Andrew Wyeth

Andrew Newell Wyeth est un peintre réaliste américain, l'un des plus célèbres du XXe siècle. En raison de sa popularité auprès du public américain, il a été surnommé le « Peintre du peuple ». Son œuvre la plus remarquée, l'une des images les plus connues de l'art américain du XXe siècle, est "Christina's World" (1948), au Museum of Modern Art de New York.Enfance et éducationAndrew Wyeth est le fils de Newell Convers Wyeth, un célèbre illustrateur et artiste américain. La carrière de Wyeth a été lancée lorsque l'ensemble de l'inventaire des peintures s'est vendu rapidement.Mariage et début de carrièreEn 1940, Wyeth épousa Betsy Merle James, qu'il avait rencontrée l'année précédente dans le Maine. Betsy a présenté Wyeth à Christina Olson, qui est devenue le sujet de "Christina's World". Christina, son frère Alvaro et leur maison battue par les intempéries sont devenus un sujet important de l'art de Wyeth.En 1945, le père de Wyeth et son neveu de trois ans ont été tués près de leur domicile, lorsque sa voiture a calé sur une voie ferrée et a été heurtée par un train. Wyeth a souvent qualifié la mort de son père d'événement émotionnel formateur dans sa carrière artistique. Peu de temps après la tragédie, l'art de Wyeth s'est consolidé dans son style mature et durable, caractérisé par une palette de couleurs sobres, des rendus très réalistes et la représentation de personnages chargés d'émotion. objets symboliques.Un style mature et une notoriété grandissanteEn 1948, Wyeth a commencé à peindre Anna et Karl Kuerner, ainsi que leur ferme. Ils étaient voisins des Wyeth à Chadds Ford, en Pennsylvanie, et sont devenus des sujets importants pendant près de 30 ans. Partageant son temps entre la Pennsylvanie et le Maine, Wyeth a maintenu un style de peinture assez cohérent et réaliste pendant plus de 50 ans. Ses œuvres sont devenues de plus en plus chères avec sa renommée croissante, et aujourd'hui, les œuvres majeures de Wyeth peuvent se vendre pour plus d'un million de dollars auprès de marchands privés et aux enchères. Les expositions muséales du travail de Wyeth ont établi des records de fréquentation. La plupart des gens qui voient l'art de Wyeth s'accordent à dire qu'il est exceptionnellement doué pour manipuler les supports de l'aquarelle et de la détrempe à l'œuf. La carrière de Wyeth a été marquée par la controverse avec un certain nombre d'œuvres qu'il a peintes du modèle Helga Testorf. Wyeth a commencé à peindre des images d'elle en 1971 et a continué pendant près de 15 ans à l'insu de sa femme. Les tableaux ont été vendus à un industriel japonais anonyme en 1990 et revendus, en décembre 2005, à un acheteur américain.HonneursLes œuvres d'Andrew Wyeth peuvent être vues dans la plupart des grandes collections des musées américains. En 1963, Wyeth est devenu le premier peintre à recevoir la Médaille présidentielle de la liberté, décernée par le président John F. Kennedy. En 1977, Wyeth a été élu à l'Académie des Beaux-Arts, le premier artiste américain depuis John Singer Sargent. Il a également été le premier artiste américain vivant à être élu à la Royal Academy de Grande-Bretagne, en 1980. En 1990, le président George H.W. Buisson.


Voir aussi Edward Hopper.


Andrew Wyeth - Histoire

Dans son art, les sujets préférés de Wyeth étaient la terre et les gens qui l'entouraient, à la fois dans sa ville natale de Chadds Ford, en Pennsylvanie, et dans sa résidence d'été à Cushing, dans le Maine.


"L'heure des sorcières" par Andrew Wyeth

éditions par Brilliant Graphics

NOUVEAU. Impressions pigmentaires en édition ouverte
Une nouvelle édition d'impressions pigmentaires d'archives d'art des peintures originales d'Andrew Wyeth & rsquos

Édition limitée - tirages à l'encre d'archives
Oeuvres grand format imprimées à l'aide d'encres d'archives en huit couleurs sur
papier à eau-forte allemand fin et limité à une édition de 500 pièces

Ces éditions non signées sont numérotées, approuvées et contrôlées par la famille Wyeth.
900,00 $ chacun sans cadre, plus s/h (taxe de vente de 6 % FL le cas échéant).

Légère brise 24 1/2" x 32 1/2"

Les éditions limitées signées Andrew Wyeth sont très appréciées des collectionneurs et deviennent évidemment très rares. De nombreux types d'éditions limitées ont été créés au fil des ans via le processus de phototypie, la lithographie en 4 couleurs et le processus plus moderne d'iris et d'encre pigmentée. Nous avons une large sélection d'éditions "hors impression" et actuellement disponibles signées par Andrew Wyeth. Certaines des éditions Giclée limitées et signées actuelles et des éditions de lithographie en 4 couleurs sont énumérées ci-dessous. Si vous recherchez d'autres éditions signées ou antérieures, veuillez nous contacter pour plus d'informations sur ce qui est disponible.


"Le Porter" - signé et numéroté
encre pigmentée limitée (Giclée) édition de 300
20,5 par 42 pouces 8 500,00 $ sans cadre

"Lundi matin" - signé et numéroté
encre pigmentée limitée (Giclée) édition de 300
12.25 par 17 pouces Appelez pour la disponibilité

"Colline de neige" - signé et numéroté
encre pigmentée limitée (Giclée) copie d'artiste édition de 20
26,5 par 40 pouces 10 000 $ sans cadre

"Pentecôte" - signé et numéroté
édition limitée à l'encre pigmentée (Giclée)
30,75 par 20,75 pouces Appelez pour la disponibilité


"Jupiter" - signé lithographie offset édition limitée de 300
34 par 34 pouces Appelez pour la disponibilité

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Chambre des maîtres
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Le monde de Christine
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Andrew Wyeth Oeuvres

Wyeth présente au spectateur un corbeau mort, raidi par la rigidité cadavérique et figé dans le paysage hivernal. Le spectateur ne regarde pas le corbeau mais le voit plutôt comme si son visage était pressé contre le sol, non loin de la créature. Les champs entourant la maison du voisin de Wyeth s'étendent bien au loin, et une maison de ferme et des arbres parsèment l'horizon. L'effet de perspective accorde au petit animal une importance démesurée à son cadre, suggérant ainsi la gravité et l'importance de sa mort.

Ayant rencontré l'oiseau mort lors d'une promenade, Wyeth a ramené le corbeau dans son atelier pour l'étudier et le peindre, il existe donc plusieurs croquis pour cette peinture. Wyeth se souvient : "Ce corbeau dans l'un des champs de Karl symbolisait la nature et l'intimité du paysage de Pennsylvanie. Le bleu-noir des plumes m'a aidé à me libérer de" l'impressionnisme "." Les détails exquis que Wyeth a pu capturer avec de la peinture à la détrempe , un choix inhabituel de médium à l'époque moderne, souligne à quel point Wyeth a rompu avec les tendances de l'abstraction alors contemporaines.

Peints au milieu de la Seconde Guerre mondiale, certains ont établi des parallèles entre la peinture et les photographies des morts et des blessés sur les champs de bataille d'Europe. De plus, Wyeth était fasciné par les films américains, en particulier les premiers films de guerre muets réalisés après la Première Guerre mondiale et s'inspirait du cadrage filmique des scènes de bataille. Wyeth, cependant, a insisté sur le fait que son travail n'avait rien à voir avec la photographie, et en y regardant de plus près, on voit que les objets à l'arrière-plan le plus éloigné sont peints avec autant de délicatesse et de complexité que le corbeau. Ce faisant, Wyeth crée une représentation de l'espace que ni les humains ni les caméras ne pourraient capturer. Dès le début, le réalisme de Wyeth visait toujours à capturer, selon ses mots « ce qui se cache à la surface ».

Tempera sur panneau de composition - Whitney Museum of American Art, New York

Hiver 1946

Dans Hiver 1946, nous voyons un jeune homme courir rapidement et imprudemment en bas d'une colline. Les couleurs sourdes évoquent une scène hivernale froide, avec un éclat de neige non fondue dans le coin supérieur gauche de la composition. Emmitouflé dans des vêtements chauds, le spectateur se demande qui est ce garçon et sa destination.

Wyeth a créé cette peinture après la mort horrible de son père N.C. C'est sur Kuerner's Hill à Chadds Ford que son père a été heurté par un train qui passait. Le moteur a calé dans la voiture de N.C., et lui et son jeune petit-fils n'ont pas pu bouger ni faire arrêter le conducteur à temps. Son voisin Karl Kuerner est devenu une figure paternelle de substitution pour l'artiste, et la ferme et la colline sont devenues une source d'inspiration majeure pour les peintures de Wyeth au cours des trente années suivantes.

Compte tenu du contexte biographique, on peut maintenant imaginer le jeune homme comme Wyeth lui-même, courant sans but et distraitement tout en essayant de donner un sens à la mort de son père. Wyeth a déclaré plus tard qu'il déplorait le fait qu'il n'ait jamais pu peindre un portrait de son père, mais que "la colline est finalement devenue un portrait de lui".

Tempera à bord - North Carolina Museum of Art, Raleigh, Caroline du Nord

Le monde de Christine

Dos au spectateur, le sujet de Wyeth, Anna Christina Olson, regarde au loin, regardant sa ferme à Cushing, dans le Maine. Souffrant d'une maladie musculaire dégénérative, Christina était incapable de marcher. Wyeth a déclaré qu'elle était "limitée physiquement mais en aucun cas spirituellement" et que "le défi était de rendre justice à son extraordinaire conquête d'une vie que la plupart des gens considéreraient comme désespérée". Ses bras et ses jambes maigres et sa silhouette légère donnent l'impression que la silhouette est vulnérable et isolée dans le vaste champ, et le spectateur est placé dans une position ambiguë, la regardant de dos. La scène contient un sentiment de vulnérabilité, contribuant à un certain sentiment menaçant.

Dire que c'est un vrai portrait de Christina Olson, cependant, serait trompeur. Alors que la robe rose et les membres minces appartiennent à Olson, alors âgé de 55 ans, Wyeth a utilisé sa jeune femme Betsy comme modèle ici, fusionnant ainsi le corps vieillissant et anormal de Christina avec celui d'un jeune en bonne santé. Même si Wyeth voulait dépeindre le sort d'Olson, on peut interpréter que Wyeth a fait du sujet une "Everywoman".

Le monde de Christine présente un récit intrigant et ouvert qui fait appel à l'imagination. Qui est Christine ? Pourquoi est-elle dans un champ ? C'est sa maison ? Pourquoi semble-t-elle ramper ? Bien qu'une peinture apparemment simple, Le monde de Christine est, en fait, caractéristique de la version de Wyeth du réalisme magique, qui n'est pas fantastique ou ouvertement surréaliste mais plus subtile et troublante dans sa hyperréalisme. Comme l'a expliqué un conservateur, les peintures de Wyeth « sont remplies de métaphores cachées qui explorent les thèmes communs de la mémoire, de la nostalgie et de la perte ». Et l'artiste lui-même a dit : "La magie ! C'est ce qui rend les choses sublimes. C'est la différence entre une image qui est un art profond et juste une peinture d'un objet."

La profondeur que Wyeth a pu capturer dans cette peinture en fait l'une des pièces les plus connues et les plus admirées que Wyeth ait jamais produites, mais ce n'était pas sa préférée. Wyeth a estimé que la peinture aurait eu plus de succès sans la figure sur le terrain. Il a fait remarquer à un intervieweur : « Quand je peignais Le monde de Christine Je restais assis là pendant des heures à travailler sur l'herbe, et j'ai commencé à sentir que j'étais vraiment sur le terrain. Je me suis perdu dans la texture de la chose. Je me souviens être descendu dans le champ et avoir attrapé une section de terre et l'avoir posée sur la base de mon chevalet. Ce n'était pas une peinture sur laquelle je travaillais. En fait, je travaillais sur le terrain lui-même."

Tempera sur panneau - Museum of Modern Art, New York

Mauvaise herbe piétinée

Dans cette composition inhabituelle, Wyeth a peint une personne marchant sur une colline automnale, mais nous ne la voyons qu'à genoux, portant de vieilles bottes brunes solides et l'ourlet de son manteau soufflant dans la brise. Comme c'est typique pour Wyeth, l'herbe et les mauvaises herbes qui composent le champ sont rendues avec le plus grand détail et la plus grande clarté avec sa technique de pinceau sec. Il a souvent décrit métaphoriquement la peinture à la détrempe comme étant comme la terre, et il a été profondément impressionné par les études d'Albrecht Dürer sur la nature et en particulier les touffes d'herbe. La ligne d'horizon est inhabituellement haute et nous ne voyons qu'un éclat de ciel bien éclairé dans le coin supérieur droit.

Le point focal principal de la peinture - les bottes brunes - montre beaucoup d'usure, suggérant une longue histoire. Les bottes appartenaient à l'origine à Howard Pyle, l'ancien professeur d'art du père de Wyeth. Betsy a acquis les bottes d'un autre étudiant de Pyle et les a offertes à son mari comme cadeau de Noël en 1950. À l'époque, Wyeth se remettait d'une opération majeure au cours de laquelle une partie d'un poumon lui avait été retirée. Il a constaté que les chaussures lui allaient bien et les portait pour se promener dans les champs de la ferme de Kuerner alors qu'il se remettait de l'opération. Le fait de porter les chaussures de l'ancien professeur devait également lui rappeler son enfance lorsqu'il s'habillait de costumes historiques que son père gardait dans son atelier. Certains critiques ont trouvé le symbolisme autobiographique manifeste de la peinture surmené et cliché, mais la composition est toujours frappante.

