revenus de 200 000 $ ou plus ont rendu impossible l'équilibre budgétaire, l'une des promesses de campagne du président en 1980, impossible à réaliser.

Les années Reagan ont été une ère compliquée de changements sociaux, économiques et politiques, avec de nombreuses tendances opérant simultanément et parfois à contre-courant. Alors que beaucoup ont souffert, d'autres ont prospéré. Les années 1970 avaient été l'ère des hippies, et Semaine d'actualités le magazine a déclaré 1984 comme « l'année des Yuppie ». Les yuppies, dont le nom dérive de « (y)jeunes, (u)rban (p)professionnels »), s'apparentaient aux hippies en ce qu'ils étaient des jeunes dont les intérêts, les valeurs et le mode de vie ont influencé la culture, l'économie et la politique américaines, tout comme les hippies. ' credo avait fait à la fin des années 1960 et 1970. Contrairement aux hippies, cependant, les yuppies étaient matérialistes et obsédés par l'image, le confort et la prospérité économique. Bien que libéraux sur certaines questions sociales, ils étaient économiquement conservateurs. Ironiquement, certains yuppies étaient d'anciens hippies ou yippies, comme Jerry Rubin, qui a renoncé à sa croisade contre « l'establishment » pour devenir un homme d'affaires.


Apprenez-en plus sur la culture yuppie, puis utilisez la table des matières pour accéder à d'autres informations sur la culture des années 1980.


Contenu

Edward Albert Heimberger est né à Rock Island, Illinois, le 22 avril 1906, l'aîné des cinq enfants de Frank Daniel Heimberger, un agent immobilier, et de sa femme, Julia Jones. [2] Son année de naissance est souvent donnée comme 1908, mais c'est incorrect. Ses parents n'étaient pas mariés à la naissance d'Albert et sa mère a modifié son acte de naissance après son mariage. [3]

Quand il avait un an, sa famille a déménagé à Minneapolis, Minnesota. Le jeune Edward a obtenu son premier emploi en tant que garçon de presse alors qu'il n'avait que six ans. Pendant la Première Guerre mondiale, son nom allemand a conduit à des railleries comme "l'ennemi" par ses camarades de classe. Il a étudié au Central High School de Minneapolis et a rejoint le club de théâtre. Sa camarade de classe Harriet Lake (plus tard connue sous le nom d'actrice Ann Sothern) a obtenu son diplôme dans la même classe. Finissant l'école secondaire en 1926, [4] il est entré à l'Université du Minnesota, où il s'est spécialisé dans les affaires.

Après avoir obtenu son diplôme, Albert s'est lancé dans une carrière commerciale. Cependant, le krach boursier de 1929 le laissa essentiellement au chômage. Il a ensuite pris des petits boulots, travaillant comme trapéziste, vendeur d'assurances et chanteur de boîte de nuit. Albert a cessé d'utiliser son nom de famille professionnellement, car il était invariablement mal prononcé comme "Hamburger". Il a déménagé à New York en 1933, où il a co-animé une émission de radio, Les jeunes mariés – Grace et Eddie Show, qui a duré trois ans. À la fin de l'émission, il s'est vu proposer un contrat de film par Warner Bros. [5]

Dans les années 1930, Albert a joué dans des productions théâtrales de Broadway, notamment Frère Rat, qui a ouvert ses portes en 1936. Il a eu des rôles principaux dans Service de chambre (1937-1938) et Les garçons de Syracuse (1938-1939). En 1936, Albert était également devenu l'un des premiers acteurs de la télévision, jouant en direct dans l'une des premières émissions télévisées de RCA en association avec NBC, une promotion pour leurs stations de radio de New York. [5]

