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Bibliothèque Robert Frost

Bibliothèque Robert Frost

La bibliothèque Robert Frost est la principale collection du Amherst College à Amherst, Massachusetts, l'un des premiers collèges d'arts libéraux du pays. Nommé d'après le grand poète Robert Frost, son objectif principal est de fournir un environnement agréable pour la recherche et l'étude. La bibliothèque est logée dans un bâtiment de six étages et 120 000 pieds carrés sur le site de Walker Hill, qui abritait le les départements de mathématiques, d'astronomie et de philosophie naturelle du collège pendant de nombreuses années. La cérémonie d'inauguration de la bibliothèque a eu lieu en octobre 1963. À cette occasion, le président John F. Kennedy a pris la parole lors de la convocation. La bibliothèque a été ouverte au public en 1965. L'une des sections les plus intéressantes de la bibliothèque est celle des archives et des collections spéciales, au niveau A. La salle d'histoire du Collège, la salle de lecture et la zone d'exposition se trouvent également au niveau A. Le service d'accès et le Media Center sont d'autres sections importantes de la bibliothèque. Le Media Center répond aux besoins multimédias de la classe en conservant une gamme de DVD, de vidéos, de films 16 mm et de disques laser.


Robert Frost

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Robert Frost, en entier Robert Lee Frost, (né le 26 mars 1874 à San Francisco, Californie, États-Unis - décédé le 29 janvier 1963 à Boston, Massachusetts), poète américain très admiré pour ses représentations de la vie rurale de la Nouvelle-Angleterre, sa maîtrise du langage familier américain, et ses vers réalistes décrivant des gens ordinaires dans des situations quotidiennes.

Quand Robert Frost est-il né et quand est-il mort ?

Robert Frost est né en 1874 et il est décédé en 1963 à l'âge de 88 ans.

Qui étaient les enfants de Robert Frost, et quand ont-ils vécu ?

Elliott est né en 1896 et est mort du choléra en 1900. Lesley a vécu de 1899 à 1983. Carol est née en 1902 et s'est suicidée en 1940. Irma a vécu de 1903 à 1967. Marjorie est née en 1905 et est décédée en couches en 1934. Elinor est née en 1907 et n'a vécu que trois jours.

Pourquoi Robert Frost était-il connu ?

Robert Frost était connu pour ses représentations de la vie rurale en Nouvelle-Angleterre, sa maîtrise du langage familier et sa poésie sur les gens ordinaires dans des situations quotidiennes.

Quels sont les poèmes les plus célèbres de Robert Frost ?

Les poèmes les plus célèbres de Robert Frost comprenaient "The Gift Outright", "S'arrêter à Woods lors d'une soirée enneigée", "Birches", "Mending Wall", "The Road Not Taken" et "Nothing Gold Can Stay".

Le père de Frost, William Prescott Frost, Jr., était un journaliste avec l'ambition d'établir une carrière en Californie, et en 1873, lui et sa femme ont déménagé à San Francisco. La mort prématurée de son mari de la tuberculose en 1885 a incité Isabelle Moodie Frost à emmener ses deux enfants, Robert et Jeanie, à Lawrence, Massachusetts, où ils ont été recueillis par les grands-parents paternels des enfants. Alors que leur mère enseignait dans diverses écoles du New Hampshire et du Massachusetts, Robert et Jeanie ont grandi à Lawrence, et Robert a obtenu son diplôme d'études secondaires en 1892. Meilleur élève de sa classe, il a partagé les honneurs de major de promotion avec Elinor White, avec qui il était déjà tombé amoureux.

Robert et Elinor partageaient un profond intérêt pour la poésie, mais leur formation continue a envoyé Robert au Collège Dartmouth et Elinor à l'Université St. Lawrence. Pendant ce temps, Robert a continué à travailler sur la carrière poétique qu'il avait commencée dans une petite mesure au lycée, il a obtenu sa première publication professionnelle en 1894 lorsque L'indépendant, un journal littéraire hebdomadaire, a imprimé son poème « Mon papillon : une élégie ». Impatient de la routine scolaire, Frost a quitté Dartmouth après moins d'un an. Lui et Elinor se sont mariés en 1895 mais ont trouvé la vie difficile, et le jeune poète les a soutenus en enseignant à l'école et à l'agriculture, sans succès notable. Au cours des douze années suivantes, six enfants sont nés, dont deux sont décédés prématurément, laissant une famille d'un fils et de trois filles. Frost a repris ses études collégiales à l'Université Harvard en 1897, mais est parti après deux ans d'études là-bas. De 1900 à 1909, la famille élevait de la volaille dans une ferme près de Derry, dans le New Hampshire, et pendant un certain temps, Frost enseigna également à la Pinkerton Academy de Derry. Frost est devenu un botaniste enthousiaste et a acquis son personnage poétique d'un sage rural de la Nouvelle-Angleterre au cours des années que lui et sa famille ont passées à Derry. Tout cela pendant qu'il écrivait des poèmes, mais les médias s'y intéressaient peu.

En 1911, Frost luttait contre le découragement. La poésie avait toujours été considérée comme un jeu de jeunes, mais Frost, qui avait près de 40 ans, n'avait pas publié un seul recueil de poèmes et n'en avait vu qu'une poignée apparaître dans des magazines. En 1911, la propriété de la ferme Derry passa à Frost. Une décision capitale a été prise : vendre la ferme et utiliser les bénéfices pour prendre un nouveau départ radical à Londres, où les éditeurs étaient perçus comme plus réceptifs aux nouveaux talents. En conséquence, en août 1912, la famille Frost traversa l'Atlantique jusqu'en Angleterre. Frost emportait avec lui des liasses de vers qu'il avait écrits mais non imprimés. Les éditeurs anglais à Londres se montrèrent en effet plus réceptifs aux vers novateurs et, grâce à ses propres efforts vigoureux et à ceux du poète américain expatrié Ezra Pound, Frost avait publié en l'espace d'un an La volonté d'un garçon (1913). À partir de ce premier livre, des poèmes tels que "Storm Fear", "The Tuft of Flowers" et "Mowing" sont devenus des pièces d'anthologie standard.

