Térence

Terence est né à Carthage (Afrique) vers 190 av. Il a été transporté à Rome comme esclave. Son maître, Terentius Lucanus, fut tellement impressionné par l'intelligence de son nouvel esclave qu'il lui donna une éducation puis le libéra.

Terence a écrit six pièces : Adelphoe (Les Frères), Andria (La fille d'Andros), eunuque, Heauton Timorumenos (L'auto-tourmenteur), Hécyra (La belle-mère) et Phormio.

Bien qu'ils n'étaient pas très populaires à l'époque, Terence est aujourd'hui considéré comme l'un des écrivains les plus importants de l'Empire romain. Son travail a été salué par Scipion Aemilianus Africanus et Laelius Gaius mais seulement une de ses pièces, eunuque, n'a connu aucun succès de son vivant.

Selon Diana Bowder : "Ses (Terence) intrigues très complexes, études subtiles de problèmes émotionnels, familiaux et même éducatifs, caractérisation verbale immensément élégante, poursuite et utilisation sobre du langage, prologues polémiques et auto-justices, dévotion à l'ironie comique comme sa principale forme d'humour et l'abandon d'une grande partie de l'élément de la musique et du chant si important pour Plaute étaient tous susceptibles de lui coûter la faveur populaire. »

Le travail de Terence reflète la vision humanitas de la vie (une croyance que tous les humains, quelle que soit leur race ou leur nationalité, devraient être amis).

Terence mourut en 159 av.

L'homme qui s'en tient à la voie du devoir par peur de la punition sera honnête aussi longtemps qu'il pense qu'il sera découvert. S'il pense qu'il peut s'en tirer avec quelque chose de non détecté, alors il reviendra à ses tours. Mais l'homme qui vous est attaché par affection a hâte de vous traiter comme vous le traitez, que vous soyez là ou non... Un homme qui ne peut pas faire cela doit admettre qu'il ne peut pas contrôler les enfants.


Terence V. McIntosh

Terence McIntosh est un spécialiste de l'Allemagne moderne, en particulier de son histoire sociale, politique, religieuse et économique aux XVIIe et XVIIIe siècles. Son projet de livre actuel, « Disciplining the Parish: Godly Order, Enlightenment, and the Lutheran Clergy in Germany, 1517-1806 », examine la dynamique par laquelle un éventail changeant de forces sociales, théologiques et intellectuelles a induit des hommes d'église, des dirigeants et des penseurs séculiers d'examiner de manière critique et de refondre de manière significative le but, la portée et la nature de la discipline de l'église luthérienne à des moments clés de la première période moderne.

Quelques publications notables

Cours enseignés (selon l'horaire)

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  • HIST 251 - La guerre de Trente Ans (1618-1648) : l'Europe à l'ère de la crise
  • HIST 254 - Guerre et société au début de l'Europe moderne
  • HIST 255 - Du manoir à la machine : la formation économique de l'Europe
  • HIST 460--Princes et Réformes en Allemagne, 1400-1600
  • HIST 461 - Guerre et Lumières en Allemagne, 1600-1815

Personnes


554A Pavillon Pauli Murray*
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Chapel Hill, Caroline du Nord 27599-3195

*Bien que le département d'histoire utilise le nom Pauli Murray Hall pour notre bâtiment, sur les cartes officielles, vous le trouverez sous le nom de Hamilton Hall. Le travail historique et archivistique intellectuellement malhonnête de Joseph Grégoire de Roulhac Hamilton a promu la suprématie blanche. En revanche, Pauli Murray a rassemblé des preuves et des analyses inattaquables au service de l'égalité raciale et de genre. En juillet 2020, tous les services logés dans le bâtiment ont accepté d'adopter le nom de Pauli Murray Hall à la place de Hamilton Hall. Une demande officielle auprès de la chancelière est en attente. Pour plus d'informations, veuillez consulter ici.


Poudré, Terence

Introduction: Terence V. Powderly était un homme qui a attiré l'attention du public en tant que politicien et organisateur syndical au tournant du 20e siècle, en particulier en tant que maire de Scranton, PA et membre de la

Leadership des Chevaliers du Travail. Tout au long de sa carrière, il a hésité à appeler à des grèves et à des activités syndicales plus dramatiques, estimant qu'elles étaient improductives et se faisait des ennemis de la loi, de la police et des médias. Au lieu de cela, Powderly a vu le mouvement ouvrier non pas comme une révolution mais comme une fraternité coopérative de travailleurs. En tant que catholique, ses idées s'alignaient à bien des égards sur l'enseignement de l'époque, mais de nombreux membres du clergé ont rejeté les Chevaliers du travail, l'organisation syndicale avec laquelle il est le plus associé.

Éducation et carrière : Terence V. Powderly a eu une éducation rudimentaire d'environ six ans et a commencé à travailler à l'âge de 13 ans. À 17 ans, il est devenu apprenti machiniste et a finalement trouvé du travail à Scranton, PA, rejoignant l'Union internationale des machinistes et forgerons cinq ans plus tard en 1871. Même à son jeune âge, il était reconnu pour ses capacités d'écriture et d'expression et devint un an plus tard Grand Maître Ouvrier et Secrétaire Correspondant du syndicat local. En 1873, il perdit son emploi et ne put retrouver un emploi de machiniste qu'en 1875, abandonnant définitivement le domaine en 1877.

Après cette première expérience professionnelle, sa carrière s'est concentrée principalement sur la politique de Pennsylvanie et les Chevaliers du Travail. Il a occupé le poste de maire à Scranton, PA de 1878 à 1884. Powderly est passé de membre à Maître Ouvrier de Scranton, puis Secrétaire Correspondant de l'Assemblée de District, et finalement Grand Maître Ouvrier dans les Chevaliers du Travail de 1874 à 1893. Ayant toujours eu des intérêts variés, il étudiait également le droit et devenait avocat en exercice, occupait le poste d'agent de santé du comté et devenait copropriétaire et gérant d'une épicerie. Enfin, il a terminé sa carrière en travaillant pour le gouvernement fédéral dans les domaines de la politique d'immigration, de l'application et de l'inspection.

Terence V. Powderly est né de Terence et Madge (Walsh) Powderly dans la communauté industrielle de Carbondale, PA, où son père avait établi sa propre mine de charbon. Le jeune Terry était un enfant myope qui tombait souvent malade et était sourd d'une oreille à cause de la fièvre jaune. Incompétent dans le sport et portant souvent des vêtements de fortune, le jeune Powderly a dû se débrouiller seul contre les intimidateurs locaux. Il pense que faire partie d'une grande famille irlandaise, sept frères et quatre sœurs, a aidé à atténuer ses difficultés d'enfance, ainsi que ses habitudes de lecture avides. Bien qu'on ne sache pas comment la foi catholique de Powderly a affecté sa jeunesse, il aurait appris la tolérance et la sympathie pour les personnes dans le besoin grâce à sa relation étroite avec sa mère, une abolitionniste.

Au cours de ses premières années d'emploi, Terence V. Powderly a développé une grande confiance en lui et a fait entrer son esprit et son charme dans les cercles sociaux. Alors qu'il aimait jouer aux cartes et fréquenter les salons, Powderly se limitait à méfait inoffensif, évitait la mauvaise compagnie et ne s'intéressait pas à l'alcool.1 C'est ici à Scranton qu'il a rencontré Hannah Dever, fille d'un ouvrier de la mine de Scranton, et ses frères Johnny et Ed. Hannah et Terence se sont mariés le 19 septembre 1872 et seraient ensemble jusqu'à sa mort en 1907, tandis que Johnny et Ed deviendraient les amis de Powderly pendant cette période de jeune adulte et au-delà.