Tempera à bord - Collection Privée

Chambre des maîtres

Dans Chambre des maîtres, Wyeth présente le chien de la famille, Rattler, endormi, recroquevillé et blotti dans les oreillers d'un lit à baldaquin. La petite-fille de Wyeth, Victoria, a déclaré dans une interview que l'artiste était "rentrée fatiguée un soir, voulant faire une sieste, pour découvrir que Rattler était arrivé le premier". Elle a poursuivi en citant Wyeth: "Vous savez, les chiens sont la chose la plus maudite. Ils prennent juste le contrôle de la maison." Alors que le titre suggère que nous sommes dans la chambre du propriétaire de la maison, c'est aussi un clin d'œil sournois au vrai maître de la maison - le chien.

Wyeth capture parfaitement la nature banale de la scène. Le simple couvre-lit blanc, apparemment usé à quelques endroits, recouvre le lit et les oreillers. La pièce est sans fioritures, aucune photo n'est accrochée aux murs, mais un petit bol se trouve sur le rebord de la fenêtre. Les murs, peints plutôt gestuellement, suggèrent un vieux plâtre décoloré. Par la fenêtre, on voit un côté de la maison et quelques branches d'un arbre. La lumière - une lumière faible de l'après-midi - brille à travers la fenêtre jusqu'au bout du lit, ne dérangeant pas le chien endormi.

De toute évidence, la femme de Wyeth n'a pas beaucoup pensé à la photo et lui a suggéré de la mettre sur la "pile de cadeaux". Betsy serait surprise d'apprendre que Chambre des maîtres est devenu l'un des tableaux les plus populaires de Wyeth.

Aquarelle sur papier - Collection Privée

Barracoon

Dans ce tableau controversé, Barracoon, une femme noire nue est allongée sur un lit recouvert de draps blancs, le dos tourné vers le spectateur. Ses bras, pliés aux coudes, reposent devant elle et ses mains se trouvent au-dessus de sa tête. Le sujet est le point de vue de Wyeth sur le traditionnel odalisque. Telle que peinte par Titien ou Manet, la femme nue devient un objet de désir sexuel. On pense aussi aux peintures de Paul Gauguin de jeunes tahitiennes à la peau foncée allongées sur des divans dans des poses exotiques. Alors que la composition de Wyeth porte également une tension sexualisée, au lieu d'un cadre exotique luxuriant, Wyeth a placé la figure dans une chambre quelconque, un peu comme celle de Chambre des maîtres, et a peint les murs en traits gestuels et a gratté sa surface, laissant un arrière-plan principalement abstrait. À certains égards, ce décor abstrait, parce qu'il n'y a pas d'autres distractions, intensifie le regard voyeuriste sur le corps féminin nu.

Le titre du tableau fait référence à un espace clos et verrouillé où étaient détenus des esclaves et des criminels. La référence à l'esclavage couplée à la tradition de l'odalisque crée une ambiance ambiguë - et tendue - et remet en cause les intentions de l'artiste. Pour compliquer encore le problème, le sujet de Wyeth n'était pas la femme de chambre de longue date de la famille, Betty Hammond, comme il l'a prétendu pendant de nombreuses années, mais Helga Testorf, la femme allemande blanche qu'il a peinte secrètement pendant plusieurs années.Helga a posé pour le tableau, mais il a changé ses cheveux et a foncé sa peau pour cacher son identité à sa femme, à qui il a offert le tableau en cadeau d'anniversaire.

Wyeth a produit plusieurs peintures de sujets afro-américains avec lesquels il avait développé des amitiés au fil des ans, et s'il est indéniable que Wyeth avait le désir de connaître et de comprendre ses modèles d'une manière honnête et compatissante, ces peintures ne sont pas sans controverse, car elles mettre en évidence le déséquilibre du pouvoir entre un artiste blanc et une gardienne noire avec l'héritage de l'histoire raciale de l'Amérique. L'artiste contemporain Hank Willis Thomas a suggéré que Wyeth "a exploité, mais pas avec malveillance, dans le cadre de sa marque. Il ne s'agit pas de lui être un méchant. Mais c'est la question pour tout artiste : ne pas exploiter quelqu'un?"

Débordement

Dans Débordement, le mannequin Helga Testorf est allongée sur le côté, partiellement recouverte d'un fin drap blanc, dévoilant ses seins et le haut de son pubis. Ses nattes tressées tombent sur sa poitrine et son bras gauche tandis que son bras droit repose sur sa tête et vient se poser sur l'oreiller au-dessus d'elle. Les yeux fermés, elle semble presque sourire, ce qui est rare dans le peintures Helga. Le clair de lune du soir tombe doucement sur son corps par derrière, et l'air chaud de l'été semble entrer par la fenêtre ouverte. La perspective voyeuriste suggère le regard passionné de l'artiste. Le titre peut faire référence au débordement de lumière sur le modèle ou aux désirs lubriques de l'artiste d'être avec elle.

Depuis leurs débuts en 1987, les peintures de Helga ont suscité de nombreuses spéculations sur la nature de la relation de Wyeth avec son modèle. Wyeth a toujours écarté les rumeurs d'une liaison, mais il a dit à propos de ces peintures : « La différence entre moi et beaucoup de peintres, c'est que je dois avoir un contact personnel avec mes modèles. Je ne parle pas d'un amour sexuel, je veux dire un vrai amour. Beaucoup d'artistes me disent qu'ils ne se souviennent même pas du nom de leurs modèles. Je dois tomber amoureux du mien - bon sang, je fais à peu près la même chose avec un arbre ou un chien. Je dois devenir amoureux. Épris. C'est ce qui s'est passé quand j'ai vu Helga marcher dans l'allée des Kuerner. Elle était cette blonde incroyable et écrasante. " De son côté, Helga a simplement expliqué que "le nu est la chose la plus sainte. Si vous pouvez vous en approcher, c'est un esprit divin. C'est l'âme. Il peint l'âme". Quelle que soit la nature exacte de leur relation, les deux se tenaient certainement en grande estime.


Biographie d'Andrew Wyeth

Andrew Newell Wyeth est né le 12 juillet 1917 dans la campagne de Chadds Ford, en Pennsylvanie. Il était le plus jeune fils de Caroline Borkius Wyeth et du célèbre artiste et illustrateur N.C. Wyeth. Continuant sur les traces créatives de leur père, quatre des cinq enfants Wyeth sont devenus artistes. En tant que jeune enfant, Wyeth était sujet aux maladies et il a contracté la coqueluche. Inquiets pour sa santé fragile, ses parents ont décidé de l'éduquer à la maison. Quand Wyeth avait trois ans, la famille a commencé à passer des étés dans le Maine, où ils ont profité de la nature et savouré la stimulation intellectuelle et sociale de leurs invités. Présentant des promesses artistiques dès son plus jeune âge, Andrew a appris à dessiner avant de savoir lire et a finalement aidé à créer les illustrations de son père.


Wyeth

Grâce à un accès sans précédent aux membres de la famille de Wyeth, y compris les fils Jamie et Nicholas Wyeth, et à des documents d'archives inédits de la collection personnelle de la famille et à des centaines d'études, de dessins et de peintures de Wyeth, American Masters présente le portrait le plus complet de l'artiste à ce jour — témoigner d'un héritage au moment même où il évolue.

Wyeth raconte l'histoire de l'un des artistes américains les plus populaires, mais les moins compris, Andrew Wyeth. Fils du célèbre illustrateur NC Wyeth, Andrew a eu sa première exposition à l'âge de 20 ans, et sa peinture "Christina's World" a été acquise par le Museum of Modern Art en 1948. Alors que les expositions de Wyeth ont régulièrement battu des records de fréquentation, les critiques du monde de l'art ont continuellement agressé son travail. . Détaillant les superbes dessins et les portraits puissants qu'il a créés à Chadds Ford, en Pennsylvanie, et sur la côte de Cushing, dans le Maine, Wyeth explore ses inspirations, dont la voisine Christina Olsen et sa muse cachée, le mannequin allemand Helga Testorf, qu'il a peint en secret pendant 15 ans. Grâce à un accès sans précédent aux membres de la famille de Wyeth, y compris les fils Jamie et Nicholas Wyeth, et à des documents d'archives inédits de la collection personnelle de la famille et à des centaines d'études, de dessins et de peintures de Wyeth, Maîtres américains présente le portrait le plus complet de l'artiste à ce jour, témoignant d'un héritage au moment même où il évolue.

“Christina’s World,� tempera par Andrew Wyeth. © Andrew Wyeth/Société des droits des artistes (ARS). Musée d'Art Moderne, New York

Wyeth est une production de glennfilms et FreshFly en association avec THIRTEEN’s Maîtres américains. Glenn Holsten est réalisateur. Chayne Gregg est productrice. Le financement est assuré par Joanna McNeil Trust, la Wyncote Foundation, la Michael & Helen Schaffer Foundation, la Haverford Trust Company et la Leslie and Roslyn Goldstein Foundation.

Sur Maîtres américains
Lancé en 1986 sur PBS, Maîtres américains a remporté 28 Emmy Awards - dont 10 pour une série non-fiction exceptionnelle et cinq pour un spécial non-fiction exceptionnel - 14 Peabodys, un Oscar, trois Grammys, deux Producers Guild Awards et de nombreux autres honneurs. Pour explorer davantage la vie et les œuvres des maîtres passés et présents, Maîtres américains propose des vidéos en streaming de films sélectionnés, des prises de vue, des interviews de cinéastes, le Podcast des maîtres américains, des ressources pédagogiques et plus encore. La série est une production de THIRTEEN PRODUCTIONS LLC pour WNET et également vue sur la chaîne WORLD. La série est disponible en streaming simultanément sur toutes les plateformes PBS de marque, y compris PBS.org et l'application PBS Video, qui est disponible sur iOS, Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV et Chromecast. Les membres de la station PBS peuvent visionner les épisodes via Passport (contactez votre station PBS locale pour plus de détails).

À propos de WNET
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Soutien Maîtres américains est fourni par la Corporation for Public Broadcasting, AARP, Rosalind P. Walter, Judith & Burton Resnick, The Cheryl & Philip Milstein family, Vital Projects Fund, Lillian Goldman Programming Endowment, The Blanche & Irving Laurie Foundation, Seton J. Melvin, Philip & Janice Levin Foundation, Ellen & James S. Marcus, The André and Elizabeth Kertész Foundation, The Ambrose Monell Foundation et les téléspectateurs.

♪♪ ♪♪ -Il peint l'âme, pas seulement une image.

-C'était ce qui était incroyable chez mon père.

Il a vu des choses que les autres ne verraient tout simplement pas.

[ Cris ] - Il avait une sensibilité presque douloureuse.

-L'abstraction dans ses images.

Le fantastique sens de la composition.

Et la dureté en eux.

[ Le grattage au crayon ] D'une certaine manière la tristesse, les méditations sur la mort et la nature. [ Le tonnerre gronde ] . ils sont tellement 20e siècle.

-Il y a une obscurité dans le travail d'Andrew Wyeth.

-Si vous regardez vraiment son travail, c'est assez effrayant.

C'est un peu comme un poème de Robert Frost.

On pourrait dire que c'est un cheval dans les bois avec un traîneau et la neige, mais lisez-le vraiment, c'est bien plus que ça.

-Relevez les cheveux de la nuque.

Et vous vous rendez compte que quelque chose de plus se passe dans le monde.

♪♪ [ Caws d'oiseaux ] ♪♪ [ Caws d'oiseaux ] ♪♪ -Andrew Wyeth est l'un des peintres américains les plus appréciés, sinon le plus.

-Andrew Wyeth, grand artiste américain, est à l'honneur à la Maison Blanche.

-C'est le Whitney Museum à New York.

Fréquentation quotidienne normale des amateurs d'art, 500.

Pour une exposition récente de Wyeth, la moyenne était de 5 000 par jour.

Des records de fréquentation ont également été battus à Philadelphie, Baltimore et Chicago.

-Dans les années 60, Andrew Wyeth était le meilleur artiste.

C'était l'artiste dont on parlait.

-Il y a quelque chose dans Wyeth qui plaît autant aux non-initiés qu'aux connaisseurs.

Il a un public de masse qui peut être plus grand que n'importe quel autre artiste vivant.

-D'une certaine manière, sa popularité était une malédiction.

-Il avait un public énorme, il avait beaucoup de collectionneurs, et il a été critiqué pour cela.

Il a commis les derniers péchés contre l'establishment artistique.

Les gens aiment son travail, et il gagne de l'argent maintenant au lieu de 400 ans après sa mort.

-Il y avait des files d'attente autour du pâté de maisons au Whitney, mais c'était aussi le baiser de la mort.

♪♪ -J'ai rencontré les Wyeth pour la première fois au début des années 70.

Je suis venu à Chadds Ford pour rencontrer Betsy et Andrew Wyeth, et j'ai trouvé tous les deux des personnes très intéressantes.