La volonté d'un garçon fut suivi en 1914 d'une seconde collection, Au nord de Boston, qui a présenté certains des poèmes les plus populaires de toute l'œuvre de Frost, parmi lesquels "Mending Wall", "The Death of the Hired Man", "Home Burial" et "After Apple-Picking". A Londres, le nom de Frost était fréquemment cité par ceux qui suivaient le cours de la littérature moderne, et bientôt les visiteurs américains rentraient chez eux avec des nouvelles de ce poète inconnu qui faisait sensation à l'étranger. La poétesse de Boston Amy Lowell a voyagé en Angleterre en 1914, et dans les librairies là-bas, elle a rencontré le travail de Frost. Emportant ses livres chez lui en Amérique, Lowell a ensuite lancé une campagne pour trouver un éditeur américain pour eux, tout en écrivant sa propre critique élogieuse de Au nord de Boston.

Sans qu'il en soit pleinement conscient, Frost était en route vers la gloire. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale ramena les Frost aux États-Unis en 1915. À ce moment-là, la revue d'Amy Lowell était déjà parue dans La Nouvelle République, et les écrivains et éditeurs de tout le Nord-Est savaient qu'un écrivain aux capacités inhabituelles se tenait parmi eux. La maison d'édition américaine d'Henry Holt avait sorti son édition de Au nord de Boston en 1914. C'est devenu un best-seller et, au moment où la famille Frost a débarqué à Boston, Holt ajoutait l'édition américaine de La volonté d'un garçon. Frost s'est rapidement retrouvé assiégé par des magazines cherchant à publier ses poèmes. Jamais auparavant un poète américain n'avait atteint une renommée aussi rapide après un retard aussi décourageant. A partir de ce moment, sa carrière s'éleva sur une courbe ascendante.

Frost acheta une petite ferme à Franconia, dans le New Hampshire, en 1915, mais ses revenus tirés de la poésie et de l'agriculture se révélèrent insuffisants pour subvenir aux besoins de sa famille. 1938. Tout doute restant sur ses capacités poétiques a été dissipé par la collection Intervalle de montagne (1916), qui poursuit le haut niveau établi par ses premiers livres. Sa réputation a été encore renforcée par New Hampshire (1923), qui a reçu le prix Pulitzer de poésie. Ce prix a également été décerné à Frost Poèmes Recueillis (1930) et aux collections Une autre gamme (1936) et Un arbre témoin (1942). Ses autres volumes de poésie comprennent Ruisseau West-Running (1928), Buisson de clocher (1947), et Dans la clairière (1962). Frost a été poète en résidence à Harvard (1939-1943), Dartmouth (1943-1949) et Amherst College (1949-1963), et dans sa vieillesse, il a recueilli les honneurs et récompenses de tous les horizons. Il a été consultant en poésie à la Bibliothèque du Congrès (1958-1959, le poste a ensuite été nommé poète lauréat consultant en poésie), et son récital de son poème "The Gift Outright" lors de l'investiture du président John F. Kennedy en 1961 était un occasion mémorable.


Robert Frost

Robert Frost est né à San Francisco, mais sa famille a déménagé à Lawrence, Massachusetts, en 1884 après la mort de son père. Le déménagement était en fait un retour, car les ancêtres de Frost étaient à l'origine des habitants de la Nouvelle-Angleterre, et Frost est devenu célèbre pour son engagement poétique avec les lieux, les identités et les thèmes de la Nouvelle-Angleterre. Frost est diplômé de la Lawrence High School, en 1892, en tant que poète de classe (il partagea également l'honneur de co-adjudicateur avec sa future épouse Elinor White), et deux ans plus tard, le Indépendant de New York a accepté son poème intitulé &ldquoMy Butterfly,&rdquo lançant son statut de poète professionnel avec un chèque de 15,00 $. Le premier livre de Frost a été publié vers l'âge de 40 ans, mais il a remporté un record de quatre prix Pulitzer et est devenu le poète le plus célèbre de son temps, avant sa mort à l'âge de 88 ans.

Pour célébrer sa première publication, Frost a fait imprimer en privé un livre de six poèmes en deux exemplaires de crépuscule ont été faits&mdashone pour lui-même et un pour sa fiancée. Au cours des huit années suivantes, cependant, il réussit à n'avoir que 13 autres poèmes publiés. Pendant ce temps, Frost fréquente sporadiquement Dartmouth et Harvard et gagne sa vie dans une école d'enseignement et, plus tard, travaille dans une ferme à Derry, dans le New Hampshire. Mais en 1912, découragé par le rejet constant des magazines américains de son travail, il emmena sa famille en Angleterre, où il trouva plus de succès professionnel. Continuant à écrire sur la Nouvelle-Angleterre, il fit publier deux livres, Un garçon va (1913) et Au nord de Boston (1914), qui a établi sa réputation de sorte que son retour aux États-Unis en 1915 était comme une figure littéraire célèbre. Holt a publié une édition américaine de Au nord de Boston en 1915, et les périodiques qui avaient autrefois méprisé son travail le cherchaient maintenant.

Frost&rsquos position dans les lettres américaines a été cimentée avec la publication de Au nord de Boston, et dans les années qui ont précédé sa mort, il est devenu le poète officiel non officiel des États-Unis. À l'occasion de son 75e anniversaire, le Sénat américain a adopté une résolution en son honneur qui disait : « Ses poèmes ont contribué à guider la pensée, l'humour et la sagesse américains, exposant à nos esprits une représentation fiable de nous-mêmes et de tous les hommes. » En 1955, le L'État du Vermont a donné son nom à une montagne à Ripton, la ville de sa résidence légale et lors de l'investiture présidentielle de John F. Kennedy en 1961, Frost a eu l'honneur sans précédent d'être invité à lire un poème. Frost a écrit un poème intitulé &ldquoDedication&rdquo pour l'occasion, mais n'a pas pu le lire en raison de la forte lumière du soleil. Il a plutôt récité « The Gift Outright », que Kennedy lui avait initialement demandé de lire, avec une dernière ligne révisée, plus prospective.