La dépression de 1873 a durement frappé l'économie américaine et Powderly a été l'un des innombrables travailleurs licenciés cette année-là. Il a décidé de voyager et de trouver un emploi, mais Powderly était devenu président de l'Union internationale des machinistes et forgerons locaux peu de temps après son adhésion en 1871. Il n'a pas réussi à gagner de l'argent car son nom a été mis sur la liste noire, et il est devenu déprimé pendant que sa femme endure. de longues périodes de séparation et un déménagement de leur propre appartement à celui de sa mère. Son retour démoralisé à Scranton a été suivi d'une tragédie personnelle. Hannah a failli décéder en accouchant de leur unique enfant, une petite fille décédée quelques jours plus tard.

En 1876, Terence V. Powderly rejoint les Chevaliers du Travail à Scranton. Comme avec son expérience syndicale précédente, Powderly a rapidement gravi les échelons jusqu'au poste de maître ouvrier local et était en étroite coordination avec les Chevaliers de Philadelphie. Beaucoup de ses collègues considéraient la nature décentralisée de l'organisation comme un atout par rapport à l'Union internationale des machinistes et des forgerons factionnels et en déclin, que Powderly a finalement quitté en 1877. D'un autre côté, beaucoup ont trouvé les rituels et les rites d'initiation des nobles et Saint Ordre des Chevaliers du Travail difficile. De plus, la confrérie était défiée par des préjugés religieux et ethniques internes. En fait, ces divisions ont conduit Powderly à démissionner brièvement de son poste de maître ouvrier jusqu'à ce que son leadership en tant que membre expose le sectarisme à travers des appels répétés à l'unité, auquel cas il a été réintégré.

Juste un an après son arrivée, Powderly a quitté son emploi de machiniste et est devenu organisateur à temps plein pour les Knights, une réduction de salaire de 110 $ par mois. Son engagement envers l'organisation s'accompagnait d'une vision d'établir des collectifs de travailleurs en évitant les grèves dans la mesure du possible et les actions violentes à tout moment. Lorsqu'une série de grèves importantes en Pennsylvanie se produisit à l'été 1877, Powderly s'est lancé dans des tâches plus constructives, comme la collecte de fonds pour les familles des morts, le boycott des commerçants qui s'opposaient à la poursuite de la grève des mineurs, la création d'une épicerie coopérative pour aider les grévistes, l'organisation des indignés en assemblées locales et, surtout, , mettant les roues en mouvement pour vaincre les employeurs et leurs sbires politiques lors des prochaines élections.1 De telles tactiques, en particulier le boycott, étaient son espoir pour le futur rôle des Chevaliers à travers le pays.

À la suite des incidents de 1877, beaucoup ont réalisé la profondeur de l'alliance entre l'État et les sociétés et ont manifesté un nouvel enthousiasme pour un tiers en politique. Les Chevaliers ont levé leur interdiction de discuter politique en créant une réunion du Comité sur le progrès qui se tiendrait immédiatement après la réunion ordinaire de l'Assemblée. Powderly a coordonné la première réunion du « Parti du billet vert-travailliste » peu de temps après le début des discussions politiques des Chevaliers. Il a invité chaque section locale des Chevaliers du Travail à envoyer un représentant de la Commission du Progrès. Le rassemblement a établi une plate-forme dont le message a jugé les deux partis prédominants déplorables à soutenir par les salariés, et ils ont également décidé des candidats pour le parti.

Powderly a mené divers efforts de sensibilisation auprès des électeurs et de « surveillance des sondages » pour garantir l'exactitude des élections, et le parti a remporté la victoire dans les cinq bureaux pour lesquels il s'est présenté aux élections de comté. En réponse à ses efforts et à son influence locale, Powderly a été choisi par le parti comme candidat à la mairie de Scranton pour le parti Greenback-Labour. Menant une campagne qui promettait la réduction de la dette et l'efficacité du gouvernement, Powderly était simultanément considéré comme un challenger de la classe ouvrière au statu quo. Ses opposants ont uni leurs forces et ont participé à des efforts répréhensibles pour saper sa crédibilité. Certains ont souligné son catholicisme comme une menace, tandis que d'autres ont souligné que l'Église catholique n'approuvait pas les Chevaliers du travail. Leurs efforts de campagne négatifs ont été infructueux, et Terence V. Powderly a été élu maire de Scranton en février 1878, rejoint par une présence importante du Greenback-Labour au conseil municipal et dans d'autres bureaux.

Dès son entrée en fonction, le maire Powderly a immédiatement présenté son plan pour créer une ville moderne : un conseil de santé, une enquête sur les fraudes, la construction d'un système d'égouts adéquat et des routes pavées. Bien qu'il n'ait jamais eu la majorité au conseil municipal, bon nombre de ses initiatives ont été adoptées par les conseils municipaux à la fin de ses trois mandats. Moins de 6 mois après son entrée en fonction, il a remanié l'application de la loi et a choisi des hommes intègres pour servir, principalement du parti Greenback-Labour ou des Chevaliers du Travail. Le journal Scranton, Horaires quotidiens, appelé plus tard la ville comme la modèle de commande.2 Son dernier acte en 1878 a été l'établissement d'un système d'inspection des aliments qui comprenait une application stricte et des sanctions sévères.

En 1879, Powderly a mis une force de lutte contre l'incendie à l'ordre du jour, tandis que sa reconnaissance toujours croissante en tant que politicien syndical en dehors de Scranton l'a finalement rattrapé. L'introduction réussie de la politique dans les Chevaliers s'était produite dans un certain nombre d'endroits, mais Powderly en était l'exemple le plus clair. Lorsqu'il a été décidé de créer une organisation nationale pour le syndicat, Powderly a d'abord été élu Grand Worthy Foreman, commandant en second, puis a assumé le poste de Grand Maître Ouvrier après la démission d'Uriah Stephens. Il a été réélu à ce plus haut poste de direction syndicale pour dix mandats consécutifs, et la plupart des observateurs interprétaient chacun de ses propos sur les problèmes du jour comme la position officielle du travail, pendant qu'ils lisaient ses articles et écoutaient ses discours.2

Après une courte victoire électorale de quatre-vingt-dix-neuf voix contre son challenger républicain, le travail de Powderly en tant que maire s'est poursuivi au début des années 1880 avec trois textes législatifs majeurs. Premièrement, une commission de recours a été mise en place pour ceux qui n'étaient pas d'accord avec l'évaluation fiscale. La deuxième législation a poursuivi ses travaux sur le système d'égouts et la troisième a établi des licences pour les commerçants et les entreprises à Scranton, ce qui est considéré comme un petit pas vers une répartition plus équitable des richesses. À l'approche de la saison des réélections, son plus grand atout était le crédit reçu pour ses réformes de la santé. Les journaux locaux ont fait des reportages sur la façon dont les mesures qu'il avait adoptées ont limité l'épidémie de maladies comme la variole, mais le Parti démocrate avait absorbé ou vaincu la majeure partie du parti Greenback-Labour en 1882.

Powderly a négocié un accord pour accepter la nomination démocrate par opportunisme politique, ce qui lui a permis de remporter les élections, malgré les vives critiques des opposants à l'égard de cette décision. Lors de son dernier mandat, il a continué à travailler sur l'efficacité du gouvernement, notamment en matière de taxation, et il a fait des propositions constructives comme la construction d'un hôpital et d'un bâtiment public pour l'avenir. Il a dépensé une quantité considérable d'énergie dans un effort perdu pour l'investiture démocrate en 1884 contre un homme politique de carrière, que les historiens critiques sont prompts à souligner à la place de ses responsabilités en tant que chef des Chevaliers du Travail.