Je pense que je pensais d'une manière ou d'une autre qu'Andrew Wyeth serait plutôt un rustre, ou un ermite ou un type de fermier, mais ce que j'ai trouvé, c'est quelqu'un qui m'a servi le cocktail le plus fort que j'ai eu depuis longtemps, qui m'a fait rire, et j'ai trouvait sa femme belle, mais aussi très clairement, j'allais devoir gagner son approbation, car elle ne voulait que le meilleur pour Andrew Wyeth.

Mais je suis aussi parti en pensant que c'est un artiste beaucoup plus compliqué et intéressant que ce que je pense savoir d'après ce qui a été écrit sur lui dans le passé.

♪♪ -Une chose qui ressort du travail d'Andrew Wyeth par rapport au travail de la plupart de ses contemporains est qu'il a grandi et vécu dans deux endroits et deux endroits seul au cours d'une vie longue et productive en tant qu'artiste - Chadds Ford. [ La cloche sonne ] . Port Clyde et Cushing.

Les lieux qui définissent sa vie étaient ces deux communautés rurales.

New York était le centre du monde de l'art.

-Peinture pour moi est une question de vérité et. peut-être de mémoire.

♪♪ -Il a eu une enfance extraordinaire.

La plupart des artistes ont du mal à se retrouver en tant qu'artistes.

Wyeth a été élevé dès l'enfance pour être un artiste - protégé, cultivé.

Je pense à lui comme à un athlète olympique.

N.C. Wyeth, son père, l'a développé, formé, encouragé.

-Il m'a appris à vivre au quotidien, à voir les choses autour de moi.

Voir l'imagination de ce que vous pouvez faire à partir de rien.

-NC. Wyeth était un célèbre illustrateur classique.

Il a peint de grandes illustrations audacieuses.

Scribner's Books était l'un de ses principaux clients.

Il a produit tous les classiques – « Robinson Crusoe », « The Boy's King Arthur ».

- Lui et sa femme ont fini par avoir une famille de cinq enfants.

Il y avait trois filles et deux garçons.

C'était une famille très créative.

Henriette, Carolyn et Andrew deviendront peintres, Nat, ingénieur chimiste et Ann, compositrice.

-NC. Wyeth pensait que les adultes créatifs conservaient l'esprit de l'enfance.

-NC. avaient la capacité de transformer des événements ordinaires en un drame plus grand et meilleur qu'ils n'auraient pu le penser eux-mêmes.

-Les Noëls qu'il a créés pour ses enfants.

Il s'habillerait en Père Noël.

Ce n'était pas le traditionnel St. Nick que nous connaissons.

Et il avait un masque assez grotesque.

-Le vieux Kris, comme nous l'appelions, était pour moi un homme terrifiant.

Et je me souviens quand j'avais environ 8 ans, allongé dans mon lit et que nous avons entendu des piétinements sur le toit.

Et j'étais terrifié. au point que je mouille le lit.

Je viens de te raconter cette histoire parce que c'est comme ça qu'il croyait qu'il fallait exciter notre imagination.

-NC. Wyeth a construit ce studio, qui est littéralement à 25 pas de la maison.

-Le studio était plein d'accessoires dont N.C. Wyeth avait besoin en tant qu'illustrateur.

Il y a des épées. Il y a des armes ici.

Il y avait beaucoup de costumes -- Robin Hood, King Arthur.

Donc, tout cela était à la disposition des enfants.

-Et j'ai inventé mes propres histoires de ce qui se passait autour de moi.

Ces collines sont devenues la forêt de Sherwood, la campagne anglaise ou les champs de bataille de France.

Toutes ces choses imaginaires flottaient dans mon esprit.

[ Appel d'oiseaux ] ♪♪ - L'une des choses qui a le plus fasciné Andrew Wyeth était la quantité d'objets de la Première Guerre mondiale qui étaient ici dans le studio.

N.C. Wyeth a conservé de nombreuses photographies des champs de bataille en France, des tranchées, des villages totalement bombardés.

[ Sifflements de projectiles, explosions ] [ Coups de feu ] -N.C. Wyeth avait également dans les cartons du studio des cartes stéréo, deux images prises par une double caméra.

Il les mettait dans une machine à main, les deux images sur la carte devenaient nettes, vous auriez donc cette incroyable image 3D devant vous.

[Hélice vrombissant, coups de feu] Vraiment, l'horreur de la guerre est absolument affichée dans ces images.

Le jeune Andrew Wyeth s'asseyait dans le studio ici et les feuilletait.

[ Explosions, coups de feu ] - Il a rassemblé ces petits soldats qui étaient fabriqués en Allemagne -- et des soldats allemands et des soldats américains.

-Je peux regarder ces soldats et me souvenir des noms de pratiquement chacun d'entre eux, inventer mes propres histoires.

♪♪ -'The Big Parade', le film de King Vidor, qu'il a vu enfant, il a été profondément influencé par ce film.

[ Sifflement de bombes ] [ Fortes explosions ] Moi-même, je l'ai regardé au moins 30 fois avec lui.

Il l'a regardé probablement plus de 200 fois.

Donc, vous savez, c'est bien plus qu'aimer un film.

-La Française essayant de le trouver dans la foule, et le mouvement des voitures qui s'en vont, et sa silhouette là-bas.

J'ai pensé que c'était très dramatique de laisser sa silhouette seule là-bas plutôt - ce fond peint.

Mais intéressant, ce que vous pouvez faire avec presque rien.

♪♪ ♪♪ ♪♪ -C'est la maison où mon père a rencontré ma mère.

Le père de Ma était rédacteur en chef de journal.

Et il avait entendu parler de N.C. Wyeth, et il l'a appelé à Port Clyde.

Et quand il était là-bas, il a rencontré mon père, et il a dit à mon père, il a dit : 'Tu sais, j'ai trois jolies filles.'

Alors, mon père, le jour de son anniversaire, quelques jours plus tard, est venu ici, a frappé à la porte et a rencontré ma mère.

-Betsy a dit: 'Tu sais, Mary, quand j'étais courtisé par Andrew Wyeth, c'était une cour sauvage et passionnée.

Je recevais des lettres de lui tous les jours.

Ils avaient des dessins dedans, et je suis rentré à la maison et nous nous sommes mariés.

Et puis nous sommes allés dans le Maine.

Et nous nous sommes amusés sur un bateau pendant un petit moment, puis -- pshoo -- tout de suite dans le studio.

Et j'ai réalisé que je venais après ses peintures.

Et je devais choisir d'être avec lui ou non.

♪♪ -Mon père n'avait absolument aucun intérêt pour l'argent ou les biens.

Et donc elle a retiré tous ces éléments de son travail.

Je pense que, quand il a commencé à avoir un certain succès et ainsi de suite, elle s'est assurée que cela n'empiéterait pas sur ce qu'il voulait faire, et tout ce qu'il voulait faire était de peindre.

-Andrew Wyeth ne serait pas Andrew Wyeth sans Betsy.

-Au jeune âge de 18 ans, Betsy est devenue la manager d'Andrew.

Quand il avait un marchand, Robert Macbeth, il est intéressant de voir certaines des premières lettres de ce jeune de 18 et 19 ans remettant en question la commission qu'ils payaient sur certains travaux d'Andy.

-Elle était celle qui était très stricte avec lui, l'obligeait à, comme elle dirait, "travailler dessus jusqu'à ce que ça ne puisse pas être mieux".

-Il était très dépendant de son œil.

-Il rapportait un tableau à la maison et le lui montrait fièrement et l'accrochait au mur du moulin, et ils travaillaient ensemble sur un titre.

-Quel partenariat remarquable ma mère et mon père étaient.

Je veux dire, ils étaient tous les deux les deux moitiés de cet ensemble remarquable.

♪♪ -Je suis juste abasourdi par son expertise technique.

C'est un dessinateur fabuleux.

-Pour voir ses mains réellement parcourir un dessin, il était comme un chef d'orchestre avec une symphonie.

-Andy pourrait peindre le vent.

♪♪ ♪♪ ♪♪ -Lorsque le travail d'Andrew Wyeth a été vu pour la première fois, il a organisé une exposition d'aquarelles en 1937, alors qu'il avait tous 20 ans, qui aurait été vendue en quelques jours.

-C'était une jeune étoile brillante et montante.

-Pendant les 10 premières années environ de sa vie d'exposant, il était un artiste à surveiller.

Il a eu un très grand succès dans la vente, mais aussi un succès critique.

♪♪ -Mon père comptait beaucoup pour moi, et nous avons passé un merveilleux moment ensemble, pas seulement en tant que père, mais en tant que personne à qui parler.

Et je pense que l'avoir emmené si rapidement et si brusquement, cela m'a vraiment secoué.

[ Cliquetis des roues du train ] [ Coups de sifflet du train ] [ Grondement du train ] ♪♪ -Il était dans le Maine quand N.C. a été tué.

[ La cloche sonne ] Le jour des funérailles, Andy voulait voir son père, voulait passer du temps seul avec lui.

Et Andy m'a dit : 'Je suis entré dans cette pièce.

Les fenêtres étaient ouvertes et j'ai vu la lumière traverser le visage de mon père et le vent souffler sur les feuilles.

Les larmes commencent à couler comme s'il le revivait.

Il dit: 'Je devais faire ça – passer du temps avec lui.

Et voyant la beauté du vent, la lumière sur son visage.

C'est ce que j'essaie de vous dire.

Peignez l'histoire de votre vie, faites les choses qui comptent pour vous.

Et je pleure maintenant, et il pleure.

'Faites les choses qui vous appartiennent.'

♪♪ -Je pense que cela m'a changé de la simple peinture d'images à la peinture d'une réalité avec un bord, avec un sens.

Sa mort m'a vraiment donné un sens à la peinture.

♪♪ -Andy a expliqué cela une fois tôt, très tôt, en montant la colline et vous voyez cette petite ferme.

Et il avait l'impression, vous savez, qu'il était en Suisse, juste en train de voir cette petite ferme nichée dans la colline.

Il y a une intimité dans cet endroit, il y a une magie, l'excitation de l'inconnu.

- Cette ferme, il marcherait jusqu'ici depuis notre maison, qui est juste de l'autre côté de la colline, et disparaîtrait dans le monde Kuerner.

-Les Kuerner étaient des voisins extrêmement indulgents en ce sens qu'ils laissaient simplement Andy Wyeth aller et venir, comme un fantôme.

Je veux dire, il aimait ça.

-En grandissant, vous verriez cette silhouette entrer et sortir, qui serait Andy, l'observant vivre sa vie, et lui nous observant vivre la nôtre.

-Il ne voulait pas vraiment bouleverser leur quotidien.

Et ils l'ont juste laissé se faufiler dans la maison puis disparaître.

Je pense qu'il a vraiment apprécié cet aspect voyeuriste.

C'était une liberté fabuleuse pour lui, et un sentiment de son propre domaine, où il pouvait être comme une mouche sur le mur et les regarder.

-Quand j'ai perdu mon père dans un accident, juste à côté de chez Kuerners, et j'ai regretté de ne pas avoir fait son portrait.

Et Karl m'a rappelé mon père à bien des égards.

Karl était un homme beaucoup plus germanique, mais ils avaient tous les deux cette qualité de force, le pouvoir germanique.

Et je me suis rendu compte qu'ici était mon père encore en vie.

♪♪ -Karl est un homme de boucherie et de chasse, de fusils et de couteaux et pas de bêtises, un homme de la terre.

-Il n'était pas seulement un fermier de Pennsylvanie pour moi.

Je veux dire, je serai là seul dans cette maison, et maintenant, tout d'un coup, un coup de feu va retentir.

[ Coups de feu ] Et c'est peut-être Karl qui chassait le chevreuil ou peut-être qu'il était juste en train de s'entraîner à la cible.

Et vous irez dans sa maison et vous verrez ces fusils suspendus au mur.

Il y a un sentiment militaire.

-Karl était un ancien mitrailleur de l'armée allemande.

Et, tout d'un coup, c'était comme si un de ses soldats de plomb était revenu à la vie, parce qu'il y avait Karl Kuerner avec son casque et ses médailles et son manteau et ses cicatrices et ses histoires de bataille, prêt, dans son anglais approximatif, parler à Andrew Wyeth.

-Et cela faisait totalement partie de l'imagination de Wyeth – la violence qui se cachait dans son passé, qui s'est ensuite d'une manière ou d'une autre incarnée dans Karl en tant que chasseur.

Cette violence latente fascinait Wyeth.

Il a toujours aimé toucher le côté obscur.

-Et je pense que si vous regardez mes peintures de Kuerner, vous commencerez à sentir que ce n'est pas une ferme pittoresque où ils travaillent dans le jardin et où ils traient leurs vaches.

Quand ils abattent un cochon, c'est -- c'est brutal.

♪♪ Et j'ai été attiré par ça.

♪♪ [ Le chant des oiseaux ] - Il y a très peu d'endroits où il a fait ça.

Il n'a jamais voyagé. [ La chèvre bêle ] Jamais allé en Europe, tu sais, pour peindre.

Il voulait se mettre totalement à l'écoute de quelque chose qu'il pouvait comprendre et devenir de plus en plus profond.

Et puis ceci -- Et il deviendrait ravi.