Bien que Frost ne se soit allié à aucune école ou mouvement littéraire, les imagistes ont aidé au début à promouvoir sa réputation américaine. Poésie : un magazine de vers a publié son travail avant que d'autres ne commencent à le réclamer. Il a également publié une critique par Ezra Pound de l'édition britannique de Une volonté de garçon, ce que Pound a dit "a la saveur des bois du New Hampshire, et il a juste cette sincérité totale. Ce n'est pas post-Miltonien ou post-Swinburnien ou post Kiplonien. Cet homme a le bon sens de parler naturellement et de peindre la chose, la chose telle qu'il la voit.&rdquo Amy Lowell a commenté Au nord de Boston dans le Nouvelle République, et elle aussi a chanté les louanges de Frost : abhorré par la nouvelle génération. Il suit son propre chemin, quelles que soient les règles de quiconque, et le résultat est un livre d'une puissance et d'une sincérité inhabituelles. Dans ces deux premiers volumes, Frost a présenté non seulement son affection pour les thèmes de la Nouvelle-Angleterre et son mélange unique de mètres traditionnels et d'expression familière. , mais aussi son utilisation de monologues et de dialogues dramatiques. &ldquoMending Wall,&rdquo le poème phare de Au nord de Boston, décrit la dispute amicale entre le locuteur et son voisin alors qu'ils marchent le long de leur mur mitoyen en remplaçant les pierres tombées. Leurs attitudes différentes envers les « limites » offrent une signification symbolique typique des poèmes de ces premiers recueils.

Intervalle de montagne Frost & rsquos se tournent vers un autre type de poème, une brève méditation déclenchée par un objet, une personne ou un événement. Comme les monologues et les dialogues, ces courtes pièces ont un caractère dramatique. &ldquoBirches,» discuté ci-dessus, est un exemple, tout comme &ldquoThe Road Not Taken,» dans lequel une fourche dans un chemin forestier transcende le spécifique. La distinction de ce volume, la Transcription de Boston dit, &ldquois que M. Frost prend le lyrisme de Un garçon va et joue une musique plus profonde et offre une variété d'expériences plus complexe.&rdquo

Plusieurs nouvelles qualités ont émergé dans le travail de Frost&rsquos avec l'apparition de New Hampshire (1923), en particulier une nouvelle conscience de soi et une volonté de parler de lui-même et de son art. Le volume, pour lequel Frost a remporté son premier prix Pulitzer, « prétend n'être rien d'autre qu'un long poème avec des notes et des appoggiatures », comme l'a décrit Louis Untermeyer. Le poème titre, long d'environ quatorze pages, est un "hommage éloquent" à l'état favori de Frost et lecteur à un autre poème apparemment inséré pour simplement renforcer le texte du "New Hampshire". &ldquoFire and Ice,» par exemple, l'une des épigrammes les plus connues, spécule sur les moyens par lesquels le monde finira. Frost&rsquo est le plus célèbre et, selon J. McBride Dabbs, les paroles les plus parfaites, &ldquoStopping by Woods on a Snowy Evening,» est également inclus dans cette collection véhiculant &ldquo le murmure insistant de la mort au cœur de la vie», le poème dépeint un orateur qui arrête son traîneau au milieu d'un bois enneigé pour être rappelé de l'obscurité invitante par le souvenir de devoirs pratiques. Frost lui-même a dit de ce poème que c'est le genre qu'il aime à imprimer sur une page suivie de "quarante pages de notes de bas de page".

Ruisseau West-Running (1928), Le cinquième livre de poèmes Frost&rsquos, est divisé en six sections, dont l'une est entièrement consacrée au poème titre. Ce poème fait référence à un ruisseau qui coule de manière perverse à l'ouest au lieu de l'est vers l'Atlantique comme tous les autres ruisseaux. Une comparaison s'établit entre le ruisseau et le locuteur du poème qui se fait confiance pour passer par des éléments rebelles supplémentaires illustrés par le ruisseau pour exprimer un individualisme excentrique, thème stoïque Frost de résistance et de réalisation de soi. Examen de la collection dans le New York Herald Tribune, Babette Deutsch a écrit : &ldquoLe courage qui est engendré par un sombre sens du destin, la tendresse qui couve sur l'humanité dans toute sa cécité et son absurdité, la vision qui se repose aussi pleinement sur la fumée de la cuisine et la neige qui tombe que sur les montagnes et les étoiles&mdashce sont ses , et dans sa poésie apparemment désinvolte, il les fait tranquillement nôtres.&rdquo

Une autre gamme (1936), qui a valu à Frost un autre prix Pulitzer et était une sélection du club du livre du mois, contient deux groupes de poèmes sous-titrés &ldquoTaken Doubly&rdquo et &ldquoTaken Singly.&rdquo Dans le premier, et le plus intéressant, de ces groupes, les poèmes sont quelque peu didactiques, bien qu'il y ait aussi des pièces humoristiques et satiriques. Inclus ici est &ldquoTwo Tramps in Mud Time,&rdquo qui s'ouvre sur l'histoire de deux bûcherons itinérants qui proposent de couper le bois de l'orateur&rsquos pour payer le poème puis se développe en un sermon sur la relation entre le travail et le jeu, la vocation et l'avocation, prêchant la nécessité pour les unir. Sur l'ensemble du volume, William Rose Benéacutet a écrit : « Il vaut mieux la peine d'être lu que les neuf dixièmes des livres qui vous parviendront cette année. À une époque où toutes sortes de folies assaillent les nations, il est bon d'écouter cet humour tranquille, même à propos d'une poule, d'un frelon ou de Square Matthew. . Et si quelqu'un me demande pourquoi je crois toujours en ma terre, je n'ai qu'à lui mettre ce livre dans la main et à répondre, &lsquoEh bien-voici un homme de mon pays.&rsquo&rdquo La plupart des critiques reconnaissent que Frost&rsquos la poésie dans les années 40 et &# Les années 3950 sont devenues de plus en plus abstraites, cryptiques et même sentencieuses, c'est donc généralement sur la base de ses travaux antérieurs qu'il est jugé. Sa politique et sa foi religieuse, jusque-là éclairées par le scepticisme et la couleur locale, devinrent de plus en plus les principes directeurs de son travail. Il avait été, comme le fait remarquer Randall Jarrell, "un radical très étrange et très radical quand il était jeune", mais il est devenu "parfois un conservateur sans pitié et sans imagination" dans sa vieillesse. Il était devenu un personnage public, et dans les années qui ont précédé sa mort, une grande partie de sa poésie a été écrite à partir de cette position.