Les critiques et les partisans du rôle de leader de Powderly dans les Chevaliers du Travail l'ont appelé idéaliste, réformateur, humanitaire, sac à vent, renégat, escroc, imposteur, agitateur, introverti, égoïste, charlatan, politicien bon marché, renégat, rouspéteur et sentimental dégoulinant.3 D'autres ont dit que les qualités qui faisaient de lui un grand maire étaient les mêmes qui faisaient de lui un dirigeant syndical inepte, principalement sa réticence à déléguer des responsabilités. Dans tous les cas, Terence V. Powderly a été reconnu à l'échelle nationale par beaucoup comme la voix du travail à son époque, comme mentionné précédemment. De plus, les Knights of Labor sont devenus le premier syndicat à son époque, passant à 700 000 membres en 1886, contre 9 300 membres lorsque Powderly a pris les rênes en 1879.

Des facteurs autres que Powderly sont importants à prendre en compte pour juger du succès des Chevaliers du Travail, notamment la fin de la Dépression et une victoire locale des Chevaliers du Travail contre le célèbre baron voleur Jay Gould. Pourtant, Powderly a fourni une attention administrative méticuleuse aux détails en tant que leader. Il a également continué à décourager les Chevaliers du travail de s'impliquer inutilement dans des grèves ou des actions violentes et à éviter une école de pensée dominante dans le syndicat, limitant avec un certain succès la perception préjudiciable du syndicat en tant que groupe anarchiste, socialiste et radical au cours de la période. quand il a le plus augmenté. À son apogée, les travailleurs donnaient à leurs enfants le nom de Terence V. Powderly et applaudissaient son arrivée.

Alors qu'il limitait les perceptions négatives, Powderly a simultanément travaillé dur pour accueillir des travailleurs de presque tous les milieux imaginables il était un partisan charismatique de la solidarité.1 Il a encouragé les assemblées interraciales et inter-genres tout en suggérant des assemblées séparées si les obstacles étaient trop grands pour intégrer les différents groupes. L'approche de Powderly consistant à maintenir les Chevaliers du travail avec un degré élevé d'autonomie locale est un autre élément de son leadership considéré favorablement, qui est une structure rarement utilisée dans les syndicats depuis les années 1930.

L'année 1886, en particulier après l'incident de l'affaire Haymarket à Chicago, marque un tournant pour les Chevaliers du Travail et le leadership de Powderly. Des anarchistes ont été injustement condamnés pour une explosion survenue lors de la manifestation de Haymarket, mais Powderly a hésité à appeler l'organisation à davantage de grèves ou à dénoncer avec ferveur cette injustice. Avec l'arrivée du Grand Dérangement en 1886 et la détérioration des conditions économiques, les nouveaux membres des Chevaliers ont pris des mesures qui étaient mal planifiées et financées, en particulier des grèves à grande échelle. Le Grand Maître Ouvrier espérait établir une plus grande surveillance pour éviter de trop étendre les Chevaliers, mais les employeurs ont profité de ces conflits et ont éradiqué les Chevaliers de leurs industries avant que de tels changements puissent être apportés.

La solidarité que Terence V. Powderly a passé des années à construire était maintenant en train de s'effondrer et de faire défection à d'autres organisations, en particulier les travailleurs qualifiés à la Fédération américaine du travail. Les historiens proposent un certain nombre d'explications. L'une est que la structure locale et la prise de décision décentralisée faisaient trop confiance aux travailleurs pour déterminer quand il n'y avait pas d'autre choix qu'une grève qui s'offrait à eux cette structure ne fonctionnait pas en temps de crise économique quand il semblait toujours n'y avoir aucune autre option que la grève.

Moins d'une décennie après le Grand Dérangement, le nombre de membres des Chevaliers du Travail est tombé à 20 000. Les rivaux internes et externes de la direction de Powderly dans le mouvement ouvrier ont fait ressortir en lui les inclinations les pires et les plus suspectes, et les précédentes nuances démocratiques et tolérantes du mouvement étaient de plus en plus absentes de la direction de Powderly. Cette deuxième période de service en tant que Grand Maître Ouvrier, qui s'est terminée en 1893 avec la succession de l'adversaire interne John Hayes, n'a été marquée que d'un seul point lumineux. En 1888, Powderly a travaillé avec le cardinal Gibbons pour apaiser les tensions entre l'Église catholique et les Chevaliers du travail, y compris l'approbation papale pour les catholiques de se joindre à l'union.

Un écrivain a identifié quatre caractéristiques spécifiques des Chevaliers qui ont rendu la hiérarchie catholique méfiante et même formellement dénoncé l'organisation dans certaines régions avant 1888 : son serment lié au secret, les aspects maçonniques, sa ressemblance avec les Molly Maguires, et son caractère apparemment socialiste ou radical. L'église reconnaissait le droit des travailleurs à s'auto-organiser, mais le serment au secret absolu et à la nature rituelle des Chevaliers du Travail ne pouvait être accepté et semblait exiger un engagement quasi religieux envers le syndicat. Les Molly Maguires et les éléments radicaux du groupe suggérés par Powderly étaient dus à sa nature décentralisée, mais la plupart des religieux ont mal compris l'organisation, certains jusqu'à son effondrement éventuel.

Une fois que Terence V. Powderly a perdu son poste au sein des Chevaliers, il a commencé à étudier le droit et a été admis au barreau de Pennsylvanie en 1894, plaidant plus tard devant la Cour suprême de Pennsylvanie et les États-Unis. Il a fortement estimé que le système judiciaire était partial et trop technique. En 1896, il revient en politique et est nommé commissaire général de l'immigration par le président William McKinley, pour qui il a aidé à faire campagne. Powderly a enquêté sur Ellis Island qui a conduit à de nombreux licenciements. Cependant, ces anciens employés ont utilisé la calomnie pour le faire licencier lorsque Theodore Roosevelt est entré à la présidence en 1902. En quelques années, Powderly a été réintégré en tant qu'inspecteur spécial de l'immigration, puis chef de la division du bureau de l'immigration. de l'Information de 1907 à 1921, et enfin Commissaire de Conciliation du Département du Travail des États-Unis. Il est décédé le 24 juin 1924 à Washington, D.C.

Les dernières années de Terence V. Powderly ont été passées avec des amis, comme Mary Harris "Mother" Jones et John B. White. Il rejoindra beaucoup de ces amis au Temple de la renommée du Département du travail des États-Unis, dont il a eu l'honneur d'être membre en 1999. Son autobiographie a été publiée à titre posthume, Le chemin que j'ai parcouru. Bien qu'un certain nombre de critiques à propos de Powderly aient déjà été mentionnées, une qui est généralement acceptée est son opinion selon laquelle l'immigration devrait être fermée aux Chinois et aux autres Asiatiques, ce qui était une opinion largement acceptée à son époque. Alors qu'officiellement il y avait une interdiction de la discrimination par couleur, certains chercheurs suggèrent que les Chevaliers du Travail n'étaient pas aussi progressifs sur le plan interracial qu'ils semblaient l'être et pratiquaient une discrimination déguisée et/ou un contrôle social souhaité des briseurs de grève noirs potentiels.

Bien que traité durement et rejeté comme insignifiant par de nombreux historiens, Terence V. Powderly a plus récemment reçu une plus grande attention, même par ceux qui considèrent les Chevaliers du Travail comme une expérience ratée ou une opportunité manquée du mouvement ouvrier. En tant que Grand Ouvrier, il a montré comment la solidarité et une approche décentralisée peuvent fonctionner dans un syndicat dans les bonnes conditions. Il a planté des graines pour une plus grande acceptation du mouvement ouvrier par l'Église catholique, ouvrant la voie à d'autres catholiques comme Dorothy Day. Enfin, Terence V. Powderly a fourni un exemple de la façon dont un homme politique peut attirer un large public en faisant campagne sur un mélange de positions syndicales et d'autres positions politiques, comme la responsabilité fiscale. Terence V. Powderly était un homme talentueux et charismatique qui a gagné la vedette nationale dans le mouvement ouvrier américain de la fin du 19 e siècle et a laissé un héritage à débattre pour les historiens.