Je veux dire, il me disait qu'il ne pouvait pas dormir la nuit, pour y retourner le lendemain pour travailler sur quelque chose.

Je veux dire, on en parle de 50 ans, tu sais ?

Ne pensez-vous pas qu'il chercherait peut-être une autre ferme ?

♪♪ Et avec Kuerner, même après la mort, il a ensuite réalisé la peinture de Karl allongé sur cette colline comme une congère de neige.

♪♪ [ Le vent souffle ] [ Les vagues déferlent sur le rivage ] ♪♪ - Le Maine, pour Andy, était comme la surface de la lune.

Dur, mais c'était aussi. fondamental.

♪♪ -Chadds Ford, Pennsylvanie, il y a de grandes maisons en pierre, de grands arbres et ainsi de suite.

Mon père a toujours dit, ce que je pense est absolument vrai, que dans le Maine, c'est comme si un vent pouvait venir et juste -- wshhh -- tout emporter.

Les gens s'accrochent avec ténacité.

Et pour mon père, ce contraste était important pour lui.

-Pour moi, l'attrait du Maine est la simplicité totale.

Les gens qui vivent ici travaillent de la terre ou de la mer.

-La maison Olson se trouve au sommet d'une colline, surplombant l'eau - la péninsule de Cushing.

La maison Olson est un monument historique national en raison du travail que l'un des artistes les plus importants des États-Unis a réalisé sur une période de 30 ans.

-Pendant un certain nombre d'années, c'est tout ce que j'ai peint dans le Maine, c'était les Olson.

Je pourrais juste verser toutes mes pensées.

L'imagination était libre car la maison était pleine de fantômes du passé de la Nouvelle-Angleterre.

Je veux dire, c'était incroyable.

C'étaient des gens de mer, les Olson.

Ils étaient des agriculteurs de subsistance.

La vie quotidienne était un défi extraordinaire.

-Christina n'était pas émotive extérieurement.

Elle était peut-être aussi sereine que n'importe qui que j'aie jamais connu.

Et elle avait un grand équilibre et une grande confiance en elle, de sorte qu'on oubliait le fait qu'elle était boiteuse.

Elle - Il n'y avait pas d'apitoiement sur elle-même.

-Christina Olson souffrait d'une maladie neurologique encore pas entièrement diagnostiquée qui progressivement, au fil des décennies, l'a privée de la capacité de marcher.

Mais de toute évidence, c'était une femme têtue et fière qui refusait d'utiliser un fauteuil roulant et, vers les dernières années de sa vie, elle devait littéralement se traîner à l'intérieur et à l'extérieur de la maison.

-Je ne pense pas qu'elle se considérait peut-être comme une infirme.

Je ne pense pas qu'elle aimait ce mot, et je n'aime pas non plus, pour la décrire.

Elle acceptait simplement les choses telles qu'elles étaient et se contentait de ce qu'elle avait.

-Andy a rencontré les Olson pour la première fois lors de son premier rendez-vous avec sa future femme Betsy James.

-Elle était une grande amie de Betsy, ma femme.

Ils l'avaient connue petite fille.

Et je n'avais pas de studio à l'époque.

Nous construisions une maison à Cushing.

Et j'ai demandé aux Olson si je pouvais utiliser l'une des pièces à l'étage parce qu'elle était déserte, et je l'ai fait, et c'est ainsi que tout a commencé.

-Je pense toujours que c'est tellement intéressant que ma mère, la jeune Betsy James, qui avait 17 ans, l'emmène à la maison Olson.

C'était une existence difficile dans cette maison.

Pas d'électricité, pas d'eau, pas de réfrigération.

Vous savez, elle est assise sur des piles de journaux sur lesquels elle urinerait.

Mais il l'a pris comme ça, et -- et regardez ce qu'il en a produit.

-Nous avons passé un merveilleux moment ensemble.

Parfois, nous ne disions rien pendant des heures, puis nous parlions.

Elle s'est sentie très à l'aise avec moi et, je pense, a apprécié ça.

-Et encore, c'est ce monde dans lequel mon père s'est en quelque sorte transformé, comme il l'avait fait en Pennsylvanie, je pense, avec la ferme Kuerner.

♪♪ -Je l'ai vue ramper jusqu'à un petit jardin de camions qu'elle avait à côté de la maison un jour.

Et je me suis rendu compte, quel formidable, je veux dire. Et je suis rentré chez moi et j'ai noté rapidement cette idée de Christine dans le champ, la maison en arrière-plan.

Et plusieurs jours se sont écoulés, et cela n'arrêtait pas de se construire dans mon esprit.

-'Christina's World' est une image qui est en fait un peu difficile à regarder, car c'est devenu une telle icône qu'il est presque impossible d'y revenir.

Mais c'est en quelque sorte un signe de sa force, qu'au fil des décennies, les gens y reviennent, génération après génération, et la trouvent obsédante.

Même les gens qui ne connaissent pas vraiment l'histoire de Christina.

-C'est apprécié parce qu'il y a un spectre d'émotions qu'il peut libérer.

Et cela peut être de la solitude, cela peut être un désir ardent, cela peut être quelque chose de perdu qui ne pourra plus jamais être vu ou sauvé.

Cela peut ressembler au rêve de quelqu'un – un cauchemar, peut-être même.

Cette femme vue de dos, s'avançant vers une petite maison hantée qui est sur cet horizon très fort.

-Une femme qui désire quelque chose.

Certaines personnes comprennent qu'elle est infirme.

Certaines personnes ne le font pas du tout, et pensent juste qu'elle aspire.

Tout est incroyablement net.

C'est ce monde cristallin.

Je veux dire, ici vous avez une mèche de cheveux qui souffle, et puis, dans la grange, vous savez, à 800 mètres de là, il y a l'ombre d'une hirondelle qui passe.

Vous savez, ce n'est certainement pas du réalisme.

Et c'est ce que je pense le transporte dans un autre monde.

♪♪ ♪♪ -J'ai grandi avec un jeune garçon de couleur avec qui j'ai joué pendant des années.

Il était vraiment mon compagnon le plus proche en tant que petit garçon.

Et j'ai découvert qu'il avait une grande imagination - bien plus que les garçons blancs que je connaissais.

-L'un des amis d'enfance les plus proches d'Andrew Wyeth était David Lawrence, qui était un jeune garçon afro-américain, qui l'a amené dans cette partie de Chadds Ford.

La communauté noire ici s'appelait Little Africa, ce qui peut sembler charmant maintenant, mais cela nous rappelle vraiment une époque où les quartiers principalement peuplés de Noirs avaient des surnoms moqueurs que les Blancs leur donnaient.

♪♪ C'est grâce à cette introduction d'initié que Wyeth a pu accéder à ces personnes pour des portraits et des peintures.

♪♪ -Je ne les ai pas peints parce que c'étaient des noirs.

Je les ai peints parce qu'ils étaient mes amis.

Et j'ai toujours eu l'impression que les noirs étaient très mal peints.

Je ne dis pas que je l'ai bien fait, mais je pense qu'ils ont été caricaturés.

♪♪ -Alors, nous sommes ici dans les ruines de l'église Mother Archie.

Au milieu du 20e siècle, elle servait d'église afro-américaine.

La congrégation a diminué à un nombre qui ne pouvait vraiment plus la supporter.

Et il a été transformé en résidence.

Différentes personnes que Wyeth a peintes ont vécu pendant un certain temps dans l'église, comme elles l'ont fait dans différents espaces de fortune autour de la région.

-Nous nous entendions comme des sœurs et des frères.

Dans cet endroit que vous appelez Chadds Ford, nous nous entendions comme des frères et sœurs.

Andy a peint beaucoup de portraits de personnes de couleur par ici.

♪♪ -James Loper avait un défi mental et il faisait ces longues promenades à pied à travers la campagne autour de l'enceinte de Wyeth.

-Ce tableau de James Loper, 1950.

Ses vêtements étaient tous vieux et avaient des hameçons, et il regardait vers la gauche.

Au-dessus de sa tête était une faucille, et au-dessus de la faucille était un ciel blanc.

Et à moins que tu sois stupide, tu savais ce qu'il voulait dire.

Je pense que c'est symbolique de la condition de l'homme noir dans le monde blanc.

-Willard Snowden était un vagabond alcoolique malchanceux.

Les Wyeth ont donné à Snowden un endroit où vivre dans la vieille école qui avait autrefois été le studio d'Andrew.

-Il était par ici, vivant dans mon studio depuis un an.

J'avais fait beaucoup de dessins de lui pour joindre cet homme, qui était un homme remarquable, qui avait un petit problème avec le vin.

Et il avait constamment besoin de nourrir cette maladie.

Et Andrew était vraiment disposé à cela, utilisant parfois de l'alcool comme moyen de faire asseoir Snowden pour lui.

Il promettait de le conduire au magasin de colis, avant ou après ces séances.

C'est une chose compliquée.

Je pense que c'était emblématique de la façon dont Wyeth traitait les gens autour de lui, traitait ses sujets, traitait ses amis.

Il n'a pas essayé de les changer ou de les mettre sur une voie plus «correcte».

Il considérait ces personnes comme des personnes aux prises avec divers défis.

Dans les peintures de Snowden, on voit parfois les ravages de l'alcool affecter directement son corps.

On peut le voir dans ces situations un peu compromises.

Wyeth l'a peint à son insu, à l'occasion.

Wyeth fait tous les deux une très belle chose en montrant ses sujets tels qu'ils sont, mais c'est aussi parfois très douloureux à regarder quand on connaît les histoires de la vie de ces personnes.

Il était vraiment intéressé à trouver la dignité de ses sujets et à l'exprimer, peu importe à quel point leur vie était difficile.

♪♪ Andrew Wyeth était dans une importante exposition des années 1940 au Museum of Modern Art, intitulée « American Realists and Magic Realists ».

♪♪ -Il a été accepté parmi les avant-gardes.

Son travail a été exposé au Musée d'Art Moderne.

Il était considéré comme un réaliste magique.

-Son grand moment a été lorsque le Musée d'Art Moderne a décidé d'acheter un tableau de lui.

Bien sûr, c'était 'Christina's World'.

♪♪ Donc, cela semblait, pour le moment, qu'Andrew Wyeth entrait en dialogue avec tous les grands maîtres modernes que le Museum of Modern Art collectionnait, et il était intégré dans ce qui était considéré comme la plus importante collection d'art contemporain en ce pays.

♪♪ -Je veux exprimer mes sentiments, plutôt que de les illustrer.

La technique n'est qu'un moyen d'arriver à un énoncé.

♪♪ -Il arrive un moment, principalement dans les années 60 et 70, où l'art abstrait devient la définition de ce qu'est l'art contemporain.

-Les artistes modernes n'essaient pas de refléter ou d'illustrer le nouveau monde complexe.

Mais comme les artistes de tout âge, ils ne peuvent s'empêcher d'exprimer les présupposés de base de leur époque.

-C'est l'époque de de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock.

-Je ne travaille pas à partir de dessins ou d'esquisses colorées.

-Il a toujours été de la responsabilité d'un artiste d'examiner ce qu'il y a dans le monde en ce moment.

Un artiste ne peut pas se permettre d'être un commentateur sentimental.

-Et dans ce climat, Andrew a commencé à avoir l'air démodé.

-Mais très peu d'artistes trouvent encore un moyen d'expression personnelle dans le traditionnel et le familier.

Un tel peintre est Andrew Wyeth.

-Dans le monde de l'art, Andrew Wyeth était considéré comme un régionaliste ou une sorte de peintre de maison.

Peut-être juste le populisme de celui-ci, vous savez ?

Parce qu'il était si populaire.

-Il y avait le sentiment qu'il était facile, que la raison pour laquelle il rassemblait ce public de masse pour son exposition était parce qu'il était accessible.

Les membres de ce public pouvaient comprendre son art et en être émus sans avoir à travailler très dur.

-C'est à ce moment-là que les critiques ont vraiment commencé à le critiquer, disant: "Oh, il est si populaire auprès de l'homme ordinaire, alors il ne peut pas vraiment être pris au sérieux."

-'Christina's World' - le tableau est exposé au Museum of Modern Art de New York, et un million de personnes le regardent chaque année.

-Il y avait aussi ce sentiment que Wyeth a donné à son public, qu'il n'était pas assez subtil ou assez nuancé.

-Est-il possible pour un artiste lui-même de dire comment il aimerait être décrit, si vous pouviez écrire la déclaration définitive ?

-C'est très difficile à mettre en mots, mais je dirais que mon objectif est d'essayer de faire un portrait des choses qui ont beaucoup d'importance émotionnelle pour moi.

-Je ne pense pas qu'il soit un artiste du 20e siècle.

Il ne laisse rien à votre imagination.

-C'est comme un affichiste typique.

De belles images, mais aucun sentiment émotionnel.

♪♪ -J'ai trouvé ce mot pour la dispute critique.

Je l'appellerais la malédiction de Wyeth.

C'étaient des gens qui le jugeaient sans le regarder.

Et aussi des gens jugeant son public comme si, d'une manière ou d'une autre, le public qui se rendait à Andrew Wyeth n'était pas le public qui se retournerait ensuite et irait voir une exposition de Jackson Pollock ou Willem de Kooning.

-Lorsque « Groundhog Day » a été acheté par le Philadelphia Museum of Art, c'était le prix le plus élevé jamais payé pour un artiste contemporain.