Se produisant régulièrement à la première télévision, Albert a écrit et joué dans la première télédiffusion, Le nid d'amour, écrit pour la télévision. Réalisée en direct (non enregistrée sur film), cette production a eu lieu le 6 novembre 1936 et est originaire du Studio 3H (maintenant 3K) dans le GE Building du Rockefeller Center (alors appelé RCA Building) à New York et a été diffusée sur NBC's station de télévision expérimentale W2XBS (maintenant WNBC-TV). Hébergé par Betty Goodwin, Le nid d'amour avec Albert, Hildegarde, The Ink Spots, Ed Wynn et l'actrice Grace Bradt. Avant cette époque, les productions télévisuelles étaient des adaptations de pièces de théâtre. [6]

Albert a décroché le rôle principal dans la comédie musicale de Broadway en 1938 Les garçons de Syracuse, et a rencontré Burl Ives, qui avait un petit rôle dans la pièce. Les deux hommes ont ensuite brièvement partagé un appartement dans la communauté de Beachwood Canyon à Hollywood après qu'Ives a déménagé dans l'ouest l'année suivante. Toujours en 1938, Albert fait ses débuts au cinéma dans la version hollywoodienne de Frère Rat avec Ronald Reagan et Jane Wyman, reprenant son rôle à Broadway en tant que cadet "Bing" Edwards.L'année suivante, il a joué dans Sur vos orteils, adapté pour l'écran du smash de Broadway de Rodgers et Hart. [7]

Militaire Modifier

Avant la Seconde Guerre mondiale et avant sa carrière cinématographique, Albert avait fait une tournée au Mexique en tant que clown et artiste de haute voltige avec le cirque Escalante Brothers, mais travaillait secrètement pour le renseignement de l'armée américaine, photographiant des sous-marins allemands dans les ports mexicains. [8] Le 9 septembre 1942, Albert s'est enrôlé dans la United States Coast Guard et a été démobilisé en 1943 pour accepter une nomination en tant que lieutenant dans la Réserve navale américaine. Il a reçu l'Étoile de bronze avec Combat "V" pour ses actions lors de l'invasion de Tarawa en novembre 1943, lorsque, en tant que barreur d'une péniche de débarquement de la Garde côtière, il a secouru 47 Marines échoués au large (et supervisé le sauvetage de 30 autres), sous le feu nourri des mitrailleuses ennemies. [9]

En tant qu'homme de premier plan Modifier

Pendant les années de guerre, Albert est revenu au cinéma, jouant dans des films tels que Le grand monsieur personne, Dame garde du corps, et Journée des dames, ainsi que de retrouver Reagan et Wyman pour Un ange du Texas et partage la vedette avec Humphrey Bogart dans Les wagons roulent la nuit. Après la guerre, il reprend ses premiers rôles, dont celui de 1947 Smash-Up, l'histoire d'une femme, face à Susan Hayward.

En tant qu'acteur de personnage Modifier

À partir de 1948, Albert a joué dans près de 90 séries télévisées. Il a fait ses débuts en tant qu'invité dans un épisode de L'heure du théâtre Ford. Cette partie a conduit à d'autres rôles tels que Télé-Théâtre Chevrolet, Le suspense, Couvre-feu, Schlitz Playhouse of Stars, Studio Un, Philco Télévision Playhouse, Votre spectacle de spectacles, Centre de la première rangée, L'heure d'Alcoa, et dans les séries dramatiques La onzième heure, Le journaliste, et Théâtre électrique général.

En 1959, Albert a été choisi pour incarner l'homme d'affaires Dan Simpson dans l'épisode "The Unwilling" de la série NBC Western Bateau mouche. Dans l'histoire, Dan Simpson tente d'ouvrir un magasin général dans l'Ouest américain malgré un raid de pirates sur le fleuve Mississippi qui lui ont volé 20 000 $ de marchandises. Debra Paget est choisie dans cet épisode comme Lela Russell Russell Johnson est Darius, et John M. Picard n'est pas crédité en tant que pirate de rivière.