Département d'histoire

Le Dr Terence Keel est professeur agrégé à l'Université de Californie à Santa Barbara, où il occupe le poste de vice-président du département d'histoire et occupe un poste au département d'études noires et au département d'études religieuses. Il a obtenu son doctorat de l'Université Harvard. Le Dr Keel est un universitaire interdisciplinaire ayant une formation en études religieuses, en histoire des sciences, en histoire afro-américaine, ainsi qu'en études scientifiques et technologiques. Il a beaucoup écrit sur l'histoire du racisme et ses liens avec les sciences biologiques modernes, l'histoire intellectuelle religieuse, le droit, la médecine et la santé publique. Ses recherches ont exploré ces questions aux États-Unis, en Europe et au Mexique. Son premier livre, Variations divines (Stanford University Press, janvier 2018) est une étude sur la façon dont la pensée chrétienne a facilité le développement du racisme scientifique et façonné les engagements épistémiques de l'étude moderne de la biodiversité humaine. Il a reçu des prix pour ses recherches de la National Science Foundation, du Social Science Research Council, du Charles Warren Center for American Studies de l'Université Harvard et du Bureau du président de l'Université de Californie. Plus récemment, il a reçu en 2017 le prix Harold J. Plous à l'UC Santa Barbara, la plus haute distinction décernée par le Sénat de la faculté à un professeur junior pour son excellence dans l'enseignement, l'érudition et le service.

Il travaille actuellement sur un projet de livre qui explore la relation entre la science et la société en examinant comment les enseignants en sciences et les professionnels de la santé travaillant dans des institutions historiquement noires ont diffusé des idées de la biologie évolutive et du mouvement eugéniste dans l'imagination du public. Le livre sera centré sur les travaux du médecin Dr Charles V. Roman du Meharry Medical College, de l'embryologiste Dr Ernest Everett Just de l'Université Howard, du biologiste et militant catholique des droits civiques Dr Thomas Wyatt Turner de l'Université Howard et Hampton. , et Dorothy Boulding Ferebee, professeur de médecine à l'Université Howard et défenseur des soins de santé pour les métayers et les métayers pauvres dans le delta du Mississippi. Le Dr Keel a reçu une subvention de recherche du Consortium de l'UC pour les études sur les Noirs hébergé par le Département des études afro-américaines de l'UCLA pour travailler sur ce projet.

Il travaille également sur un projet supplémentaire qui examine comment les généticiens utilisent l'ADN ancien pour créer des récits sur la santé et le comportement des populations contemporaines. Ce travail combine des recherches historiques et des méthodes de recherche ethnographique pour situer les idées scientifiques contemporaines sur le mélange homme-néandertal dans une trajectoire historique plus large de débat scientifique et de théorisation sur la distinction entre l'humain et le non-humain, les origines ancestrales des groupes de population et les notions. du risque de maladie et de l'aptitude raciale. Ce projet examine les affirmations des généticiens depuis 2014 concernant les liens entre l'ADN de Néandertal et le risque élevé de diabète de type 2 dans les populations mexicaines.

Le Dr Keel est affilié au nouveau Centre pour l'étude du racisme, de la justice sociale et de la santé sous la direction du Dr Chandra Ford de la Fielding School of Public Health de l'UCLA. Il est également co-éditeur d'un numéro spécial de la Journal américain de droit et de médecine (Automne 2017) qui a exploré comment la théorie critique de la race peut transformer l'étude des inégalités de santé dans les sciences de la santé.

En plus de ses travaux universitaires, il est également conseiller principal du Goldin Institute, une organisation à but non lucratif basée à Chicago qui plaide à l'échelle mondiale pour le leadership local, la résolution des conflits, la réduction de la pauvreté et la justice environnementale.

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Terence Mckenna et les psychédéliques

Terence McKenna a sans doute été la personne qui a le plus sensibilisé les gens aux psychédéliques, et plus particulièrement au DMT. En fait, McKenna était l'un des ardents partisans de l'introduction du DMT dans la société.

Avec les champignons à psilocybine et l'ayahuasca, McKenna croyait que le DMT était la déification ultime de l'existence.

De 1967 à 1994, McKenna fumait souvent du DMT. Tout au long de ces années, il acquerra de nombreuses révélations. L'un d'eux a émergé d'une hallucination dans laquelle il a réalisé l'entité avec laquelle de nombreux passionnés de psychédéliques deviendraient plus tard familiers : les « elfes de la machine ». McKenna a décrit ces entités intelligentes comme étant des elfes-machines auto-transformables.

Le défenseur des champignons magiques a pu conclure à travers ses propres expériences psychédéliques personnelles que le but de ces entités était de montrer aux gens comment créer en utilisant le langage. Les elfes-machines sont maintenant souvent signalés par des personnes utilisant du DMT.

Les psychédéliques ont permis à McKenna de mélanger sa spiritualité du chamanisme avec sa compréhension du monde. McKenna a utilisé ses multiples expériences avec les psychédéliques pour éduquer les autres et a souvent enregistré des conférences publiques.

Son dernier discours publié était intitulé Les psychédéliques à l'ère des machines intelligentes, et a caractérisé un lien entre les psychédéliques, la technologie et les humains.


Le flic qui a tiré sur Terence Crutcher a des antécédents de consommation de drogue et de troubles domestiques

Une enquête fédérale se penche sur la fusillade de la police contre Terence Crutcher à Tulsa, Oklahoma, qui a également déclenché une enquête plus approfondie sur l'histoire et la conduite passée du flic impliqué dans sa mort.

Vendredi, l'agent Betty Shelby, une femme blanche, a tué par balle Crutcher, un homme noir de 40 ans, après qu'elle est tombée sur son véhicule, qui était bloqué au milieu de la route, alors qu'il répondait à un appel sans rapport. Crutcher a ensuite été soumis au Taser par un autre officier quelques secondes avant que Shelby ne tire avec son arme. La famille de Crutcher demande des accusations criminelles contre son assassin. Mais l'avocat de Shelby a déclaré qu'elle avait tiré avec son arme parce qu'elle craignait pour sa vie, malgré le fait que Crutcher n'était pas armé et avait les mains levées quelques instants avant d'être abattu, comme le montrent les séquences vidéo.

La fusillade, qui est l'une des dernières d'une série de meurtres par la police d'hommes et de femmes noirs, a attiré l'attention du pays. Cela a mis l'histoire de travail de Shelby sous un examen minutieux. Plus d'informations publiées cette semaine sur son parcours professionnel et sa vie personnelle, certaines divulguées par son avocat Scott Wood, pourraient aider à brosser un tableau plus complet d'elle. Des informations de ce type sont régulièrement présentées par les forces de l'ordre et répétées par les médias, souvent avec pour effet de qualifier injustement les suspects de « voyous » prédisposés à commettre des crimes. Les antécédents de Shelby sont rapportés ici pour mettre en évidence ce double standard dans la façon dont nous parlons du caractère des flics par opposition aux suspects civils de couleur.

Shelby a rejoint les forces de police de Tulsa en 2011 après avoir été adjoint au bureau du shérif du comté de Tulsa depuis 2007, selon NBC News. Son mari est également policier et était de service la nuit où Crutcher a été abattu. En fait, Dave Shelby était dans l'hélicoptère qui a survolé et a enregistré les moments qui ont précédé la fusillade. Dans cette vidéo, publiée par le département de police de Tulsa lundi, un officier est entendu décrire Crutcher comme un "méchant mec". Cependant, un porte-parole de la police de Tulsa a déclaré que Dave Shelby n'avait pas fait ce commentaire.