Cela a presque créé un certain ressentiment, parmi les artistes bohèmes qui mouraient de faim dans les mansardes, que Wyeth ait eu un tel succès, qu'il gagnait des milliers de dollars pour des peintures réalistes.

Il a en quelque sorte frotté contre le grain.

Et donc là où Wyeth avait réellement nagé avec tous ces autres peintres, heureusement, il est soudainement devenu une opposition.

Cela l'a blessé, et il a vraiment été poussé à battre en retraite.

Et ce qu'il a fait, c'est courir vers Chadds Ford et dans le Maine et se créer son propre monde.

♪♪ -Ce qui est enviable avec la peinture, c'est qu'on peut continuer à peindre. Cela n'a vraiment pas d'effet réel.

Ce n'est pas comme le théâtre, où ils ferment le théâtre, le film, je veux dire, vous savez, les mauvaises critiques et ainsi de suite.

Il a continué à peindre, ce qui, bien sûr, rend les critiques fous.

♪♪ [ Le vent souffle ] - Je me souviens, une fois, j'étais là-bas à Chadds Ford.

J'arrive tôt, je regarde par la fenêtre du grenier et je vois Andy marcher dans la neige.

Et je le vois s'arrêter, et il regarde en bas.

Et il regarde ce cerf mort dans la neige.

Et il ne fait que le regarder pendant 10 minutes.

Il regarde, ses mains derrière son dos, la façon dont il marchait toujours, et il baissa les yeux.

Et éventuellement. il est revenu à pied, est monté dans sa Jeep, a conduit jusqu'au studio.

♪♪ -C'est vraiment un artiste qui travaille de mémoire.

Et je pense que c'est une mauvaise description de lui de simplement le qualifier de réaliste.

Il ne fonctionne pas comme une caméra.

Il invente des trucs. Il manipule la réalité.

Il a toujours admiré les expressionnistes abstraits et s'est senti proche d'eux.

♪♪ En regardant son travail, vous pouvez voir l'éclat, l'expressivité de son travail, qui a beaucoup en commun avec Franz Kline.

♪♪ Numéro deux, il y a ce penchant surréaliste, qui est profondément moderne, et puis il y a un style abstrait très fort avec lequel il travaille.

Si vous regardez une peinture comme "River Cove", qui est vraiment organisée comme un Mark Rothko - de grandes formes simples, le sens du motif bidimensionnel sur la surface de la peinture.

-Une des choses horribles que disent les critiques, c'est qu'il peint chaque brin d'herbe.

Si vous vous en approchez, ce ne sont pas tous les brins d'herbe.

C'est un étrange motif tissé.

-Il puisait dans les rythmes de la nature, alors il a regardé l'herbe, il l'a compris, c'était juste - pop, pop, pop, pop, pop - le pinceau vient de danser sur la surface de la peinture.

-Je ne pense pas que les gens commencent à réaliser à quel point ses compositions sont compliquées.

♪♪ Il peut souvent faire des choses décentrées.

Il peut avoir une maison à gauche, avec juste des champs à droite.

Ou le fameux du garçon qui court en bas de la colline, où vous avez tout ce vide, et puis cette petite silhouette sombre et énergique qui court de la colline.

Ses vues aériennes, ses vues à l'œil de ver, ses manières de montrer les fenêtres et les portes de près, pour que ce soit un cadre dans un cadre.

Il ne cessait de répéter qu'il aimait mettre ses tableaux sens dessus dessous et juger la composition à ce qu'il voyait.

Et s'il n'avait pas la force de la composition, alors ce n'était pas encore une bonne peinture.

-Quand tu regardes ces tableaux, je pense que tu as un sentiment de malaise, presque, d'agitation, de profondeur, même si tu ne connais pas les histoires.

C'est la cuisine des Kuerner.

Le "Jour de la marmotte" a commencé dans cette pièce, et cela a commencé avec lui en train de déjeuner ici et de voir la chute de la lumière, le soleil sur le papier peint.

Cela vient de frapper son imagination.

Et comme il l'a dit lui-même plus tard, "Je suis parti et je suis monté sur la colline et je me suis assis sur la colline et j'ai regardé la maison en bas et j'ai commencé à faire des croquis de mémoire."

-Et je me suis assis là-haut, et j'ai commencé à penser à cette cuisine tout en bas.

Et c'est là que j'ai commencé à rêver de ce que je voulais.

Je voulais que tu sentes l'enceinte du bâtiment et pourtant le pays à l'extérieur.

-Alors, après avoir imaginé tout le concept, il est revenu.

À ce moment-là, Karl était parti.

Et il a commencé à dessiner Mme Kuerner assise près du rebord de la fenêtre, et le chien de la famille, Nellie.

Ils s'intègrent à cette galaxie de la peinture qu'il simplifie peu à peu.

Il a fait des dizaines et des dizaines de dessins alors qu'il essayait de se demander : « Quelle est l'image clé ici ?

Et cela se résumait à la table vide attendant que Karl rentre à la maison.

-Karl était parti à une vente à la ferme, mais il y avait sa place, prête.

C'est plus un portrait de Karl que presque si c'était lui qui était là, tu sais ?

Les couteaux étaient très importants pour lui, en tant qu'homme.

Je veux dire, découper des animaux, et il avait toujours un couteau avec lui.

Je pense qu'il y avait une fourchette là-bas, mais cela ne m'intéressait pas, parce que je voulais exprimer cette vraie personne.

-C'est ce sentiment d'imminence dans la peinture.

Et puis il y a cette étrange histoire de chien -- vous savez, le méchant chien. C'était un chien de garde.

-La bûche à l'extérieur de la fenêtre avec cette dent, comme les crocs du chien, est vraiment devenue le chien pour que je puisse éliminer le chien.

J'ai réalisé que je racontais mon histoire, parce qu'il y avait les dents acérées de ce berger allemand.

-Donc, si tu regardes par la fenêtre du tableau, il y a cette bûche effrayante qui te regarde et qui semble sur le point de charger dans la cuisine.

Ce sentiment de violence chez le chien même et chez le Karl Kuerner qui n'est plus là fait partie de l'agitation de ce tableau, car d'un côté, c'est tellement serein, et puis, plus on le regarde, plus il y a ces aspects troublants qui ne peuvent pas vraiment être expliqués.

Et ils font partie de cette distillation de la façon dont il en est venu à faire l'image.

- L'artiste américain Andrew Wyeth, connu pour ses peintures puissantes de tendresse et de mystère, s'avère avoir si bien gardé le plus grand mystère.

-Pendant 15 ans, Helga a été l'occupation secrète de l'artiste vivant le plus connu d'Amérique.

-Le monde de l'art ainsi que le grand public et même la femme de Wyatt ont été stupéfaits.

-Je pense que c'était un scandale en partie parce qu'il avait gardé tout ce travail secret.

Et tout le monde était titillé par l'idée qu'il avait tout un travail dont il ne parlait pas à sa femme, dont il ne parlait pas au reste du monde, et qu'il y avait beaucoup de nus impliqués et une belle jeune femme.

C'était donc en soi une sorte de feuilleton.

-Le jour où ça a éclaté, nous avions « USA Today », « Time », « Newsweek » qui se concentrait sur la ferme ici et voulait tout savoir à ce sujet.

-Un grand nombre de travaux sur un sujet. -Encore et encore, il l'a dessinée.

-Tu m'avais demandé à quoi ressemblait Chadds Ford.

Ce n'était pas aussi sauvage que le Maine.

-Les Wyeth n'ont pas expliqué le mystère.

-Ils sont allés sur leur île pour s'enfuir, et il y avait des hélicoptères qui passaient au-dessus.

♪♪ -Pour un étranger qui regarde, il y a une histoire à son insu qui l'attire comme un aimant.

-Juste l'audace de ce spectacle.

L'explicitation de certaines images.

-Et je pense que le spectacle est sensationnel.

Je me fiche de ce que disent les critiques.

-Cette histoire a ensuite été déformée en une manipulation.

-Il y a des spéculations sans fin que tout cela n'était qu'un coup publicitaire.

-Il était accusé d'avoir tout fait pour faire les gros titres, et que le secret n'était pas un secret, c'était un complot.

-Je ne sais pas si je vous ai dit qu'il partageait avec moi pourquoi il a fait les peintures d'Helga.

♪♪ Il a dit : 'J'avais besoin d'être loin de Betsy et d'avoir un peu d'espace.'

-Il était si heureux de ne jamais payer de factures, de ne jamais vendre de tirages.

Betsy s'est occupé de tout ça.

Betsy voulait voir tout ce qu'il avait peint ce jour-là, faire le catalogue, le numéroter, etc.

-Pourquoi as-tu gardé les peintures secrètes ?

-J'avais peint des maisons, des granges, et tout d'un coup, j'ai vu cette fille, et j'ai dit: 'Mon Dieu, si je pouvais la faire poser, elle personnifie tout ce que je ressens.

Je ne vais en parler à personne.

Je vais juste le peindre.

-Il voulait accomplir son âme.

Il avait juste besoin de le faire pour lui-même.

Il produisait toujours. Aucun artiste ne veut être tenu pour acquis que vous produisez -- produisez pour le plaisir de produire.

Vous ne produirez jamais, jamais rien de bon si vous n'avez pas quelque chose que vous peignez pour vous-même.

♪♪ -Quand la nouvelle de la collection Helga est sortie, ça l'a vraiment choquée.

Elle m'a regardé et elle a dit : « Le saviez-vous ? »

Et j'ai dit : 'Non. Je n'en avais aucune idée.'

♪♪ 200 dessins et aquarelles.

Les autres étaient des détrempes encadrées.

Je n'arrêtais pas de les voir et de la regarder, et de la regarder en train de regarder les peintures, et de penser : « À quoi pense-t-elle ?

Comment peut-elle séparer son émotion de l'appréciation réelle des peintures ?'

-Ça l'a déstabilisée, le fait que je ne lui ai jamais dit.

Mais elle se rend compte qu'elle vit avec un homme qui est enveloppé dans ma peinture.

-Pendant ce temps, Helga s'est sentie trahie, car il lui a promis qu'il ne les laisserait pas sortir.

Tu ne sais pas ce qui va se passer, tu sais ?

Je n'ai jamais été fait pour le public.

♪♪ -Donc, vous avez deux personnalités très différentes.

Betsy était extrêmement contrôlante.

Helga était extrêmement adaptable.

S'il voulait descendre le ravin en hiver -- Une fois, il m'a dit qu'elle portait un cerf mort en haut d'une colline.

Alors elle ferait tout ce qu'il lui dirait.

-Il a pris ce que j'avais à dire, et j'ai pris ce qu'il avait à dire.

Vous le sentez, ce dont il a besoin.

Cela ne faisait aucun doute. Vous venez de le faire naturellement.

-C'était quelque chose que je faisais, et mon imagination -- je peignais à chaque minute.

♪♪ -Pouvoir peindre Helga lui a donné toute cette énergie magnifique qu'il n'avait jamais eue auparavant.

Il était en fait capable de doubler le travail.

Ne voyez-vous pas? Je lui ai donné confiance.

-Beaucoup de choses qu'il faisait en même temps sont liées à ces œuvres d'Helga.

♪♪ -Betsy -- elle a le sens de l'ordre.

Vous avez une collection de plus de 15 ans, et elle veut toujours savoir ce qui est arrivé en premier, deuxième, troisième, quatrième.

Ce qui l'a aidée à gérer tout ça, c'est de tout mettre en ordre.

Et c'était la seule chose qui l'enracinait.

Elle était si grande pour s'élever au-dessus et vraiment apprécier les œuvres pour ce qu'elles étaient.

♪♪ -Les images Helga ont des peintures extraordinaires et magnifiques.

Ils ne sont pas seulement fabuleux, en termes de technique, mais la composition, le sujet, ce sont des images vraiment frappantes.

Je pense donc que ce sont quelques-unes de ses plus belles peintures.

Il y a toujours, bien sûr, une histoire érotique qui est inévitable.

C'est puissant dans ces images.

Mais je pense que nous pouvons aussi les voir comme de grandes peintures.

-Je pense que chaque peinture a un mystère que seuls l'artiste et le sujet connaissent. qui ne sera jamais partagé dans la réalité.

-Nous avons dansé, et nous avons ri du monde entier ensemble.

Je pense qu'il a redécouvert le monde entier en lui-même.

♪♪ ♪♪ -Quand tu sais quelque chose et que tu le ressens et que tu en as de l'amour, mon Dieu, fais-le.

♪♪ -Andrew Wyeth était un artiste 24h/24.

Il a passé toute la journée à marcher, à explorer, à dessiner, à réfléchir.

-C'est comme si tu redevenais un enfant.

Vous pouvez faire ce que vous voulez, et vous pouvez faire ce que vous aimez.

Combien de personnes dans la vie font ce qu'elles aiment faire ?

-Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'autre qui était vivant dans le monde comme il l'était.

-Il a peint jusqu'à la fin.

Alors qu'il mourait au lit, dans la chambre du haut, quelqu'un a dit : « Viens ici, regarde.

Et il dormait, mais sa main. -Il dessinait, dans le rêve.