Révision Un arbre témoin (1942) dans Livres, Wilbert Snow a noté quelques poèmes &ldquoqui ont le droit de se ranger avec les meilleures choses qu'il a écrites&rdquo : &ldquoCome In&rdquo &ldquoThe Silken Tent&rdquo et &ldquoCarpe Diem&rdquo en particulier. Pourtant Snow continua : &ldquoCertains des poèmes ici ne sont guère plus que des fantaisies rimées, d'autres manquent de l'unité de structure semblable à une balle que l'on trouve dans Au nord de Boston.» D'un autre côté, Stephen Vincent Benet a estimé que Frost n'avait &ldquo jamais écrit de meilleurs poèmes que certains de ceux de ce livre.» De même, les critiques ont été déçus par Dans la clairière (1962). L'un d'eux a écrit : &ldquoBien que ce critique considère Robert Frost comme le plus grand poète américain contemporain, il doit malheureusement déclarer que la plupart des poèmes de ce nouveau volume sont décevants. . [Ils] sont souvent plus proches des jingles que de la poésie mémorable que nous associons à son nom. » Un autre a soutenu que « la majeure partie du livre se compose de poèmes de « discours philosophiques ». .&rsquo&rdquo

En effet, de nombreux lecteurs partagent la philosophie de Frost, et d'autres encore ne continuent pas à trouver plaisir et signification dans son vaste corpus de poésie. En octobre 1963, le président John F. Kennedy prononça un discours lors de l'inauguration de la bibliothèque Robert Frost à Amherst, Massachusetts. &ldquoEn honorant Robert Frost,&rdquo le président a déclaré,&ldquo nous pouvons donc rendre honneur à la source la plus profonde de notre force nationale. Cette force prend plusieurs formes et les formes les plus évidentes ne sont pas toujours les plus significatives. . Notre force nationale compte mais l'esprit qui informe et contrôle notre force compte tout autant. C'était la signification particulière de Robert Frost. » Le poète aurait probablement été ravi d'une telle reconnaissance, car il avait dit une fois, dans une interview avec Harvey Breit : &ldquo la poésie comme première forme de compréhension. Si la poésie comprend tout, le monde entier, alors elle ne vaut rien.

La poésie de Frost&rsquos est vénérée à ce jour. Lorsqu'un poème jusqu'alors inconnu de Frost intitulé &ldquoWar Thoughts at Home&rdquo a été découvert et daté de 1918, il a ensuite été publié dans le numéro d'automne 2006 de la Revue trimestrielle de Virginie. La première édition Frost&rsquos Des cahiers ont été publiés en 2009, et des milliers d'erreurs ont été corrigées dans l'édition de poche des années plus tard. Une édition critique de son Prose rassemblée a été publié en 2010 et a été largement acclamé par la critique. Une série en plusieurs volumes de ses lettres collectées est maintenant en production, le premier volume étant paru en 2014 et le second en 2016.

Robert Frost continue d'occuper une position unique et presque isolée dans les lettres américaines. "Bien que sa carrière couvre entièrement la période moderne et qu'il soit impossible de parler de lui comme autre chose qu'un poète moderne", écrit James M. Cox, "il est difficile de le placer dans la grande tradition de la poésie moderne". , Frost se situe au carrefour de la poésie et du modernisme américains du XIXe siècle, car on peut trouver dans ses vers le point culminant de nombreuses tendances et traditions du XIXe siècle ainsi que des parallèles avec les œuvres de ses contemporains du XXe siècle. Tirant ses symboles du domaine public, Frost a développé, comme le notent de nombreux critiques, un idiome original et moderne et un sens de la franchise et de l'économie qui reflètent l'imagisme d'Ezra Pound et d'Amy Lowell. D'autre part, comme le soulignent Leonard Unger et William Van O&rsquoConnor dans Poèmes pour l'étude, &ldquoFrost&rsquos la poésie, contrairement à celle de contemporains comme Eliot, Stevens et Yeats plus tard, ne montre aucun écart marqué par rapport aux pratiques poétiques du XIXe siècle.&rdquo sa technique n'est jamais expérimentale.

La théorie Frost&rsquos de la composition poétique le lie aux deux siècles. Comme les poètes romantiques du XIXe siècle, il soutenait qu'un poème n'est jamais qu'un travail de montage. . Cela commence comme une boule dans la gorge, un sentiment de mal, un mal du pays, une solitude. Ce n'est jamais une pensée pour commencer. Il est à son meilleur lorsqu'il s'agit d'un flou alléchant. » Pourtant, « en élaborant sa propre version de la vision « personnelle » de l'art », comme l'a observé Hyatt H. Waggoner, Frost a également soutenu T.S. Eliot&rsquos idée que l'homme qui souffre et l'artiste qui crée sont totalement séparés. Dans une lettre de 1932 à Sydney Cox, Frost expliqua sa conception de la poésie : &ldquoL'idée objective est tout ce qui m'a toujours intéressé. La plupart de mes idées se produisent en vers. . Être trop subjectif avec ce qu'un artiste a réussi à rendre objectif, c'est s'en prendre à lui avec présomption et rendre disgracieux ce qu'il avait, dans la peine de sa vie, cru avoir rendu gracieux.