Betty Shelby a divorcé et s'est remariée au moins une fois. Selon la demande d'emploi qu'elle a soumise au bureau du shérif en 2007, la nouvelle épouse de son ex-mari a déposé une ordonnance de protection contre elle en 2002 pour mettre fin aux appels téléphoniques harcelants que la nouvelle épouse prétend que Shelby a faits. L'ordre a finalement été refusé et Shelby a maintenu son innocence.

Près d'une décennie plus tôt, Shelby avait noté sur la même application qu'une rupture avec son petit-ami de l'époque avait conduit les deux hommes à s'endommager mutuellement leurs voitures. Des ordonnances d'interdiction temporaires ont été déposées et finalement rejetées.

Shelby est maintenant une experte en reconnaissance de drogues, pour laquelle Wood a déclaré avoir reçu une formation. Elle a dit qu'elle croyait que Crutcher était sous l'influence lorsqu'elle l'a rencontré. La police a déclaré avoir trouvé plus tard du PCP dans la voiture de Crutcher, mais il n'est pas le seul dans l'affaire à avoir des antécédents de consommation de drogue. Dans la même demande d'emploi où Shelby a noté divers troubles domestiques, elle a marqué «oui» sous une invite lui demandant si elle avait «possédé et utilisé des drogues illégales» dans le passé. Shelby a déclaré avoir consommé de la marijuana deux fois à l'âge de 18 ans.

Shelby a également deux plaintes pour force excessive, selon KJRH. Ces deux affaires ont été jugées non fondées. KJRH rapporte également que Shelby a quatre lettres de félicitations ainsi qu'un prix de service méritoire de l'Oklahoma.

De plus amples informations sur l'affaire de la fusillade devraient être publiées au fur et à mesure que l'enquête se poursuit.

Shelby, qui est actuellement en congé administratif, est désormais la cible légitime du même examen et enquête que de nombreuses victimes minoritaires de fusillades policières. Bien sûr, l'admission précédente de Shelby à la consommation de drogue en tant qu'adolescent n'est probablement pas pertinente dans cette affaire, mais les infractions mineures - comme la consommation de marijuana - ne sont jamais exclues du récit d'une victime noire, peu importe à quel point elle n'est pas pertinente. Soyons clairs : des incidents comme ceux-ci n'ont aucune incidence sur la culpabilité ou l'innocence d'une personne dans un incident spécifique, mais si nous voulons mettre l'accent sur les antécédents et l'histoire des victimes de tirs de la police, il est juste de souligner ceux des officiers qui ont tué eux.

Quant à Crutcher, ceux qui l'ont le mieux connu sont capables de vraiment raconter l'histoire de qui il était et de ce qu'il représentait.

« Vous voulez tous savoir qui était ce grand méchant mec ? Ce grand méchant était mon frère jumeau », a déclaré la sœur de Crutcher, Tiffany, lors d'une conférence de presse après sa mort. “That big bad dude was a father. That big bad dude was a son. That big bad dude was enrolled at Tulsa Community College… That big bad dude loved God. That big bad dude was at church singing with all his flaws every week. That big bad dude, that’s who he was.”

Correction: An earlier version of this story incorrectly described the position of Crutcher’s hands during the encounter and when he was Tasered. His hands were raised in the moments before he was shot. Another officer deployed his Taser before the shot was fired.


Duren, Terence

Terence Duren (1907-1968) was a leading Nebraska artist from the post-World War II period. Duren, who lived most of his life in Shelby, is most widely known for his regionalist works, which drew on his rural Nebraska upbringing. He is one of a group of Nebraska artists, including John Falter and Grant Reynard, whose illustrations were a significant portion of their output.

Duren began to paint when he was stricken with polio at age six. To occupy their bedridden son, his parents gave him crayons and a tablet. In an interview shortly before his death, Duren said he realized then that he would be an artist.

Duren graduated from the Art Institute of Chicago in 1929 and studied at the Fontainebleau School of Art in France and the Kunstgewerbe Schule in Vienna. The European schools specialized in mural painting, and in the 1930s Duren was best known as a muralist. Duren served as an instructor at the Cleveland Institute of Art from 1930 to 1941 and taught at the Art Institute of Chicago and Case Western Reserve University in Cleveland. Duren's career and reputation reached a zenith in 1944 when one of his paintings was chosen for Portrait of America, an exhibition which opened at the Metropolitan Museum of Art in New York and then toured to eight museums across the country.

Among his other projects, Duren designed sets for an opera company in Cleveland, as well as the sets and costumes for a marionette production of Pyr Gynt at the New York World's Fair (1939-40). He was later an ardent supporter of the Brownville Historical Society and its effort to restore Brownville.


Terence Blanchard

Grammy Award-winning jazz trumpeter Terence Blanchard is one of the most prominent brass players, bandleaders, and recording artists of his generation. Blessed with a warm yet often fiery trumpet sound and an ear for deep harmonic sophistication, Blanchard is a standard-bearer for the searching post-bop style of his predecessors, including Miles Davis, Woody Shaw, and Booker Little. An impressive "Young Lion" in his early days with Art Blakey's Jazz Messengers, he developed over time into a mature bandleader and a highly regarded film composer.

Born on March 13, 1962 in New Orleans, Louisiana, Terence Oliver Blanchard was an only child to parents Wilhelmina and Joseph Oliver Blanchard. He began playing piano by the age of five, switched to trumpet three years later, and played alongside childhood friend and fellow New Orleans native Wynton Marsalis in summer band camps. While in high school, he took extracurricular classes at the New Orleans Center for Creative Arts with Roger Dickerson and Ellis Marsalis. From 1980 to 1982, Blanchard studied under Paul Jeffrey and Bill Fielder at Rutgers University in New Jersey while touring with Lionel Hampton's orchestra. In 1982 Blanchard replaced Wynton Marsalis (under his recommendation) in Art Blakey's Jazz Messengers, working in that band until 1986 as lead soloist and musical director. He then co-led a prominent quintet with saxophonist Donald Harrison, recording a handful of albums for the Concord, Columbia, and Evidence record labels in five years, including 1983's New York Second Line, 1984's Discernment, and 1988's Black Pearl.

In the '90s, Blanchard became a leader in his own right, recording for the Columbia label and issuing albums like 1992's Terence Blanchard and 1993's Simply Stated. These albums found him balancing his love of the New Orleans jazz and bop traditions with his own increasingly distinctive and progressive compositional voice. Other albums, like 1994's minor-tinged The Billie Holiday Songbook, 1996's The Heart Speaks with singer/composer Ivan Lins, and 1999's orchestral-leaning Jazz in Film, also showcased his broad stylistic palette.

Also during this period, he developed a fruitful working relationship with director Spike Lee. Having first played on the soundtracks to several of Lee's films, including Mo' Better Blues and Do the Right Thing, Blanchard then composed the music for many of Lee's subsequent films, including Jungle Fever, Malcom X, Clockers, Summer of Sam, 25th Hour, Inside Man, and the Hurricane Katrina documentary When the Levees Broke for HBO. With over 40 scores to his credit, Blanchard is one of the most sought-after jazz musicians to ever compose for film.

In the fall of 2000, Blanchard was named artistic director of the Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of Southern California in Los Angeles. Keeping up with his love of live performance and touring, Blanchard also maintained a regular studio presence, delivering albums like 2000's Wandering Moon, 2001's Let's Get Lost, and 2003's Bounce. Produced by pianist Herbie Hancock, 2005's Flow received two Grammy nominations. Also in 2005, Blanchard was part of pianist McCoy Tyner's ensemble that won the Grammy in the Best Jazz Instrumental Album category for Illuminations. The trumpeter also took home the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album for 2007's A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina). By April of 2007, the Monk Institute announced its Commitment to New Orleans initiative, which included the relocation of the program to the campus of Loyola University in New Orleans, spearheaded by Blanchard.