♪♪ -Ses derniers mots pour moi, quand nous disions au revoir et que je me suis penché et il m'a tiré vers l'intérieur et m'a regardé droit dans les yeux et a dit: « Donnez-leur l'enfer. »

-Je suis tellement content qu'il ait vécu après 2000, parce que c'était un changement radical.

Et ils ont eu une session « Redécouvrir Andrew Wyeth » lors de la grande convention nationale des historiens de l'art.

Et les jeunes ont mis de côté toutes les critiques horribles de leurs aînés, se sont rebellés et ont regardé Andrew Wyeth.

Il a pu participer à neuf ans de cela, entendre les gens le regarder à nouveau.

-Je pense que c'est un moment non seulement pour le public de le redécouvrir, mais pour les historiens de l'art de vraiment le repenser.

-Je pense que nous avons dépassé l'opposition facile du réalisme et de l'abstraction qui, je pense, était l'histoire des années 1960.

Et je pense qu'il est maintenant possible de le voir comme une manière différente d'être moderne.

♪♪ -Il a peint sa propre cour.

Lorsque vous peignez ce que vous savez et ce que vous savez avec vérité, cet amour est universel.

-Les photos de Wyeth capturent toujours les gens.

Ils les regardent et se baladent en eux.

Lorsque nous avons fait l'exposition au musée, il n'était en fait pas rare de trouver des gens en larmes devant les peintures, et des peintures qui n'étaient pas ouvertement tristes.

Cela a ouvert des souvenirs chez les gens, et je pense que c'est l'un des pouvoirs de son travail, c'est que l'émotion qu'il met dans l'image permet aux gens de libérer leurs propres émotions.

♪♪ -Si vous regardez la lumière au coin du mur de la fenêtre dans "Le jour de la marmotte", il n'y a rien, nulle part, d'écrit dans l'histoire de l'art, à propos de l'art - aucun mot ne se compare à ce qu'il a fait.

Cette lumière du soleil s'est éloignée du soleil pendant huit minutes, est passée à travers l'atmosphère, à travers cette fenêtre, et a frappé le côté de ce cadre de fenêtre et de ce mur.


Repenser Andrew Wyeth, David Cateforis, éd. Berkeley : University of California Press, 2014, est une réévaluation critique avec des contributions de plusieurs chercheurs contemporains. Le Center for Advanced Study in the Visual Arts (CASVA) accueille « Andrew Wyeth in Context: Contemporary Art and Scholarship », une conférence à la National Gallery présentant des articles sur divers aspects du travail de l'artiste. Le symposium des universitaires se rend également dans les galeries et les propriétés historiques du Brandywine River Museum of Art.

Andrew Wyeth - Histoire

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Andrew Wyeth - BUTTONWOOD - Reproduction horizontale sans cadre 19 X 13 7/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CHESTER COUNTY FARM - Reproduction horizontale sans cadre 29 1/2 X 21 1/2 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - baril de cidre - 28 3/4 X 21 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - COMBERS - 7 X 9 1/2 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - COOT HUNTER - 29 3/4 X 17 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - COOT HUNTER - Reproduction horizontale sans cadre 20 X 12 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CRESCENT - 20 X 14 1/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - lampe en cristal, la - 13 5/8 X 18 3/4 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - JOUR DE LA FOIRE - 24 X 18 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DISTANT THUNDER - 17 3/8 X 28 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DODGE'S RIDGE lg - 29 7/8 X 25 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DODGE'S RIDGE également intitulé - L'épouvantail - Reproduction horizontale sans cadre 20 1/8 X 17 3/16 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DR. SYN POSTER - 24 X 32 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DWIGHT D. EISENHOWER - 11 1/2 X 13 3/4 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BORD DU CHAMP - 27 3/8 pouces 19 1/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - scierie d'ELWELL - 28 3/4 X 20 7/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - END OF OLSONS - 24 X 24 3/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SOIRÉE À KUERNERS - 28 3/4 X 18 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FARAWAY - 21 3/8 X 13 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FLOOD PLAIN - 18 5/8 X 9 3/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - AFFICHE DE MOULIN À FARINE - 24 X 36 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FORTUNE TELLER - 22 3/8 X 29 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DE MT. KEARSARGE - Reproduction horizontale sans cadre 29 X 21 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DE MT. KEARSARGE - 14 X 10 1/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PLEINE LUNE - Reproduction horizontale sans cadre 22 X 17 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - GÉRANIUMS - 15 3/8 X 20 1/2 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - GROUND HOG DAY (Holland Printing) - Reproduction horizontale sans cadre de 18 1/4 X 17 3/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - affiche de fil de terre - 32 X 28 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - HALF BUSHEL - 24 5/8 X 18 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - HALF BUSHEL - 14 X 10 Horizontal sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - HAY LEDGE (voir l'affiche P-59) - 38 1/2 X 18 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - IDES DE MARS - 18 5/8 X 11 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - IDES DE MARS (réimprimé en 2000) - 32 7/8 X 19 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre 32,00 $
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Andrew Wyeth - KARL'S ROOM - 28 5/8 X 22 1/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KARL'S ROOM - Reproduction horizontale sans cadre 14 X 10 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KELP LEDGE - 29 1/2 X 20 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KELP LEDGE - 14 X 10 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LIBERTY LAUNCH - Reproduction verticale sans cadre 20 1/2 X 28 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - hangar de sauvetage - 29 X 21 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LOBSTER MAN - 21 1/2 X 15 7/8 pouces Reproduction horizontale à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LOBSTER MAN - 14 X 10 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - AMOUR DANS L'APRÈS-MIDI - Reproduction horizontale sans cadre de 18 5/8 X 11 1/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LA FILLE DE MAGA - 14 1/2 X 12 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CARTE DU COMTÉ DE CHESTER - Reproduction verticale sans cadre de 22 1/2 X 24 3/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MARSH HAWK - Reproduction horizontale sans cadre 36 X 25 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MASTER OF THE FOX HOUNDS - Reproduction horizontale sans cadre de 18 7/8 X 13 5/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PANIER DE MAI - 13 1/2 X 10 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MAY DAY - 29 1/2 X 12 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MCVEY'S GRANGE - 23 7/8 X 16 3/16 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ÉGLISE DE LA MÈRE ARCHIE - 30 X 15 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MME. KUERNER - 17 1/4 X 12 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - pièges à rat musqué - 23 3/4 X 15 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NEW CASTLE FERRY - Reproduction horizontale sans cadre de 19 X 14 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NICK ET JAMIE - 19 1/4 X 14 3/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NORTHERN POINT - 17 1/2 X 34 7/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OFF TEEL'S ISLAND - 17 5/8 X 14 1/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OLSON FARM, LA - Reproduction horizontale sans cadre 29 3/8 X 21 3/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - avant-poste - 23 1/4 X 23 1/4 pouces carré sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - raton laveur - 27 7/8 X 27 7/8 pouces carré sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SALT MARSHES - 27 1/4 X 19 1/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SALT MARSHES - 14 X 10 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SANDSPIT - 24 X 17 1/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - épouvantail - 17 X 20 1/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SCHOONER AGROUND - Reproduction horizontale sans cadre 29 X 17 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - goélette au sol - 14 X 8 1/4 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ancre de mer - 25 7/8 X 18 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SHED Lantern - Reproduction horizontale sans cadre 16 X 25 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SPINDRIFT - 36 X 15 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SPINDRIFT - Reproduction horizontale sans cadre 16 X 6 1/2 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PANIER DE CENDRES SPLIT - 29 3/4 X 19 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PANIER DE CENDRES SPLIT - 14 X 10 1/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SPOOL BED (CHROMOGRAPHIE) - Reproduction horizontale sans cadre 27 X 22 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BEAUTÉ DE PRINTEMPS - 30 X 19 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BEAUTÉ DE PRINTEMPS - 15 X 10 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PRINTEMPS FED - 36 X 25 pouces horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
Image O/P (épuisé)


Andrew Wyeth - ST. PINS DE GEORGE - 14 5/8 X 9 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ce monsieur - 29 7/8 X 14 3/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CE GENTLEMAN - Reproduction horizontale sans cadre 14 X 10 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE ACADEMY - 28 3/4 X 18 1/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE CLAIRAGE / PÂTURAGE ARRIÈRE - Reproduction verticale sans cadre 19 1/4 X 24 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - les cloîtres - 23 7/8 X 18 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - les cloîtres - 14 X 11 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE MOULIN - Reproduction horizontale sans cadre 22 1/2 X 14 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE MAÎTRE D'ÉCOLE - 12 1/2 X 13 1/2 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LES SURS - Reproduction horizontale sans cadre de 22 1/2 X 13 7/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE TRAÎNEAU - 18 1/2 X 13 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE SLIP - 26 X 18 1/4 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE BALAYAGE - 30 X 20 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ILS A ATTEINT ET NOUS A DONNÉ LE CIEL - Reproduction verticale sans cadre de 8 X 9 3/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THIN ICE - 34 1/4 X 27 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TOLLING BELL - 17 1/2 X 23 7/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TOLLING BELL - 10 X 14 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TOP DU MOULIN - 22 5/8 X 16 1/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TRODDEN WEED - 12 3/4 X 14 1/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SOUS VOILE - Reproduction horizontale sans cadre 27 X 19 1/2 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - UNIONVILLE - 18 7/8 X 7 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WASH HOUSE - 21 1/2 X 29 7/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - cascade - 22 5/8 pouces 15 7/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WEST WINDOW - 21 1/2 X 29 1/2 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WEST WINDOW - Reproduction verticale sans cadre 16 X 22 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WEST WINDOW - 10 X 14 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE WHITE DORY - 18 1/8 X12 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - VENT DE LA MER - Reproduction horizontale sans cadre 22 "x 28" pouces à partir d'une peinture originale
Prix ​​: 35 $


Andrew Wyeth - WISHBONE - Reproduction horizontale sans cadre 20 X 14 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WOLF RIVERS - 12 3/4 X 13 3/8 pouces Reproduction verticale sans cadre
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Andrew Wyeth - poêle à bois - 24 1/4 X 12 3/4 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - chaise d'écriture - 13 X 20 1/4 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - YOUNG AMERICA - 19 1/4 X 13 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - JEUNE PÊCHEUR ET DORY - Reproduction horizontale sans cadre 32 1/2 X 20 1/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ZOAR VALLEY - 23 1/8 X 17 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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ÉDITIONS LIMITÉES/ÉPUISÉ


Andrew Wyeth - SA CHAMBRE (2 000) (Voir l'affiche P-45B) - Reproduction horizontale sans cadre de 27 1/4 X 14 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - INDEPENDANCE HALL (950) - 24 1/4 X 18 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MARSHALL POINT LIGHT - Reproduction horizontale sans cadre de 18 X 12 3/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - VACANCES RURALES - Reproduction horizontale sans cadre 20 X 15 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - graine de maïs - 20 X 14 1/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE QUAKER (COLLOTYPE) - Reproduction horizontale sans cadre de 22 1/4 X 20 1/4 pouces à partir d'une peinture originale
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TRITON PRESS PORTFOLIO 1956 (Ltd Ed - 5 Portfolios Signed - 10 Images) ALL O/P POR


Andrew Wyeth - BLUE DUMP - 22 3/8 X 18 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CHRISTINA OLSON - 18 X 24 Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - COOLING SHED - 12 1/4 X 24 1/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FARAWAY - 21 3/8 X 12 1/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KARL - 18 X 24 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NICHOLAS - Reproduction horizontale sans cadre de 18 X 19 1/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NORTHERN POINT - 12 1/8 X 24 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE CHÊNE - 18 1/8 X 24 1/4 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - VENT DE LA MER - 23 7/8 X 16 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - YOUNG AMERICA - 24 X 17 1/4 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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PORTEFEUILLE QUATRE SAISONS 1962 - TOUS O/P POR


Andrew Wyeth - BERRY PICKER - Reproduction horizontale sans cadre de 12 1/2 X 8 5/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BRINTONS MILL - 13 1/4 X 8 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BURNING OFF - 9 1/4 X 11 3/4 pouces Reproduction verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CANVASBACKS (B & amp W) - 6 5/8 X 12 5/8 pouces Reproduction verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - début octobre - 7 3/8 X 11 1/2 pouces Reproduction verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MAY DAY - 13 1/2 X 9 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NOUVELLES FEUILLES (B & amp W) - 11 1/2 X 8 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - QUAKER LADIES - 13 1/4 X 8 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SPRING SUN - 13 1/4 X 8 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - STORING UP (B & amp W) - 11 1/4 X 8 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TEEL'S ISLAND - 13 1/4 X 5 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE COIN - 14 X 9 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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METROPOLITAN MUSEUM PORTFOLIO - 15 portfolios signés/phototypie (10 images) ALL O/P POR


Andrew Wyeth - VOL d'après-midi - 28 1/2 X 22 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CANADA - 28 3/8 X 17 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THÉIÈRE DE CHRISTINA - 28 1/2 X 22 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - baril de cidre - 22 1/2 X 20 7/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - END OF OLSONS - 18 14 X 19 1/4 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FENCE LINE - 29 5/8 X 21 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE FINN - 21 1/4 X 29 3/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MON JEUNE AMI - 25 X 31 7/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NOGEESHIK - 21 1/2 X 23 7/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TEEL'S ISLAND - Reproduction horizontale sans cadre 22 3/8 X 9 3/4 pouces à partir d'une peinture originale
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METROPOLITAN MUSEUM PORTFOLIO Prestudies/ 15 ports signés/phototypie (10) TOUS O/P POR