Pour accomplir une telle objectivité et grâce, Frost a pris des outils du 19ème siècle et les a rendus nouveaux. Lawrance Thompson a expliqué que, selon Frost, « les restrictions auto-imposées de métrique dans la forme et de cohérence dans le contenu » fonctionnent à l'avantage du poète, elles le libèrent du fardeau de l'expérimentateur » de la recherche perpétuelle de nouvelles formes et de structures alternatives. Ainsi Frost, comme il le dit lui-même &ldquoLe symbole constant,&rdquo écrivit ses vers réguliers, il n'abandonna jamais complètement les formes métriques conventionnelles pour le vers libre, comme le faisaient tant de ses contemporains. Dans le même temps, son adhésion au mètre, à la longueur de la ligne et au schéma de rimes n'était pas un choix arbitraire. Il soutenait que « la fraîcheur d'un poème appartient absolument au fait qu'il n'a pas été pensé puis mis en vers comme le vers à son tour pourrait être mis en musique ». engagement au mètre et à la longueur de la ligne.&rdquo

Les critiques soulignent fréquemment que Frost a compliqué son problème et enrichi son style en opposant les mètres traditionnels aux rythmes naturels de la parole. Tirant sa langue principalement de la langue vernaculaire, il a évité la diction poétique artificielle en employant l'accent d'un Néo-Anglais à la voix douce. Dans La fonction de critique, Yvor Winters reprochait à Frost de « s'efforcer de faire en sorte que son style se rapproche le plus possible du style de conversation ». Il a voulu restituer à la littérature les « sons de la phrase qui sous-tendent les mots », le « geste vocal » qui en rehausse le sens. C'est-à-dire qu'il a estimé que l'oreille du poète doit être sensible à la voix afin de saisir avec le mot écrit la signification du son dans le mot parlé. « La mort de l'homme embauché », par exemple, consiste presque entièrement en un dialogue entre Mary et Warren, son mari agriculteur, mais les critiques ont observé que dans ce poème, Frost prend les modèles prosaïques de leur discours et les rend lyriques. À Ezra Pound &ldquoThe Death of the Hired Man&rdquo représentait Frost à son meilleur&mdash lorsqu'il &ldquodared écrire. dans le langage naturel de la Nouvelle-Angleterre dans le langage parlé naturel, ce qui est très différent du discours &lsquonatural&rsquo des journaux et de nombreux professeurs.&rdquo

L'utilisation par Frost du dialecte de la Nouvelle-Angleterre n'est qu'un aspect de son régionalisme souvent discuté. Au sein de la Nouvelle-Angleterre, il se concentrait particulièrement sur le New Hampshire, qu'il appelait « l'un des deux meilleurs États de l'Union », l'autre étant le Vermont. Dans un essai intitulé &ldquoRobert Frost and New England: A Revaluation,&rdquo W.G. O&rsquoDonnell a noté comment dès le début, dans Une volonté de garçon, &ldquoFrost avait déjà décidé de donner à son écriture une habitation locale et un nom de Nouvelle-Angleterre, pour enraciner son art dans le sol qu'il avait travaillé de ses propres mains.&rdquo Au nord de Boston dans le Nouvelle République, Amy Lowell a écrit : &ldquoNon seulement son travail New England est sujet, mais il en est de même de la technique. . M. Frost a reproduit à la fois les gens et les paysages avec une vivacité extraordinaire.» De nombreux autres critiques ont loué la capacité de Frost&rsquo à évoquer de manière réaliste le paysage de la Nouvelle-Angleterre. basse-cour dans &ldquoTwo Tramps in Mud Time.&rdquo Dans cette &ldquoabilité à représenter la vérité locale dans la nature,&rdquo O&rsquoDonnell prétend, Frost n'a pas son pareil. La même capacité a poussé Pound à déclarer : « J'en sais plus sur la vie à la ferme qu'avant d'avoir lu ses poèmes. Cela signifie que j'en sais plus sur &lsquoLife.&rsquo&rdquo

Le régionalisme de Frost, remarquent les critiques, est dans son réalisme, pas en politique, il ne crée aucune image de l'unité régionale ou du sens de la communauté. Dans La continuité de la poésie américaine, Roy Harvey Pearce décrit les protagonistes de Frost comme des individus qui sont constamment contraints de confronter leur individualisme en tant que tel et de rejeter le monde moderne afin de conserver leur identité. L'utilisation de la nature par Frost n'est pas seulement similaire mais étroitement liée à ce régionalisme. Il reste aussi éloigné de la religion et du mysticisme que de la politique. Ce qu'il trouve dans la nature c'est le plaisir des sens il est aussi sensible à la fertilité de la terre et au rapport de l'homme au sol. Au critique M.L. Rosenthal, la qualité pastorale de Frost, sa reprise quolyrique et réaliste du rural et du "naturel" est la base de sa réputation.

Pourtant, tout comme Frost est conscient des distances entre un homme et un autre, il est également toujours conscient de la distinction, de la séparation ultime entre la nature et l'homme. Marion Montgomery l'a expliqué, « son attitude envers la nature est celle d'une trêve armée et amicale et d'un respect mutuel entrecoupé de franchissements des frontières » entre l'homme individuel et les forces naturelles. Sous la surface des poèmes de Frost, il y a des implications terribles, ce que Rosenthal appelle son « sens choqué de la cruauté impuissante des choses. » Cette cruauté naturelle est à l'œuvre dans « Design » et « Une fois par le Pacifique ». commentaire : &ldquoÀ son plus puissant Frost est aussi bouleversé par &lsquotthe horreur&rsquo qu'Eliot et approche le bord hystérique de la sensibilité d'une manière comparable. . C'est toujours l'esprit moderne à la recherche de son propre sens.&rdquo

La vision austère et tragique de la vie qui émerge dans tant de poèmes de Frost&rsquos est modulée par son utilisation métaphysique du détail. Comme Frost le dépeint, l'homme peut être seul dans un univers finalement indifférent, mais il peut néanmoins se tourner vers le monde naturel pour des métaphores de sa propre condition. Ainsi, dans sa recherche de sens dans le monde moderne, Frost se concentre sur ces moments où le visible et l'invisible, le tangible et le spirituel se croisent. John T. Napier appelle cette capacité de Frost &rsquos &ldquoto trouver une matrice pour l'extraordinaire &ldquoto. A cet égard, il est souvent comparé à Emily Dickinson et Ralph Waldo Emerson, dans la poésie desquels, aussi, un simple fait, objet, personne, ou l'événement sera transfiguré et revêtira plus de mystère ou de signification. Le poème &ldquoBirches&rdquo en est un exemple : il contient l'image d'arbres élancés pliés au sol temporairement par un garçon se balançant sur eux ou en permanence par une tempête de verglas. Mais au fur et à mesure que le poème se déroule, il devient clair que le locuteur est concerné non seulement par les jeux d'enfants et les phénomènes naturels, mais aussi par le point de fusion de la réalité physique et spirituelle.