Signing with Concord Jazz in 2009, he released Choices -- recorded at the Ogden Museum of Art in Blanchard's hometown -- at the end of that summer. Two years later, he paid tribute to the innovative Afro-Cuban recordings of Dizzy Gillespie and Chano Pozo by teaming up with Latin jazz percussionist Poncho Sanchez for the studio album Chano y Dizzy! The following year, Blanchard returned to his film work by scoring the soundtrack to director George Lucas' WWII action drama Red Tails. Also that year, music business legend Don Was brought the trumpeter back to Blue Note Records. Blanchard's first offering for the label was 2013's Magnetic, an album that showcased a new quintet and guest appearances by Ron Carter and labelmates Lionel Loueke and Ravi Coltrane.

In 2015, Blanchard followed up once again on Blue Note with the electric fusion and R&B-infused Breathless. Featuring backing from Blanchard's band the E-Collective, the album also included contributions from vocalist PJ Morton. Returning to film work, he supplied the original score for director Taylor Hackford's 2017 film Comedian. Joining Blanchard on the soundtrack were pianist Kenny Barron, tenor saxophonist Ravi Coltrane, alto saxophonist Khari Allen Lee, bassist David Pulphus, and drummer Carl Allen. In 2018, Blanchard was named a USA Fellow, and composed the score to Spike Lee's film BlacKkKlansman, which won him a Grammy Award. He also released the concert album Live with his E-Collective. Returning to film work, Blanchard scored the 2019 Harriet Tubman biopic, Harriet, along with another Lee film, Da 5 Bloods, in 2020. Other soundtracks from that year included One Night in Miami and the first season of HBO's Perry Mason series.


Terence Powderly

Terence Powderly was born in 1849, in Carbondale, Pennsylvania. While still a teenager, Powderly became an apprentice in a machine shop. Unhappy with working conditions in his chosen industry, Powderly joined the Machinists and Blacksmiths National Union in 1871. Within one year, Powderly had become this union's president.

During the late nineteenth century, Powderly emerged as one of the leading advocates for better working conditions for American workers. He joined the Knights of Labor, another union, in 1874. In 1879, Powderly attained the highest leadership office, Grand Master Workman, in the Knights of Labor. Under Powderly's leadership, the Knights of Labor's membership rose to 700,000 laborers. Powderly generally opposed strikes, preferring boycotts and peaceful negotiations to attain an eight-hour work day, better wages, and improved working conditions in general. Other leaders within the Knights of Labor preferred utilizing strikes. After the Haymarket Square Riot in Chicago, Illinois, in 1886, the Knights of Labor declined as an effective organization. Powderly resigned as grand master workman in 1893.

Powderly's leadership style caused much dissatisfaction among the Knights of Labor's members, especially among those members who favored strikes. In 1886, Samuel Gompers broke with the Knights of Labor. He called for an organization meeting to occur in Columbus, Ohio in December 1886. At this meeting, Gompers and his supporters created a new union, the American Federation of Labor. This organization quickly emerged as one of the United States' most powerful unions during the 1890s.


Terence - History

Classical Drama and Theatre

Chapter 14: Roman Comedy, Part 2 (Terence)


I. Introduction: Roman Comedy after Plautus

Following Plautus' death in the mid-180's BCE, Caecilius Statius emerged as the pre-eminent playwright of Roman Comedy. Though much admired in his day and long after, not even one work of his survives whole and intact. Yet even so, it's evident from the surviving fragments of his plays and other data that his comedy was less boisterous than Plautus'. That Caecilius Statius stayed closer to the tone and structure of his Hellenistic models is clear not only from the fragments of his plays but also the fact that their titles are mostly in Greek, not Latin, in some cases corresponding directly with the titles of the Menandrean originals he was adapting.

This does not mean, of course, that Caecilius Statius wrote in Greek rather, it suggests that he inclined away from the Romanizing tendencies of his immediate predecessors Naevius and Plautus whose plays almost invariably have Latin titles, often not even translations of the original Greek title. (note) In other words, Roman Hellenism was clearly on the rise in the 170's BCE, and undoubtedly that was in no small part because of Caecilius' efforts. But his death in 168 BCE opened the door for new voices to enter the Roman stage, and onto these boards trod one of the greatest the Romans would ever produce, Publius Terentius Afer, known today as Terence.

Little is known about Terence's life, not even the years of his birth and death. Still, we can make good guesses at both. Ancient sources report he died young and, since his last play was produced in 160 BCE, he was probably born at some point between 195 and 185. Thus, he died most likely soon after his final drama debuted, probably in the early 150's. (note)

With that, he would never have known Plautus, though there are other reasons these two are not likely to have met—they traveled in very different social circles—however, if the story is not a fiction, Terence as a young man Terence met Caecilius Statius. (note) Other data, however, which are often cited in textbooks as facts about Terence's life, such as that he was originally a slave from North Africa and later freed, seem on closer inspection suspect, at best "secondary" evidence." About his drama and career as a playwright, on the other hand, we are much better informed.

Several remarkable things stand out about Terence's work. First and foremost, all the plays he ever wrote survive complete. Along with that have come significant details about them: the years in which they premiered and thus the order in which he composed them, who produced them and at what festival, from which Greek originals Terence worked, and even the musician who arranged the music. So, for instance, we know that Terence's consummate masterpiece, Adelphoe ("The Brothers"), was staged at the celebrations surrounding the funeral of Aemilius Paullus in 160 BCE. All this information makes it possible to track Terence's career as we can no other ancient playwright's, even a celebrity on the order of Sophocles.

Nor does any other ancient dramatist's entire corpus survive. Indeed, few other classical authors writing in any genre have their entire body of work preserved, and then only luminaries like Vergil. (note) Thus, in many ways Terence stands alone among ancient dramatists. His work is uniquely well-documented, and the reason must be, at least in part, the high regard in which he was held from his own time on.

So, for instance, the Romans living in the next century (100-1 BCE) saw Terence's writing style as the model of their own—Julius Caesar himself composed a treatise on Terence's sermo purus ("clean dialogue" note)—and well over a millennium later professors in the Renaissance used his drama as a teaching tool. Even a tenth-century nun named Hrotswitha (ou Hrotsvit), a canoness living in a cloister in northern Germany just after the Viking invasions, read Terence's dramas with a pleasure that made her uneasy, and so she remodeled them to suit the ethic of the chaste Christian life and glorious virginity she and her sisters in their abbey exemplified.

As a result, we have over six-hundred Terence manuscripts, some of great antiquity and accuracy, dating from many different periods of the Middle Ages and Renaissance. Compared to Plautus whose plays survived medieval times on the slenderest of threads, the existence of so many copies of Terence's work is a remarkable tribute to his endurance as an artist. (note) All in all, it is hard to find any age in which Terence's work has not been praised and imitated and his name not widely known, except our own, of course. On whom that will reflect more—Terence or us?—only the future can say.

As another item of note, scholia accompany all Terence's plays. Like those appended to Aristophanes' work, these critical commentaries explicate a wide range of subjects, everything from Terence's meter to his word choice to the original Greek underlying the Latin. Harboring many valuable, albeit not always accurate, morsels of data, the Terence scholia date back to the time of—and, no doubt, the hand of, as well—Aelius Donatus, one of St. Jerome's teachers. Though living in the 300's CE, as far from Terence as we are from da Vinci, Donatus clearly had access to sources of data now lost about this early Roman playwright and, more important, sound judgment in analyzing literature. Ces scholia attest to a widespread and enduring interest in Terence's work, a general admiration lasting well beyond his lifetime.