Andrew Wyeth - MESURE BLEUE - 13 7/8 X 11 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CHRISTINA'S WORLD - 17 7/8 X 14 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SOIRÉE À KUERNERS - Reproduction horizontale sans cadre de 22 3/4 X 17 1/2 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KUERNERS (ÉTUDE POUR ANNA) - 25 3/4 X 21 1/2 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MON JEUNE AMI - Reproduction horizontale sans cadre 16 3/4 X 13 1/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NOUVELLE ANGLETERRE - 28 1/4 X 21 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NOGEESHIK - 27 1/4 X 22 3/4 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NEIGE DE NEIGE - 20 5/8 X 12 7/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PRINTEMPS FED (1) - 28 1/2 X 21 3/8 pouces horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
Image O/P (épuisé)


Andrew Wyeth - PRINTEMPS FED (2) - 28 3/8 X 22 3/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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ANDREW WEYET AFFICHES


Andrew Wyeth - ALVARO ET CHRISTINA 2000 - 23 X 18 1/8 pouces affiche sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ALVARO ET CHRISTINA 2001 - ovrl 26 15/16 X 25 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BARRACOON / STUDY (HELGA) 1987 - 29 X 27 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BARRACOON / ÉTUDE 1996 - 25 x 19 1/4-25 x 25 1/8 affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BATTLEGROUND, 1995 - 24 X 36 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MESURE BLEUE 1985 - 16 7/8 X 22 7/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - tresses, (HELGA) 1987 - 25 X 25 pouces SQR affiche sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PETIT DÉJEUNER À OLSONS, 1989 - Affiche verticale de 22 X 33 pouces Reproduction sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BROAD COVE FARM 1978 - 16 7/8 X 22 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CAPE COAT (THE HELGA PICTURES) 1992 - Affiche verticale 20 X 39 1/2 pouces sans cadre


Andrew Wyeth - CHESTER COUNTY 2001 - 24 X 171/4ovrl30X24 affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CHRISTINA'S WORLD, 1997 SANS DATE - 27 X 18 1/8/ 30 X 24 pouces Affiche horizontale sans cadre
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Andrew Wyeth - CHRISTINA'S WORLD, 1987 - Affiche horizontale 36 X 29 pouces sans cadre
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Andrew Wyeth - COURONNE DE FLEURS, 1993 - 11 1/8 X 17 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DAYDREAM, 1991 (HELGA) - 29 1/4 X 20 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DISTANT THUNDER 1983 - 16 X 20 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - EARLY SNOW 1982 - 30 3/8 X 24 1/2 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - EARLY SNOW, 1995 - 35 X 33 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - dimanche de Pâques, (HELGA) 1987 - 30 X 27 1/8 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FARAWAY 1978 - 20 1/4 X 14 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FARM ROAD (HELGA) 1988 - 27 1/8 X 28 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - GROUND HOG DAY 1984 - 22 1/2 X 33 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - GROUND HOG DAY, 1987, NO DATE - Affiche verticale 22 1/2 X 29 pouces Reproduction sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - HAY LEDGE 2001 - 26 1/4 X 12 1/4 pouces affiche sans cadre
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Andrew Wyeth - HAY LEDGE 2001 - ovrl 30 X 20 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre
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Andrew Wyeth - HER ROOM, 1994, FRN, NO DATE - 34 X 22 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - HOUND BAYING AT THE SEA 1978 - 17 3/8 X 24 5/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DANS LE VERGER 1988 (Helga) - 32 X 25 1/2 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DANS LE VERGER 2002-global 28 x 22 1/4 - 26 1/4 X 16 1/2 pouces image horizontale affiche sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - KNAPSACK 1981 FRANCE - 18 3/8 X 30 3/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - dame de la maison - 25 X 36 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LAST LIGHT, 1992 - 32 X 25 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LAWN CHAIR, 1992 - 20X29 3/8/20X32 3/4 Affiche verticale sans cadre

Andrew Wyeth - MAIDEN VOYAGE, 1990 - 28 X 34 pouces/36 X 36 pouces SQR affiche sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MARSH HAWK 1978 - 20 1/4 X 14 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MAY DAY 1970 - 19 3/4 X 18 3/8 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - bidons de lait 1980 - 27 7/8 X 11 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MILL POND, 1996-'97 - 24 X 20 pouces/25 X 29 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NOUVELLE ANGLETERRE, 1992, LTD. ED. (500) - 29 X 24 7/8 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OLSON HOUSE, STUDY FOR, 1981 - 20 1/4 X 28 5/8 pouces Verical Poster Reproduction sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OUTPOST 1977 - 22 X 30 7/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - RAVENS GROVE, 1988 - 23 X 33 1/16 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - marrons grillés, 1988 - 28 5/8 X 40 1/2 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - RUM RUNNER, 1989 - 30 1/2 X 19 1/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SEA BOOTS 1980 - 20 X 29 7/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SNOW HILL, 1995 - 19 X 25 pouces affiche documentaire verticale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ce monsieur, 1991 - 33 X 21 3/4 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE HUNTER, 1995 - 21 X 19 pouces/26 X 25 pouces affiche horizontale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE QUAKER 1979 - 20 7/8 X 29 7/8 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE QUAKER, 1989 - 24 1/4 X 24 1/2 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - THE REEFER 1978 - 29 1/2 X 42 1/4 pouces affiche verticale sans cadre Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE REVENANT (ÉTUDE POUR) 1984 - Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - édition limitée 400 - 22 X 22 7/8 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - TRODDEN WEED 1984 - 22 X 27 7/8 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WEATHERIDE 1976 - 22 1/2 X 38 3/4 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WEATHERIDE (STUDY FOR) 1980 - 20 X 29 7/8 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - VENT DE LA MER 1978 - 28 1/2 X 20 3/8 pouces affiche horizontale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FENÊTRE, ÉTUDE POUR SA CHAMBRE 2001 - 20 X 15 pouces-22 X 26 1/2 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WINDOW LIGHT 1985 - 21 3/8 X 34 1/8 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WOLF MOON 1976 - 27 3/4 X 38 3/4 pouces affiche verticale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - YOUNG AMERICA 1976 - 28 X 22 pouces affiche horizontale Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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SIGNÉ ET NUMÉROTÉ (100 UNIQUEMENT) TOUS O/P POR


Andrew Wyeth - ARTHUR CLEVELAND - 18 7/8 X 26 1/8 pouces Reproduction verticale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SA CHAMBRE - 27 1/4 X 14 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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ÉDITIONS LIMITÉES SIGNÉES / A WYETH - CALL - O/P POR


Andrew Wyeth - BEAUTY MARK (300) + 20 AP'S 1985-19 1/2 X 21 3/4 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BIRD IN THE HOUSE (300) + 20 AP'S 1984-19 X 26 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - BLACK WATER (200) 1978 - 24 1/2 X 18 pouces Phototypie horizontale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - CANNEBERGES (300) 1981 + 20 AP'S - Phototypie verticale 12 X 18 pouces Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - vendu comme un ensemble avec SEA RUNNING /SLE-5B - reproduction de phototypie à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DISTANT THUNDER (300) 1980 + 20 AP'S - 19 X 29 7/8 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - DOGWOOD (300) 1983 + 20 AP'S - 24 X 16 pouces Horizontal phototypie Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MOULIN À FARINE (300) 1992/JAPON UNIQUEMENT - 15 1/4 X 21 1/4 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FOG BELL (250) 1978 - 18 3/4 X 27 3/4 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ARLEQUIN (300) 1997 - 17 1/4 X 14 1/2 pouces Horizontal Giclée Iris Unf Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - INDIAN SUMMER (200) 1978 - 21 1/2 X 26 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - JACKLIGHT (300) 1982 + 20 AP'S - Reproduction phototypie horizontale 32 X 28 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - JUPITER (300) 2000 - 34 X 34 pouces/40 X 40 pouces carré Offset Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NIGHT SLEEPER (300) 1981 + 20 AP'S - Phototypie horizontale 30 X 20 pouces Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - NORTH LIGHT (300), 1994, 10 AP'S - Reproduction horizontale de 29 3/8 X 21 3/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OLSON'S (300) 1992 - 31 1/4 X 20 7/8 pouces Horizontal Offset Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - OPEN HOUSE (300) 1980 + 20 AP'S - 29 7/8 X 16 pouces Phototypie horizontale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - REEFER, THE (300) 1982 + 20 AP'S - 26 X 26 pouces SQR phototypie Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SAUNA (200) 1979-19 1/2 X 22 7/8 pouces Phototypie verticale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SEA RUNNING (300) 1981 + 20 AP'S - 14 1/2 X 11 pouces Phototypie horizontale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - vendu comme un ensemble avec CANNEBERGES /SLE-5A - reproduction phototypique à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SEABED (200) 1980 - 14 1/8 X 14 pouces phototypie horizontale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SIRI (200) 1979 - 19 3/4 X 19 1/2 pouces phototypie horizontale Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SOUTHERN COMFORT (300) 1997 - 28 1/2 X 20 1/4 pouces Horizontal Giclee Iris Frmd Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - SQUARE DANCE SCENE (86) 1987 - Reproduction horizontale décalée de 5 7/8 X 4 1/2 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - VIERGE, LA (200) 1977 - Reproduction de phototypie verticale 19 X 25 3/4 pouces à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - WASHINGTON & ampLAFAYETTE À CHADDS FORD (204) - Reproduction horizontale décalée de 17 X 11 pouces à partir d'une peinture originale
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JAPAN REPRO'S 1974 & amp1978 EXPOSE TOUS O/P POR


Andrew Wyeth - BLACK EYED SUSANS - 12 3/4 X 9 pouces horizontale disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - FARAWAY - 13 1/4 X 8 3/8 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - ICE HOUSE - 11 1/2 X 9 pouces horizontale disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MAGA'S DAUGHTER - 10 X 8 3/4 pouces Horizontal disponible uniquement Reproduction d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MAY DAY - 13 X 5 3/4 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - MOULIN EN HIVER - 11 X 8 7/8 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - avant-poste - 9 5/8 X 10 pouces Vertical disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - PUMPKIN HILL - 12 1/4 X 8 7/8 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - COFFRE DE MER - 12 3/4 X 9 pouces Disponibilité horizontale uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - coquillages - 11 7/8 X 8 7/8 pouces Horizontal dispo uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - AGNEAUX DE PRINTEMPS - 12 3/4 X 9 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE DUEL - 11 3/8 X 9 Disponibilité horizontale uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - LE PATRIOT - 8 7/8 X 10 3/8 pouces Vertical disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - YOUNG BULL - 12 7/8 X 6 1/4 pouces Horizontal disponible uniquement Jpn Reproduction à partir d'une peinture originale
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SÉRIE HELGA / ÉDITIONS LIMITÉES (850) TOUS O/P POR


Andrew Wyeth - dimanche de Pâques (HBOOK Pg 93) juillet'94 - 24 1/2 X 17 5/8 pouces Reproduction horizontale sans cadre à partir d'une peinture originale
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Andrew Wyeth - AVEC NELL (HBOOK Page 154) février'95 - Reproduction horizontale sans cadre de 22 X 14 1/8 pouces à partir d'une peinture originale
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Ир Кристины

ндрю Уайета никак не назовешь автором одного шлягера. н был чрезвычайно плодовитым художником. н работал ак одержимый. н сделал весомый вклад в историю американской живописи, известной степени он история американсвой он история американсвой

все же есть в его послужном списке картина, которая стоит особняком, несколько возвышаясь над всельн оост. Как «Hier» в творчестве «Les Beatles» или «ражданин Кейн» в фильмографии Орсона Уэллса.

ебо, евушка, поле. етний ветер играет с выбившейся из прически прядью – на первый взгляд, «Мир Кристины» может показаться льюастораа о приглядевшись внимательнее, , конечно, заметите, что худоба героини – болезненна, а в ене позе ааеает.

Это – ристина Олсон, соседка художника по летнему дому в штате Мэн. ристина страдала от оследствий олиомиелита и была частично парализована. и то ли слишком скромной, то и слишком гордой для того, чтобы просить кого-то толкать инвалиднсое кросить кого-то толкать инвалиднесое кросить кого-то толкать инвалиднсое кросить кого-то толкать инвалиднесое кросить анчиво идиллический ир Кристины, на самом деле, полон страдания и несгибаемой воли. ндрю Уайета не зря сравнивают с лучшими американскими романистами двадцатого века. н раньше Сэлинджера понял, то если есть рожь, должна быть и пропасть.

Когда Уайет работал над «иром Кристины», его роман с акварелью практически сошел на нет. Эндрю сделал выбор в пользу темперных красок, неспешной, почти медитативной техники, которая помогала обуздать порывистый темперамент, располагала к проникновению в суть вещей. иограф Уайета Ричард еримен однажды сказал :

айет не торопился – оле и постройки вдали он писал в течение етырех месяцев. се то время боролся с искушением обойтись ез ристины: виртуоз недосказанностей, он хотеа, чаае. «Нужно было обойтись вообще без девушки, - скажет он позднее, - слишком много сюжета».

слову, «девушке» тому времени исполнилось 55, и в образе Кристины Уайету позировала его жена Бетси.