Une telle importation symbolique de faits mondains informe de nombreux poèmes de Frost, et dans &ldquoEducation by Poetry», il a expliqué : &ldquoPoetry commence par des métaphores triviales, de jolies métaphores, des métaphores &lsquograce&rsquo, et va jusqu'à la réflexion la plus profonde que nous ayons. La poésie fournit la seule façon permise de dire une chose et d'en signifier une autre. . À moins que vous ne soyez à l'aise dans la métaphore, à moins que vous n'ayez reçu une éducation poétique appropriée dans la métaphore, vous n'êtes en sécurité nulle part.


Poésie et pouvoir : la lecture inaugurale de Robert Frost

Lorsque Robert Frost est devenu le premier poète à lire dans le programme d'une investiture présidentielle en 1961, il était déjà bien considéré dans la capitale : il lisait et dînait à la Maison Blanche, le procureur général assistait sa campagne réussie pour libérer Ezra Pound, qui était mis en accusation pour trahison, de l'hôpital St. Elizabeth, il s'est vu offrir le poste de consultant en poésie par la Bibliothèque du Congrès et le Sénat des États-Unis a adopté une résolution nommant Frost "le grand poète-philosophe américain". Selon les mots du poète William Meredith, la décision d'inclure Frost dans l'inauguration "a attiré l'attention sur Kennedy en tant qu'homme de culture, en tant qu'homme intéressé par la culture". Kennedy's decision to include Frost, however, was more likely a personal gesture to the poet, who was responsible for much of the momentum early in the President's campaign.

On Marth 26, 1959, prior to a gala to celebrate his 85th birthday, Frost gave a press conference at the Waldorf-Astoria hotel in New York City. Among the questions asked was one concerning the alleged decline of New England, to which Frost responded: "The next President of the United States will be from Boston. Does that sound as if New England is decaying?" Pressed to name who Frost meant, he replied: "He's a Puritan named Kennedy. The only Puritans left these days are the Roman Catholics. There. I guess I wear my politics on my sleeve."

The national press picked up Frost's prediction that the junior Senator from Massachusetts, who had not formally declared his candidacy, would be elected the next President. Less than a month later, Kennedy wrote Frost, stating: "I just want to send you a note to let you know how gratifying it was to be remembered by you on the occasion of your 85th birthday. I only regret that the intrusion of my name, probably in ways which you did not entirely intend, took away some of the attention from the man who really deserved it—Robert Frost."

Frost repeated his prediction in many, if not most, of the lectures and public appearances he gave over the subsequent months, and continued to endorse the candidate whenever possible. Kennedy in return quoted from the final stanza of Frost's poem "Stopping By Woods on a Snowy Evening" at the close of many of his campaign speeches: "But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep."

In response to the news that Kennedy had won the election, Frost called the outcome "a triumph of Protestantism—over itself."

Stewart L. Udall, who had met Frost during his tenure as poetry consultant at the Library of Congress, and who was invited by Kennedy to serve as Secretary of the Interior, suggested Frost take part in the inauguration ceremonies. Kennedy jokingly responded, "Oh, no. You know that Robert Frost always steals any show he is part of."

Kennedy's invitation came to Frost by telegraph and the poet answered by the same means the following day:

Kennedy asked if Frost planned to recite a new poem. If not, could he recite "The Gift Outright," a poem Frost called "a history of the United States in a dozen [actually, sixteen] lines of blank verse." Kennedy also requested changing the phrase in the last line to "such as she will become" from "such as she would become." Frost agreed. The original last line, which Frost claims to have written in the middle of the Great Depression, was first published in the spring 1942 issue of the Virginia Quarterly Review and read, "Such as she was, such as she might become." It seemed appropriate that Frost agreed to further change the poem to reflect the optimism surrounding the new Presidency.

As inauguration day approached, however, Frost surprised himself by composing a new poem, "Dedication" (later retitled "For John F. Kennedy His Inauguration"), which he planned to read as a preface to the poem Kennedy requested. But on the drive to the Capitol on January 20, 1961, Frost worried that the piece, typed on one of the hotel typewriters the night before, was difficult to read even in good light. When he stood to recite the poem, the wind and the bright reflection of sunlight off new fallen snow made the reading the poem impossible. He was able, however, to recite "The Gift Outright" from memory.

Though Frost was somewhat embarassed by his faltering, it made for a memorable and dramatic moment. Les Washington Post reported that Frost "stole the hearts of the Inaugural crowd," somewhat as Kennedy had jokingly predicted.

Before leaving, Frost called on the new President and First Lady at the White House to receive Kennedy's thanks for participating in the event. He presented Kennedy with a manuscript copy of the "Dedication" poem, on which he wrote: "Amended copy. And now let us mend our ways." He also gave the President the advice: "Be more Irish than Harvard. Poetry and power is the formula for another Augustan Age. Don't be afraid of power."

At the foot of the typed thank-you letter Kennedy sent, he wrote, "It's poetry and power all the way!"


Héritage

Frost was the most widely admired and highly honoured American poet of the 20th century. Amy Lowell thought he had overstressed the dark aspects of New England life, but Frost’s later flood of more uniformly optimistic verses made that view seem antiquated. Louis Untermeyer’s judgment that the dramatic poems in North of Boston were the most authentic and powerful of their kind ever produced by an American has only been confirmed by later opinions. Gradually, Frost’s name ceased to be linked solely with New England, and he gained broad acceptance as a national poet.

It is true that certain criticisms of Frost have never been wholly refuted, one being that he was overly interested in the past, another that he was too little concerned with the present and future of American society. Those who criticize Frost’s detachment from the “modern” emphasize the undeniable absence in his poems of meaningful references to the modern realities of industrialization, urbanization, and the concentration of wealth, or to such familiar items as radios, motion pictures, automobiles, factories, or skyscrapers. The poet has been viewed as a singer of sweet nostalgia and a social and political conservative who was content to sigh for the good things of the past.

Such views have failed to gain general acceptance, however, in the face of the universality of Frost’s themes, the emotional authenticity of his voice, and the austere technical brilliance of his verse. Frost was often able to endow his rural imagery with a larger symbolic or metaphysical significance, and his best poems transcend the immediate realities of their subject matter to illuminate the unique blend of tragic endurance, stoicism, and tenacious affirmation that marked his outlook on life. Over his long career, Frost succeeded in lodging more than a few poems where, as he put it, they would be “hard to get rid of,” among them “The Road Not Taken” (published in 1915, with its meaning disputed ever since). He can be said to have lodged himself just as solidly in the affections of his fellow Americans. For thousands he remains the only recent poet worth reading and the only one who matters.