Sur scène Modifier

Les années 1950 ont également eu un retour à Broadway pour Albert, y compris des rôles dans Miss Liberté (1949-1950) et La démangeaison de sept ans (1952-1955). En 1960, Albert remplace Robert Preston dans le rôle principal du professeur Harold Hill, dans la production de Broadway de L'homme de la musique. Albert a également joué dans le théâtre régional. Il a créé le rôle-titre de Marc Blitzstein Ruben, Ruben en 1955 à Boston. Il a joué au Muny Theatre à St. Louis, reprenant le rôle de Harold Hill dans L'homme de la musique en 1966 et jouant Alfred P. Doolittle dans Ma belle dame en 1968.

Carrière cinématographique des années 1950 et 1960 Modifier

Dans les années 1950, Albert apparaît dans des rôles au cinéma comme celui du fiancé de Lucille Ball dans La fille au pinceau plus complet (1950), Bill Gorton dans Le soleil se lève aussi (1957), et un voyageur de commerce en Carrie (1952). Il a été nominé pour son premier Oscar du meilleur acteur dans un second rôle avec vacances romaines (1953). Dans Oklahoma! (1955), il a joué un colporteur persan coureur de jupons, et dans Qui a l'action ? (1962), il a dépeint un avocat aidant son partenaire (Dean Martin) à faire face à une dépendance au jeu. Dans Salon de thé de la lune d'août (1956) il a joué un psychiatre avec un enthousiasme pour l'agriculture. Il est apparu dans plusieurs rôles militaires, y compris Le jour le plus long (1962), à propos de l'invasion de la Normandie. Le film Attaque (1956) a fourni à Albert un rôle sombre en tant que capitaine de l'armée lâche et psychotique dont le comportement menace la sécurité de sa compagnie. Dans la même veine, il a joué un colonel psychotique de l'armée de l'air des États-Unis dans Capitaine Newman, M.D. (1963), face à Gregory Peck.

Série télévisée Modifier

Il a joué dans diverses séries, dont ABC's La salle d'exposition de Pat Boone Chevy, ainsi que la série Westinghouse Studio One (CBS, 1953-1954), jouant Winston Smith dans la première adaptation télévisée de 1984, par William Templeton.

Le spectacle Eddie Albert Éditer

Albert avait son propre programme de variétés en journée, Le spectacle Eddie Albert, à la télévision CBS en 1953. La chanteuse Ellen Hanley était une habituée de l'émission. Une critique dans Diffusion Le magazine a tourné le programme en disant: "M. Albert avec l'aide de Miss Hanley, mène une interview, parle un peu, chante un peu et regarde beaucoup les pouces." [dix]

Revue du samedi soir Éditer

À partir du 12 juin 1954, Albert était l'hôte de Revue du samedi soir, qui a remplacé Votre spectacle de spectacles sur NBC. Le programme de 21 h 00 à 22 h 30 (heure de l'Est) mettait également en vedette Ben Blue et Alan Young et le Sauter-Finegan Orchestra. [11]

Apparitions d'invités Modifier

En 1962, Albert est apparu dans le rôle de Cal Kroeger dans le western télévisé Le Virginien dans l'épisode intitulé "Impasse". En 1964, Albert a joué dans "Cry of Silence", un épisode de la série télévisée de science-fiction Les limites extérieures. Albert a joué Andy Thorne, qui avec sa femme Karen (joué par June Havoc), avait décidé de quitter la ville et d'acheter une ferme (un thème récurrent dans la carrière d'Albert). Ils se retrouvent perdus et au milieu d'une vallée déserte où ils sont attaqués par une série de tumbleweeds, de grenouilles et de rochers. Toujours en 1964, il a joué le rôle d'agent du gouvernement dans l'épisode pilote de Voyage au fond de la mer intitulé "Onze jours à zéro". Albert est apparu en tant que Taylor Dickson, un photographe occidental dans la saison 7, épisode 11 en tant que "The Photographer" à Rawhide, aux côtés de Clint Eastwood (Rowdy Yates) diffusé le 11 décembre 1964.