III. The Prologues of Terence's Plays

But most remarkable of all—and, without doubt, the best evidence for Terence's drama and its theatrical context—is information which comes from his own hand, the prologues appended to the front of his dramas. Except for Aristophanes' parabases, the text of every ancient play extant is expressed not with its author himself as the spokesman outright but through the persona of a stage character. This makes it hard, often impossible, to unravel the dramatist from the drama. So, for instance, as strong and clear as Euripides' personal opinions may seem after one reads his plays, not one syllable of any script he wrote is preserved as his own words. Instead, everything we know about the man named Euripides must be deduced through the veil of his drama, or from what others had to say about him.

Terence's prologues, however, address the audience directly and discuss, not the plot of the upcoming play the way Greek dramatists often did, but details of the play's production and the workings of Roman theatre. Thus, unique documents attesting to the nature of Roman Comedy—and Republican drama and society in general—these prologues open our eyes to the world beyond, behind and beneath the play, hinting, for instance, at what rehearsals were like, how productions were funded and the jealousy that could rage between rival playwrights. But, best of all, we hear what Terence has to say about his work and his life in his own words.

And as expected, his truth is clearly not les truth, the whole truth, that is. Like any public figure who feels compelled to defend his actions and choices, Terence dodges questions, skirts issues, flatters his producers, kisses up to the public, points to his own genius and, generally, acts like a politician at a press conference, not a patient on truth serum. But like so many invented histories, his catty retorts hint at larger realities and, as it turns out, speak volumes about the artist and his age. Also, because there is no known precedent for these prologues, they may even have been a feature of playwriting Terence himself invented. If so, it is one of the few aspects of drama the Romans may claim as their own, and claim proudly.

As such, the prologues are worth a closer look. Here is the prologue to Terence's Andria ("The Woman from Andros") notable, if for nothing else, as the first words he ever wrote for public performance, since Andria was his first play to be produced on stage:

Our poet, when first he set his mind to writing,
Thought he was doing only one job:
Pleasing the people with the plays he wrote.
But, no! He found out quite differently
That he'd have to spend his time writing prologues
That don't discuss the plot but answer
The abuses of a malevolent decrepit poet.
As to what they cite as his crime, listen to this!
Menander wrote an Andria and a Perinthia.
If you've seen one, you've seen them both—
They're not at all dissimilar in plot in fact,
They differ only in words and style.
What fits into Andria de Perinthia
Our poet admits he "translated" for his own purposes.
And this is what some people call a crime, and furthermore
Add it isn't right to "contaminate" a play. Mais
They show by this thinking they aren't thinking.
When they accuse him, they accuse Naevius, Plautus,
Ennius, too, whom our poet considers his guardians
And whose "carelessness" he'd rather imitate
Than those people's murky punctiliousness.
And so I warn them to quiet down and stop
Their slander, or they'll taste their own medicine!
So, you, be good, judge fairly and listen to the case,
So you can see whether there's any hope left
That the comedies he will re-master after this
You ought to sit and watch, or drive off stage before ever seeing them.

This prologue reveals that Terence felt for some reason compelled to justify the freedoms he had taken in rendering into Latin Menander's original, also entitled Andria. Though the young playwright leaves his accuser unnamed—for rhetorical purposes, it is often wise not to name your detractor but call him something like "that man"—Donatus tells us that it was Luscius Lanuvinus, a second-rate comic dramatist. In some public way, this "malevolent decrepit poet" had taken exception to Terence's practice of combining two Greek plays and making one Roman one. The reason this constitutes malfeasance is not clear—the plays were, after all, written by the same author which begs the question: what sort of criminal abuse is it to mix Menander with himself?—but then we must remember that we are hearing only Terence's side of the case.

To judge from the plaintiff's language, Luscius Lanuvinus has contemptuously referred to this process as contaminatio ("pollution," literally "a touching together"), a charge that has sparked Terence's defensive response. But why does Lanuvinus decry contaminatio? Did the Romans generally recognize, as some scholars have suggested, that there were a limited number of originals on which to base Roman plays? Did this lead to a rule of some sort about not using more than one Greek play in constructing a Roman copy?

If so, there is little other evidence to this effect, or that Lanuvinus' charges stuck. Terence went on producing plays and, so far as we can tell, "contaminated" everyone of them. Perhaps, then, it was just a matter of good taste, an area of life in which the young rarely listen to their elders.

Nevertheless, the charge of contaminatio did not go away quickly. Terence had to address this issue again in later prologues, such as that appended to Adelphoe ("The Brothers"), the last play he wrote and, without doubt, his consummate masterwork:

After our poet discerned his efforts
Were being criticized by bigots, and rivals
Were carping at the play we're about to perform,
. . . <a line or two is missing here> . . .
As witness for himself he will appear. You will be the judges,
Whether this ought to called a fair play, or foul.
They Died As One is a comedy by Diphilus.
Plautus turned it into Till Death Us Part! (note)
In the Greek play there's a youth who steals a pimp's
Girl in the first scene—this, Plautus omitted entirely—
And this, our poet has now borrowed for himself
Dans son Adelphoe, translated word for word and now relayed to you.
It's the play we're going to play, all brand new! Consider, then,
If you think this is burglary, or a scene that's been
Rescued, one that was just overlooked accidently.
And as to what those malefactors say, that well-born men
Assist our poet and write with him continually,
He accepts the compliment—and no small compliment it is!—since he pleases
Those who please everyone of you and the Roman people,
For every man in his time has enjoyed a bit of their favor
In war, in peace, in prosperity, without incurring envy.
So, don't expect to hear the plot of the play here.
The old men who come on first will reveal it, some of it,
The action will unveil the rest. So, see to it now that
Your fairness enhances the writer's will to write.

Terence's final play production—that is, the last to have been staged during his lifetime as far as we know—was not Adelphoe, however, but a revival of an earlier flop, Hecyra ("The Mother-in-law"). No fewer than two previous attempts to stage this play had, in fact, failed before the production to which the prologue below was added. The reason for this drama's earlier failures, as explained below, was that noisy and bored spectators had disrupted the theatre so badly the actors could not continue performing—it est a very "talky" play!—so Terence and his producer, the famous actor Lucius Ambivius Turpio, tried a third time to stage the drama. Note that Turpio himself served as the speaker of the prologue, though presumably Terence wrote the words:

As advocate I come before you, in the guise of a prologue.
Allow me to convince you that an old man may have
The same right I once had as a younger man.
In those days I gave old age to new plays, ones driven from the boards,
Making sure the drama did not disappear with the poet.
I produced new plays by Caecilius Statius—
In some of them was booed, in others stood my ground—
For I knew that fortune in the theatre is especially fickle,
So I held on uncertainly to a certain task:
I began to repeat the same plays and help this same man produce
New plays. I worked hard so he wouldn't be discouraged.
I made sure they were seen, and when they were well-known,
They became a success. Thus, I gave this poet back his place
Almost cut off because of his enemies' libel
From his genius, his work and his own theatrical talents.
But if I had scorned his writings at that time
And had chosen to spend my energy disparaging him
So he'd end up with more time for playing than play-making,
I could have dissuaded him easily. He'd have written no more.
Now, as to what I seek, listen and for my sake be fair!
I bring before you Hecyra, again! I have never gotten through
This play in peace. Some misfortune looms over it.
And that misfortune your perspicacity
Will finally put to rest, if you agree to, of course.
When I first tried to put this play on, news of a boxing match,
A gathering of friends, some shouting, women's voices
Made me exit from the stage before my cue.
I decided to try my old habits on a new play,
Make another go of it. I put it on again.
Act One goes well. But in the meantime a rumor circulates
That gladiators will be fighting. A mob flocks in.
There's pushing and shoving, screaming and fights over seats.
In the meantime I could hardly keep my place.
But today there is no mob, only peace and quiet.
The time for me to act has finally come, for you to take
The opportunity to dignify this dramatic festival with us.
Don't let your name be used to give a chance for stardom
To only a few. See that your influence
Fosters and furthers my own influence.
Allow me to beg of you: this man who has entrusted
His genius to my tutelage, his person to your good faith,
Let him not be sieged by detractors who demean him derisively.
For my sake, hear his case and lend him silence,
So others may write and I can bring to the stage
New plays henceforth, what I've paid good money for.