Canaday Center

Modernism is a period in literary history which started around the early 1900s and continued until the early 1940s. Modernist writers in general rebelled against clear-cut storytelling and formulaic verse from the 19th century. Instead, many of them told fragmented stories which reflected the fragmented state of society during and after World War I.

Many Modernists wrote in free verse and they included many countries and cultures in their poems. Some wrote using numerous points-of-view or even used a “stream-of-consciousness” style. These writing styles further demonstrate the way the scattered state of society affected the work of writes at that time.

Emily Dickinson and Walt Whitman are thought to be the mother and father of the movement because they had the most direct influence on early Modernists. Some time after their deaths, the Imagist poets began to gain importance. The University of Toledo’s Canaday Center has a rich collection of poetry and critical work from that era.

Imagist poets generally wrote shorter poems and they chose their words carefully so that their work would be rich and direct. The movement started in London, where a group of poets met and discussed changes that were happening in poetry. Ezra Pound soon met these individuals, and he eventually introduced them to H.D. and Richard Aldington in 1911. In 1912, Pound submitted their work to Poetry magazine. After H.D.’s name, he signed the word "Imagiste" and that was when Imagism was publicly launched. Two months later, Poetry published an essay which discusses three points that the London group agreed upon. They felt that the following rules should apply when writing poetry:

  1. Direct treatment of the "thing," whether subjective or objective.
  2. To use absolutely no word that does not contribute to the presentation.
  3. As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome.

In the following month’s issue, Pound’s two-line poem “In a Station at the Metro” was published. In addition to the previously published works of Aldington and H.D., it exemplifies the tenets of Imagism in that it is direct, written with precise words, and has a musical tone which does not depend on a specific rhythm:

In a Station at the Metro

The apparition of these faces in the crowd

Petals on a wet, black bough.

Over the next four years, four anthologies of Imagist poetry were published. They included work by people in that London group (Pound, F.S. Flint, H.D., and Aldington), but they also contained the works of Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence, and Marianne Moore.

World War I broke out soon after the height of Imagism. Some poets, like Aldington, were called to serve the country, and this made the spread of Imagism difficult—as did paper shortages as a result of the war. Eventually, war poets like Wilfred Owen grew in popularity as people shifted their attention to the state of the world.

After the war ended, a sense of disillusionment grew, and poems like T. S. Eliot’s “The Waste Land” showed the way poetry had shifted. This infamous poem contains various narratives and voices that change quickly from one topic to another. This style of poetry differed greatly from the slow and focused poetry of the Imagists. Visit this link to read the poem in its entirety.

Within a few years, many Modernist writers moved overseas. There was an exciting expatriate scene in Paris which included Pound, James Joyce, Gertrude Stein,and Mina Loy. These writers held and attended literary salons. Poets such as E.E. Cummings, Hart Crane, and William Carlos Williams also attended these salons at times.

Not all Modernist poets followed the writers who were making revolutionary changes to the world of poetics. Marianne Moore, for example, wrote some form poetry, and Robert Frost once said that writing free verse was "like playing tennis without a net." Additionally, writers who had gained popularity toward the end of the Modernist era were inspired by less experimental poets such as Thomas Hardy and W.B. Yeats.

By the 1950s, a new generation of Postmodern poets came to the forefront. Adding “post” in front of the word "Modern" showed that this new period was different than the one before it, yet was influenced by it. The Modernist ideas of Imagism and the work of William Carlos Williams, for example, continue to have a great influence on writers today.


Littoral | key west life of letters

“Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”—Wallace Stevens. Photo of Robert Frost and Stevens at the Casa Marina Hotel in Key West, ca. 1940, reproduced by permission of The Huntington Library, San Marino, California.

“Robert Frost was on the beach this morning and is coming to dinner this evening.” So did Wallace Stevens write to his wife Elsie in February of 1935 from the Casa Marina, a hotel on the Atlantic Ocean where he spent part of each winter in Key West for nearly 20 years. Frost and Stevens today are broadly acknowledged as literary peers, but in 1935 the two poets’ reputations were leagues apart. Frost had won the Pulitzer Prize twice, while Stevens had published only a single volume, Harmonium, more than a decade earlier. While Stevens had earned the approval of influential readers including Poetry editor Harriet Monroe, Frost was not among them, once complaining that he didn’t like Stevens’s work “because it purports to make me think.”

While he craved the sort of literary acclaim that Frost routinely garnered, in Depression-era Key West Stevens would have seen his fellow Harvard alum as an equal. After all, Stevens was a highly successful businessman and a familiar semi-resident of the town where Frost was but a first-time tourist. Welcoming Frost to the neighborhood, Stevens presented him with a bag of sapodillas, the sweet tropical fruits of which he’d grown fond in Cuba and Key West, and planned to share conch chowder, another local staple, with Frost that night.

Before the dinner could take place, Stevens and his friend Judge Arthur Powell hosted a cocktail party. As he sometimes did in Key West, Stevens had too much to drink. He later wrote to Monroe, saying “the cocktail party, the dinner with Frost, and several other things became all mixed up, and I imagine that Frost has been purifying himself by various exorcisms ever since.” The two poets apparently argued, and Frost was so scandalized by the evening that he gossipped about Stevens’s drunken behavior to a lecture audience at the University of Miami.

When Frost’s gossip got back to Stevens later that summer, he apologized, insisting he was only being “playful,” and would “treasure the memory” of their meeting, which, he reminded Stevens, “I was in a better condition than you to appreciate.” Eager to smooth things over, Frost continues, “Take it from me there was no conflict at all but the prettiest kind of stand-off. You and I and the judge found we liked one another. And you and I really like each other’s works. At least down underneath I suspect we do. We should. We must. If I’m somewhat academic (I’m more agricultural) and you are somewhat executive, so much the better: it is so we are saved from being literary and deployers of words derived from words.”