Albert a été choisi pour incarner Charlie O'Rourke dans l'épisode "Visions of Sugar Plums" de 1964 de la série dramatique éducative NBC, M. Novak, avec James Franciscus. Bobby Diamond, anciennement du Fureur série, est également apparu dans cet épisode.

Acres verts Éditer

En 1965, Albert a été approché par le producteur Paul Henning pour jouer dans une nouvelle sitcom pour CBS intitulée Acres verts. Son personnage, Oliver Wendell Douglas, était un avocat qui a quitté la ville pour profiter d'une vie simple en tant que gentleman farmer. Co-vedette dans la série était Eva Gabor dans le rôle de sa femme citadine et gâtée, Lisa. L'émission a été un succès immédiat, atteignant la cinquième place dans les cotes d'écoute lors de sa première saison. La série a duré six saisons avec 170 épisodes.

Changer Éditer

Après une absence de quatre ans du petit écran et à l'âge de 69 ans en 1975, Albert a signé un nouveau contrat avec Universal Television et a joué dans le drame d'aventure / crime populaire des années 1970. Changer pour CBS, en tant qu'officier de police à la retraite, Frank McBride, qui va travailler comme détective privé avec un ancien criminel qu'il avait déjà emprisonné. Dans sa première saison, Changer a été un succès. À la fin de 1976, le spectacle était devenu un drame policier plus sérieux et traditionnel. À la fin de sa troisième saison en 1978, les cotes d'écoute ont commencé à baisser et la série a été annulée après 70 épisodes.

Émissions télévisées Modifier

Eddie Albert apparaît dans un certain nombre d'émissions télévisées spéciales. Son premier était le documentaire NBC réalisé pour la télévision en 1956 Notre M. Soleil, une couleur spéciale produite par Bell Telephone. [12] Réalisé par Frank Capra, il mêle action réelle et animation. Albert apparaît avec le Dr Frank Baxter, qui apparaît dans plusieurs autres émissions spéciales scientifiques de Bell Telephone.

En 1965, l'année où Acres verts créé, Albert a servi d'hôte / narrateur pour la diffusion d'une version cinématographique germano-américaine conçue pour la télévision de Casse-Noisette, qui a été réédité plusieurs fois et est maintenant disponible sous forme de DVD Warners Archive. Les séquences d'accueil et la narration, toutes incluses sur le DVD, ont été spécialement tournées pour les retransmissions en anglais de ce court métrage (il ne durait qu'une heure et coupait beaucoup du ballet de Tchaïkovski).

Travail ultérieur Modifier

En 1971, Albert a joué dans une première saison Colombo épisode intitulé "Dead Weight", qui mettait également en vedette la vedette invitée Suzanne Pleshette, en tant que major-général à la retraite hautement décoré du Corps des Marines des États-Unis, et héros de guerre de combat de la guerre de Corée, qui assassine son adjudant pour couvrir un quiproquo contrat de complot.

En 1972, Albert a repris sa carrière cinématographique et a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d'un père surprotecteur dans L'enfant au cœur brisé (1972), et a livré une performance mémorable face à Burt Reynolds en tant que gardien de prison maléfique dans les années 1974 La plus longue cour. Dans une veine plus légère, Albert a dépeint le bourru mais au cœur tendre Jason O'Day dans le film à succès de Disney Évadez-vous à la montagne des sorcières en 1975.

Albert est apparu dans des films des années 1980 comme Comment vaincre le coût élevé de la vie (1980), Hier (1981), Prenez ce travail et faites-le (1981), Le coq (1982 téléfilm) et Oui, Giorgio (1982), et en tant que président des États-Unis en Paysage de rêve (1984). Son dernier rôle dans un long métrage était une apparition dans La grande image (1989). Il est également apparu dans de nombreuses mini-séries télévisées vedettes, y compris Soirée à Byzance (1978), Le mot (1978), Pierre et Paul (1981), Goliath vous attend (1981) et Guerre et souvenir (1988).