From these prologues it is clear that in Terence's mind the foremost issues concerning Roman drama circulate around the production of the play and the nature of adapting Greek drama into Latin. Also evident here is the hierarchy of Roman theatre, where a dominus like Turpio truly dominates and playwrights-in-need like Terence and Caecilius must enlist his aid in a crisis.

But from our remove, what looms larger is the issue of the Romans' cultural appropriation of Greek drama, and there one thing stands out: Menander in the long run won the battle among Greek comic playwrights and finally emerged "the star of New Comedy." To wit, four of Terence's comedies (Andria, Heautontimoroumenos, Eunuchus, Adelphoe) are adaptations of Menander's work, and the remaining two (Hecyra, Phormio) come from Greek originals written by a later Menandrean imitator, Apollodorus of Carystus.

As the dust kicked up by Alexander and his cronies slowly settled, one thing at least began clear: Philemon, Diphilus and Menander's other rivals and predecessors were left sitting off stage for the most part. That is, when all the politics and pomp of the Dionysia finally died away and Greek culture became the world's possession, that quiet type of comedy championed by the master of character depiction took home the award for best drama of all time, leaving his rowdier and, to be frank, often funnier compatriots off stage. Humor, or so it seems history is telling us, is in the long run not the point of comedy ironically, it's irony.

And indeed irony lies at the heart of Terence's drama. His focus, like Menander's, rests mainly on drawing realistic and gently humorous—often hardly comical at all—portraits of stereotypical characters deployed in flexible and deceptively simple-sounding language. Throughout his scant six comedies are found many excellent examples of the subtle personality types Terence favored, "subtle" meaning "Menandrean." Indeed, there is reason to suppose they are actually Menander's own creations, copied faithfully out of the Greek.

Among the more memorable is the lovesick braggart soldier Thraso ("Bold") of The Eunuch, a man hopelessly smitten with affection for the beautiful prostitute Thais. Though he tries to stick up for himself, and at one point even attacks her house with an army—granted, a corps of cooks, the only force he could serve up in short order!—at the conclusion of the play Thraso capitulates to her completely and, just to be in her ravishing presence, agrees to pay handsomely for the privilege of watching her lie in the arms of his rival. A soldier maybe, a braggart definitely, but mostly just a man, this bold loser is, in fact, a sad weakling far more controlled than controlling. Though there is an actual eunuch in the play—and, of course, a false one since this is a comedy—the real eunuch in Terence's Eunuch is the pitiful warrior Thraso, the quintessential symbol of a capon's bravado.

An even more pitiful creation is the kind and indulgent father Micio of Terence's Adelphoe ("The Brothers"). Actually the uncle of his stepson Aeschinus, Micio has served as the boy's "father" for nearly all his young nephew's life. Micio and his brother Demea, Aeschinus' genetic father, have had a running battle for many years about the right way to bring up children, with leniency or strictness. Gentle Micio, the champion of tender love, has taken many blows to the ego—and the wallet!—because of Aeschinus' outrageous behavior ever since the boy embarked upon puberty, but his adoptive father's abiding love has always found a way to bring them back together.

In the course of the play, however, Aeschinus challenges his stepfather's patience to the very limit of endurance—he roughs up a pimp, steals a prostitute, and fathers a child by the poor girl next-door—yet in the end Micio, as always, capitulates and repairs the damage incurred through his beloved child's indiscretions. Finally, at the conclusion of the play, this fool for the love of his son has served up not only patience and money but his house and home and, though he balks at first when Aeschinus pleads with him to marry, is persuaded to give up even his prized bachelorhood, too. The thought underlying this play—what indeed runs beneath all of Terence's drama—seems to be that the love of whatever and in whatever form is, at the same time, the finest attribute of humanity and also what makes utter idiots of us all. It is hard to imagine a more Menandrean sentiment.


IV. Conclusion: What's So Roman about Roman Comedy?

In fact, there is little in Terence that does not scream Menander. But if there is anything substantively new in the Roman playwright's work—besides the forensic prologue which is really more innovative for what it omits (exposition of the plot) than what it includes—it is dramatic suspense. By not revealing the general parameters of the story to follow, Terence creates tension among his viewers who are now on an intellectual par with the characters. This is contrary to every Menander play known, indeed all of Greek drama since the Classical Age, and sets Terence's art in a new mode characteristic of virtually all stage works written after antiquity. In this essential respect, modern theatre begins with him.

To understand how and why Terence did this requires that one look back at Menander and the reasons his plays always reveal the outcome of the plot to the audience. While giving away the end at the very outset of a play may seem to us today like spoiling the story because we are acculturated to anticipate surprises and unforeseen plot twists, to the ancient Greeks the converse was true. Suckled as Menander's audience was on classical tragedy where the outcome of a dramatic plot is almost always a foregone conclusion—in Euripides, admittedly, it is sometimes the seul foregone conclusion—the Hellenistic crowd had come to expect to know right from the outset how a play would turn out. That made watching a tragedy more like being a god than a human, an Olympian sitting above the turmoil of mortal life or a scientist observing an experimental animal pinned and squirming in the laboratory dish below. All in all, Greek tragedy is clearly designed to make the viewer feel superior to the hero on stage, in the same way that the majority of the audience loomed over the stage action physically.

Given an audience inured to being seated well above the characters on stage, post-classical comic poets in Greece had little choice but to dispose their drama from this same vantage point. So in telling his viewers the end of the story, often through a philosophical abstraction such as Luck or Ignorance—gods that looked to post-classical Greece more divine, or at least more immediate, than Homer's all-powerful humanoids—Menander put those watching his plays in the flattering position of feeling like divinities gazing down upon the tragi-comedy of human life unfolding below. It's important to remember, also, that Menander's audience in Hellenistic Athens may well have needed this sort of boost to the ego. The world outside their theatre was doing a very poor job of making them feel divine.

But unlike Menander, Terence had no such history or pressure weighing down on him and his society. The Romans were booming in his day and therefore needed a pat on the back far less than their Hellenic counterparts. If the theatre in Rome did not make the viewers feel divine, so what? His strong and confident audience could take it—even tolerate being fooled by a plot twist or two—without feeling their intelligence slighted. It was only a play, after all, just some Greek riddle not worth too much time or mental exertion, certainly nothing to hang your ego on.

It was part and parcel of the Romans' general attitude toward drama, that theatre was not a refuge from anything but a day's work. To seek complexity in the arts at all was, to many of them, wasted effort where amusement and diversion should rule. Thus, no complex "three-actor rule" for the Romans, no stereotypical characters whose behavior is subtly predictable, no long, philosophical heart-to-hearts between fathers and sons—the Roman stage was a place for boisterous joy, for singing loud and long that life is good. And so it was!

And so irony reigns again, but in this case the irony that the Romans' "Aristophanic" zest is what sets their drama apart from the Greeks'. Whether or not the idea originated with them, it is now the heritage of Rome that plays ought at heart be just plain fun: no serious contemplation of life, no subtle analysis of character, no big political message, just a day at a festival—even if it's a funeral! And if amidst all the jokes and physical humor Terence or Plautus happened to inject some serious art and education into their drama, it seems unlikely any Romans minded, as long as the players primarily played. After all, in Latin ludus means both "play" and "une play."

Terms, Places, People and Things to Know
Caecilius Statius
Terence
Adelphoe
Sermo Purus
Hrotswitha (Hrotsvit)
Manuscripts
Aelius Donatus
Prologues
Andria
Luscius Lanuvinus
Contaminatio
Hecyra
Apollodorus of Carystus
Thraso
Micio
Dramatic Suspense

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