Frost’s easy disdain for “words derived from words” and poetry that “purports to make me think” suggests how far apart were the sensibilities of the two poets. For Stevens, the author of poems like “The World as Meditation” and “Men Made out of Words,” Frost’s presence had begun to spoil the “paradise” where Stevens once relished a freedom to “do as one pleases.” “Key West is no longer quite the delightful affectation it once was,” he wrote to Philip May from the Casa Marina. “Who wants to share green cocoanut ice cream with these strange monsters who snooze in the porches of this once forlorn hotel.” To Monroe, he wrote “Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”

Against his better judgement, Stevens was back at the Casa Marina five years later. The place had become “furiously literary,” with the comings and goings of literati so well known that a young Elizabeth Bishop went to “the ‘fancy’ hotel” one day looking for him, she wrote, “almost provided with opera glasses.” Frost was there again, too, traveling with his official biographer, Lawrance Thompson, who set down for posterity the argument between the poets. Echoing Frost’s letter to Stevens five years earlier, Thompson’s account further caricatures the divergent poetics of these incongruous masters:

“The trouble with you, Robert, is that you’re too academic.”

“The trouble with you, Wallace, is that you’re too executive.”

“The trouble with you, Robert, is that you write about– subjects.”

“The trouble with you, Wallace, is that you write about– bric-a-brac.”

Stevens never again returned to Key West. In 1954, not long before Stevens died, he rebuffed an invitation to attend Frost’s 80th birthday celebration at Amherst, saying coolly “I do not know his work well enough to be either impressed or unimpressed.” It is hard to imagine that Stevens had not read Frost, and Jay Parini suggests instead that the two “worked from such contradictory, even exclusive, aesthetics that neither could really read the other with much satisfaction.” And so Frost, who wanted “to get away from earth awhile / And then come back to it and begin over,” and Stevens, for whom “Reality is the beginning not the end,” would share sapodillas and conch chowder but remain isolated from one another’s poetry, in which each was the other’s only peer.


Robert Frost Library - History

The Cambridge History of American Poetry

Résumé

Robert Frost seems like a traditional poet. Robert Frost thus seems like a literary anomaly. Born three years after Marcel Proust, one before Thomas Mann, and two before F.T. Marinetti, Frost appears to stand apart from the modernist ranks that these and other writers constitute. Ezra Pound urged poets to "make it new," but Frost distrusted an age that "ran wild in the quest of new ways to be new." While William Carlos Williams broke from iambic pentameter to explore free verse, Frost composed in metered lines and found new uses for the sonnet while Wallace Stevens wrote philosophical tercets about a "supreme fiction," Frost wrote poetic narratives about witches and hired men while T.S. Eliot moved to London to analyze urban malaise through verse that quotes great European literature, and Langston Hughes moved to Harlem to write of African American experience in poems adapting jazz and blues, Frost settled in New England to write about rural couples in lines using their own colloquialisms. While Eliot insisted that poetry of his time "must be difficile," Frost wrote verse that was lucid.

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This published version is made available on Dickinson Scholar with the permission of the publisher. For more information on the published version, visit Cambridge University Press's Website.

© 2015 by Cambridge University Press. All rights reserved Reprinted with permission

Recommended Citation

Phillips, Siobhan. "Robert Frost and Tradition." Dans The Cambridge History of American Poetry, edited by Alfred Bendixen and Stephen Burt, 519-41. New York: Cambridge University Press, 2015.


Listen to Robert Frost Read His Poems

"Two roads diverged in a yellow wood…" is the start of perhaps one of the best-known, most-quoted poems in American history. While the poem, Robert Frost's "The Road Not Taken," might have become favorite fodder for inspirational quotes and posters, a reading of the whole piece reveals it offers a much more ambiguous message about uncertainty and the stories we tell ourselves.

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David C. Ward, senior historian at the National Portrait Gallery explores the poem here, but the true meaning also becomes clear with a listen to Frost reading his own work. The poet's voice is a little croaky and tired-sounding as his traveler contemplates those two roads. Sighs and hesitations convey the real message.

To hear a literary work in the author's own voice is a treat and can ignite new feelings about the words. That's the pleasure in listening to Frost  narrate  a collection of his own poems curated by Open Culture. Writer and musician Josh Jones explains that the collection is now available as two Spotify albums. One was created in 1951 by the The National Council of Teachers of English, the other comes from Harper Audio and was recorded in 1956 . Both offer a chance to re-evaluate what you thought you knew about the famous poet. Jones writes:

Frost is a prickly, challenging, even somewhat devious character whose pleasingly musical lines and quaint, pastoral images lure readers into poems that harbor much less cheerful attitudes than they expect to find, and much more complex and mature ideas. 

In "Mending Wall," Frost sounds almost accusatory as he tells of the gaps in a stone wall.  "No one has seen them made or heard them made," he complains. Then he admonishes the stones that he and a neighbor have replaced, telling them to: "stay where you are until our backs are turned!"

Also featured are readings of "Nothing Gold Can Stay," "Fire and Ice," "Birches," and others. There's even some overlap between the two collections, so those with a keen ear can compare the variations between different readings.

About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


Robert Frost Library - History

Actor J.T. Turner will perform his one-man show, “Robert Frost: Light and Dark.” Robert Frost was described by a friend as "a good poet, but a bad man". America's great poet comes to life in this highly-praised one-man show. Robert Frost relates stories of his life, the tragedy as well as the humor and he reads some of his most popular poems, including Mending Wall, Birches, Nothing Gold Can Stay, Late Walk, Desert Places, Road Not Taken et Stopping by Woods on a Snowy Evening. For fans of Frost's work this is a remarkable and intimate journey through the life of the Pulitzer Prize winning poet. Learn more about JT Turner ICI.

This living history performance will take place on the library's back lawn. Attendees are encouraged to bring their own blankets or chairs. In case of inclement weather, the performance will take place in the library’s Fairgrieve Wing. Sponsored by the Friends of the Library.

The library will be bringing authors to life this summer on Wednesday nights at 6:30pm, with Ralph Waldo Emerson (July 3), Julia Ward Howe (July 10), Robert Frost (July 17), Charles Dickens (July 24), Herman Melville (July 31), and Rudyard Kipling (August 7) all scheduled to visit.


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