En 1982, Albert a chanté le rôle du personnage du vieil Altoum dans la mise en scène de l'Opéra de San Francisco de Puccini Turandot. [13]

Au milieu des années 1980, Albert a retrouvé son ami de longue date et co-vedette du Frère Rat et Un ange du Texas films, Jane Wyman, dans un rôle récurrent du méchant Carlton Travis dans le feuilleton populaire des années 1980 Crête du faucon. Il a également joué dans un épisode de la série télévisée des années 80 Autoroute vers le paradis, aussi bien que Le meurtre qu'elle a écrit, et en 1990, il retrouve Eva Gabor pour un Retour à Green Acres. En 1993, il est l'invité de plusieurs épisodes du feuilleton de jour ABC Hôpital général comme Jack Boland, et a également fait une apparition sur le filles à papa retombées Le Palais d'Or la même année.

L'épouse d'Eddie Albert, l'actrice mexicaine Margo, était bien connue à Hollywood pour ses tendances politiques de gauche, [14] mais elle n'était pas membre du Parti communiste. [15] En 1950, les noms de Margo et Albert ont tous deux été publiés dans "Red Channels", une brochure anticommuniste qui cherchait à exposer la prétendue influence communiste au sein de l'industrie du divertissement. [16] [17]

En 1951, les personnes identifiées dans les « Canaux rouges » ont été mises sur liste noire dans une grande partie ou la totalité des industries du cinéma et de la diffusion à moins qu'elles ne blanchissent leurs noms, l'exigence habituelle étant qu'elles témoignent devant le comité des activités anti-américaines de la Chambre.

Des audiences supplémentaires en 1951-1952 ont généré la majeure partie de la liste noire, qui a ensuite été utilisée par l'industrie sur les deux côtes pour contrôler qui a été embauché. En outre, la publication de 1950 "Red Channels" a répertorié 151 suspects, et des audiences à plus petite échelle se sont poursuivies tout au long de la décennie. Parmi les témoins amicaux figuraient les acteurs Lloyd Bridges, Lee J. Cobb, Gary Cooper, Robert Montgomery, Ronald Reagan et les chefs de studio de Robert Taylor Walt Disney, Louis B. Mayer et Jack L. Warner et le réalisateur Elia Kazan (dont le respect a suscité une controverse sur l'honneur lui dans les années 1990). Parmi les centaines nommés figuraient Eddie Albert, Richard Attenborough, Lucille Ball (qui a témoigné mais a satisfait le comité sans en nommer d'autres), Will Geer, Charlie Chaplin, Howard da Silva, Lee Grant, Lillian Hellman, Kim Hunter, Norman Lloyd, Arthur Miller, Zero Mostel, Dorothy Parker, Paul Robeson et Lionel Stander.

Les résultats ont été dévastateurs pour de nombreuses personnes sur la liste. Certains ont changé de carrière, tandis que d'autres ont quitté les États-Unis, ou si scénaristes, ont travaillé sous des pseudonymes et ont utilisé des "façades" pour vendre leurs scénarios. [17]

Albert parla plus tard de cette période :

Tout le monde avait tellement peur. Beaucoup de gens ne pouvaient pas subvenir aux besoins de leur famille, ou pire, leur vie était ruinée et ils devaient sortir et faire des travaux subalternes. Certains se sont même suicidés.

Eddie Albert, cité dans Vincent Price : biographie d'une fille [18]

Le fils d'Albert a parlé de la liste noire de ses parents dans une interview publiée en décembre 1972, créditant le service d'Albert pendant la Seconde Guerre mondiale d'avoir finalement sauvé sa carrière :

Ma mère a été mise sur liste noire pour avoir comparu à un rassemblement anti-franquiste, elle a été qualifiée de communiste, s'est fait cracher dessus dans les rues et a dû avoir un garde du corps. Et mon père s'est retrouvé inapte au travail dans plusieurs grands studios, juste au moment où sa carrière prenait de l'ampleur. Pendant la Seconde Guerre mondiale, papa a rejoint la Marine et a participé à l'action à Tarawa, et parce qu'il est revenu en héros, il a pu retrouver du travail. Mais il n'est jamais allé aussi loin qu'il aurait dû. [19]

Alors que la carrière d'Albert a survécu à la liste noire, sa femme, Margo, a eu d'extrêmes difficultés à trouver du travail. [18]

Albert était actif dans des causes sociales et environnementales, en particulier à partir des années 1970. Il a raconté et joué dans un film promotionnel de 1971 dénonçant fortement la destruction par les sociétés forestières d'une grande partie des forêts anciennes restantes du nord-ouest du Pacifique. Le film, intitulé "To Touch The Sky", a été parrainé et présenté par Weyerhaeuser Company, une entreprise de produits forestiers. [20] [21] Pourtant, un an plus tôt, Albert a participé à la création du Jour de la Terre et a pris la parole lors d'un de ses événements en 1970. [22]

Albert a fondé la Eddie Albert World Trees Foundation et a été président national du programme de conservation des Boy Scouts of America. Il était administrateur de la National Recreation and Park Association et membre du conseil consultatif du département américain de l'Énergie. guide télévisé l'appelait « un Paul Revere écologique ». [23] À partir des années 1940, Eddie Albert Productions a produit des films pour diverses sociétés américaines, ainsi que des documentaires tels que Les débuts humains (un film d'éducation sexuelle controversé pour l'instant) et Croissance humaine. [24]

Il a été envoyé spécial pour Meals for Millions et consultant pour la World Hunger Conference. [22] Il a rejoint Albert Schweitzer dans un documentaire sur la malnutrition africaine. [25] [26] et a combattu la pollution agricole et industrielle, en particulier le DDT. [22] Albert a promu le jardinage biologique et a fondé City Children's Farms pour les enfants du centre-ville, [27] tout en soutenant l'éco-agriculture et la plantation d'arbres. [28]

Albert a également été directeur du Conseil américain pour les réfugiés. [29] [30]

Albert a épousé l'actrice mexicaine Margo (née María Margarita Guadalupe Teresa Estela Bolado Castilla y O'Donnell) en 1945. Albert et Margo ont eu un fils, Edward Jr., également acteur, et ont adopté une fille, Maria, qui est devenue la directrice commerciale de son père. Margo Albert est décédée d'un cancer du cerveau le 17 juillet 1985.

Les Alberts vivaient à Pacific Palisades, en Californie, dans une maison de style espagnol sur un acre de terrain (0,4 ha) avec un champ de maïs devant. Albert a fait pousser des légumes biologiques dans une serre et a rappelé que ses parents avaient un "jardin de la liberté" à la maison pendant la Première Guerre mondiale.

Albert a été diagnostiqué avec la maladie d'Alzheimer en 1995. [23] [5] [31]

Son fils a mis de côté sa carrière d'acteur pour s'occuper de son père. Malgré sa maladie, Albert fit de l'exercice régulièrement jusqu'à peu de temps avant sa mort. Eddie Albert est décédé d'une pneumonie le 26 mai 2005, à l'âge de 99 ans, dans sa maison de Pacific Palisades, en Californie. [1] Il a été enterré au Westwood Village Memorial Park Cemetery, à côté de sa défunte épouse et près de son Acres verts co-vedette Eva Gabor.

Le fils d'Albert, Edward, Jr. (1951-2006), était acteur, musicien, chanteur et linguiste/dialecticien. [32] Edward Jr. est décédé à l'âge de 55 ans, un an après son père. Il souffrait d'un cancer du poumon depuis 18 mois.

Pour ses contributions à l'industrie de la télévision, Eddie Albert a été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6441 Hollywood Boulevard. [33]