ервые картина «Мир Кристины» а выставлена ​​в нью-йоркской Macbeth Gallery в 1948 году. ика и критики стретили ее рохладно. конце концов, полотно купил директор Музея современного искусства Альфред Барр. ин из самых узнаваемых ивописных едевров в истории человечества обошелся ему в 1800 долларов.

Прошли десятилетия, прежде чем «Мир Кристины» в англоязычной прессе стали поминать в соседстве с определением «iconique», своеобразные «цитаты» из нее появились в книгах Стивена Кинга и фильмах Роберта Земекиса, а само полотно превратилось в универсальную метафору долгой и тернистой дороги домой .


Vent de la mer, 1947

Tout au long de sa carrière de six décennies, Andrew Wyeth a peint des paysages ruraux solitaires, des portraits observés de près et des natures mortes intérieures nettes dans un style typiquement réaliste et finement détaillé. Ses paysages sont presque entièrement des lieux de la région de Chadds Ford et Brandywine en Pennsylvanie et de la côte du Maine, les endroits où il a grandi et vécu toute sa vie.Les amis proches et les voisins de Wyeth, ainsi que leurs maisons, étaient fréquemment les sujets de ses peintures intensément personnelles. Les Olson—Christina Olson en particulier, illustrée dans son tableau le plus célèbre, Le monde de Christine, 1948 (The Museum of Modern Art, New York) - et leur ferme ont été représentées à plusieurs reprises par l'artiste. Les scènes d'intérieur et les vues architecturales de Wyeth se concentrent souvent sur les fenêtres et les portes, et Vent de la mer est l'une des premières peintures de l'artiste représentant une fenêtre. C'est une scène d'une pièce au dernier étage de la maison Olson dans le Maine, donnant sur le paysage environnant.

Vent de la mer, peint un an avant Le monde de Christine, capture un moment par une chaude journée d'été lorsque Wyeth a ouvert la fenêtre rarement utilisée dans une pièce mansardée. L'image est étrangement vivante avec le mouvement alors que le vent souffle les rideaux dans la pièce. Le tissu en lambeaux et transparent est léger et aéré, avec de petits oiseaux brodés le long des bords qui semblent prêts à se précipiter dans la maison. En revanche, le rebord de fenêtre en bois blanchi au soleil semble robuste et solide. L'intérieur de la pièce est sombre, tandis que le paysage au-delà de la fenêtre ouverte est austère et lumineux. La vue bordée d'arbres ne comprend aucune figure, mais comme dans tant d'autres œuvres de Wyeth, un fort sentiment de leur présence est évident. Deux traces de pneus bien usées traversant la terre conduisent le spectateur vers la mer au loin. Le point de vue rapproché et le cadre de fenêtre étroitement recadré au bord de la peinture créent l'illusion que le spectateur regarde réellement par une fenêtre.

Vent de la mer est un exemple emblématique des paysages de Wyeth, ainsi que l'un des premiers exemples de son utilisation des fenêtres et de son choix souvent unique de point de vue. Trois études préparatoires au tableau accompagnaient le don. Les quatre œuvres ont été léguées à la Galerie par Charles H. Morgan. Vent de la mer est le deuxième tableau de Wyeth à entrer dans la collection de la National Gallery Averses de neige, une peinture à la détrempe de 1953, a été donnée en 1977.

Provenance

L'artiste a vendu en janvier 1948 par (MacBeth Gallery, New York) à Clay Bartlett [1907-1955], Manchester, Vermont[1] vendu en février 1952 à Charles Hill Morgan [1902-1984], Amherst sa succession[2] don 2009 à NGA.

[1] Voir la discussion détaillée de la provenance du tableau dans Nancy K. Anderson, "Vent de la mer: Painting Truth under the Facts", dans Nancy K. Anderson et Charles Brock, Andrew Wyeth : regarder dedans, regarder dehors, ex. expo., National Gallery of Art, Washington, 2014 : 21-22, 179 nn. 37-44.

[2] Selon les termes de la volonté de Morgan, la peinture a été prêtée au Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts, pendant 25 ans après sa mort avant d'être donnée à la NGA.


Andrew Wyeth - Histoire

Andrew Wyeth
Cinq décennies
Galerie Forum, New York, NY

Par DONALD KUSPIT mars 2020

Nous devons réserver une petite arrière-boutique, toute à nous, entièrement libre, où établir notre vraie liberté et principe de retraite et de solitude.

J'ai vécu ma vie en avant, mais parfois je ne pouvais pas m'empêcher de penser au passé, et c'était gratifiant. La nostalgie m'a fait sentir que ma vie avait des racines et une continuité. Cela m'a fait me sentir bien dans ma peau et dans mes relations. Cela a donné une texture à ma vie et m'a donné la force d'aller de l'avant.

- Dr Constantine Sedikidis, développeur de l'échelle de nostalgie de Southhampton

Le passé n'est pas mort. En fait, ce n'est même pas passé.

Encore et encore, nous voyons des figures solitaires et isolées dans les œuvres d'Andrew Wyeth : la célèbre Christina Olsen vêtue et infirme dans Le monde de Christine, 1948, Helga Testorf souvent tristement nue et robuste dans plusieurs des 247 œuvres consacrées à son Wyeth réalisées entre 1971-1985. Soignante ayant de l'expérience en soins infirmiers, Wyeth l'a rencontrée alors qu'elle s'occupait de son ami proche en phase terminale, Karl Kuerner. Et des maisons solitaires, isolées, parmi lesquelles celles représentées dans Bois de chauffage (étude pour le jour de la marmotte), 1959, Lampe, 1975, Maison sur la pointe de pierre, 1977, et Phare d'East Point, 1991. Une maison est un symbole du corps, nous dit Freud, et Olsen et Testorf sont avant tout des corps, quelles que soient leurs situations sociales. L'être humain, seul mais se tenant seul, malade presque à mort comme Christina mais déterminé à survivre, parfois apparemment invulnérable comme les maisons en pierre de Helga et Wyeth mais marqués par le temps, est le sujet de base du travail de Wyeth.

Pour Wyeth, la maison - la maison sur la colline vers laquelle Christina rampe comme vers une maison céleste, un mirage visionnaire doté du pouvoir miraculeux de guérir son corps et de sauver son âme - incarne la solitude, l'impuissance et l'espoir fondamentaux des êtres humains. Et l'héroïsme face à l'adversité, car elle tient bon dans le vide, dans la nature stérile, perdure malgré sa mortification. Wyeth admire sa volonté de vivre malgré son désespoir. Les personnages de Wyeth incarnent le paradoxe existentiel : déterminés à être indépendants - à rester seuls ou à tomber seuls - ils dépendent néanmoins des autres - quelques amis - pour survivre. Je pense que Wyeth les peint - ce sont tous des amis et voisins personnels, pas des modèles de studio anonymes - pour les aider à survivre. C'est un acte de soutien d'amitié durable, voire un acte d'amour - peut-être une exagération de la motivation inconsciente de Wyeth pour peindre ses personnages insulaires, mais son amour de l'art devient son amour pour eux.

Vue de l'installation, Andrew Wyeth, Five Decades, Forum Gallery, New York, NY

Il est clair qu'il aime - désire - Helga, embrasse son corps nu en le peignant avec passion. Comme Pygmalion, il est tombé amoureux de son image. L'art, comme c'est souvent le cas, est un substitut de gratification au désir frustré, même si l'acte de créer une œuvre d'art indique le contrôle de l'ego sur le désir instinctif. Wyeth poursuit Helga sans relâche comme Apollon a poursuivi Daphné, et comme Daphné, elle devient une force de la nature, comme le suggèrent les nombreuses images de Wyeth d'elle chez elle dans la nature. Je soutiens, peut-être de manière absurde, que l'attention analytique de Wyeth à son sujet trop humain était motivée par un souci thérapeutique, qui est une forme d'amour. Obsédé par Helga, il l'immortalise en la représentant à plusieurs reprises, comme pour la tenir fermement afin qu'elle ne puisse jamais le quitter, et pour prendre soin d'elle comme elle prend soin des autres. La représentant, il l'intériorise, de sorte qu'elle devient sa muse, une partie inséparable et indispensable de lui, un bon objet fiable, pour utiliser le langage psychanalytique, et en tant que telle a un pouvoir de guérison, comme le bon art a - en particulier une bonne représentation d'un objet, qu'il soit humain ou non humain, une personne ou un aspect de la nature ou quelque chose d'humain et d'utile, comme une maison ou un bateau.

Vue de l'installation, Andrew Wyeth, Five Decades, Forum Gallery, New York, NY

Marquées par le temps mais se tenant comme si elles étaient intemporelles, les maisons anciennes mais robustes de Wyeth, dont beaucoup sont en pierre, comme le phare - quoi de plus isolé et utile qu'un phare, se tenant contre la mer et guidant les navires vers la sécurité - incarnent et symbolisent les perspectives confiantes, stoïques et attentionnées de Wyeth. Il s'agit d'un art existentiel : un art sur la condition humaine à son point fondamental - la différence entre la force vitale qui est Helga, une force de la nature, comme Dans le verger, 1974, l'une d'une série d'œuvres représentant Helga à différentes saisons tout au long de l'année, ici comme une nymphe des bois nue au printemps, comme le suggère la floraison spontanée de feuilles vertes sur un tronc d'arbre noir apparemment mort et la force de mort évidente dans L'atterrissage de Teel, 1953, une peinture sombre avec une barque vide, un hommage reconnaissant la mort de Rufus Teel, pour qui l'île du Maine a été nommée. Teel est mort en 1935, et Funérailles de l'île, 1939, une peinture de N.C. Wyeth, le père et unique enseignant d'Andrew Wyeth, témoigne de la flottille de navires qui contourna l'île en hommage à Teel. La peinture triste d'Andrew est un hommage à son père, décédé en 1945, et à Teel, ainsi qu'un memento mori à un endroit dans l'océan près de Cushing, dans le Maine, où la famille Wyeth passait l'été. La barque dans la peinture d'Andrew - en fait un cercueil ouvert - et l'île dans la peinture de son père - en fait un tumulus - sont aussi isolées que les personnages d'Andrew.

La nostalgie informe L'atterrissage de Teel- non seulement pour le passé du vivant de son père, mais pour la peinture des maîtres anciens. Wyeth est un nouveau maître ancien, ne modelant pas mécaniquement son art sur celui des maîtres anciens, imitant leur habileté et leur technique, mais plutôt, comme eux, « prenant plaisir à une communion rapprochée lente et désintéressée avec un objet », pour citer Paul. Valéry, « y puisant une certaine connaissance de soi et un sens de la collaboration entre son intellect, son mobile, sa vision et sa main, par rapport à un étant donné chose. » (1) Cette attention aux détails intimes, réalisant qu'elle a une vie propre quelle que soit la part de la vie de l'image - un aspect d'un tout organique qui a une vie organique qui lui est propre - est au cœur de la tradition art descriptif. Wyeth est traditionaliste à plus d'un titre, car il idéalise dans l'acte de mémoriser une scène ou une figure, c'est-à-dire qu'il trouve le noyau esthétique dans la chose banale, y compris la figure humaine.

Vue de l'installation, Andrew Wyeth, Five Decades, Forum Gallery, New York, NY

Il est aussi traditionaliste en ce sens qu'il est à l'écoute de la nature. Ses premières aquarelles, par exemple Quai de Cook, 1940, ont été fortement influencés par les aquarelles du Maine de Winslow Homer. Comme Homère, Wyeth a préféré la nature à la ville, s'est exilé dans la nature pour échapper à la ville, a évité l'environnement urbain non seulement parce qu'il n'était pas « naturel », mais parce qu'il était particulièrement inhumain, parce que les gens ont perdu leur individualité et leur subjectivité - leur unicité, leur particularité et identité et autonomie - dans ses foules, l'individualité et la subjectivité que les êtres humains de Wyeth ont clairement. Leur isolement - leur séparation - devient un signe de leur intégrité et de leur indépendance, un point décisif dans l'article de Wyeth. L'hiver, 1946. Comme un arbre isolé, la figure singulière tient sa place au cœur de l'hiver et dans le vaste espace vide dans lequel elle se tient. L'ombre de la jeunesse est aussi noire et vieille que la mort, mais sa forme expressive excentrique suggère qu'elle est étrangement vivante, comme si avec l'arrivée du printemps elle allait fertiliser la terre stérile sur laquelle elle tombe, devenir spontanément verte comme l'herbe, montrant que Mère Nature est toujours vivante, fraîche avec la vie, comme Helga, un autre catalyseur de créativité, une autre figure maternelle.

L'art traditionaliste de Wyeth prophétise la fin de l'art moderniste au moment de son triomphe américain. C'était un rejet du modernisme à son apogée - comme on l'a noté, Le monde de Christine, l'œuvre la plus célèbre de Wyeth, a été peinte en 1948, lorsque la soi-disant école d'expressionnisme abstrait de New York prenait de l'importance, devenant apparemment révolutionnaire, et surtout, lorsque son défenseur Clement Greenberg a déclaré que peindre la figure était dépassé, car trop le contenu humain était hors de propos de l'art pur, concerné avant tout par le support matériel, comme le soulignait Greenberg. Il expliqua clairement ce point lorsqu'il insista sur le fait que la manipulation magistrale de la peinture matérielle par Rembrandt donnait à ses images plus de sens et de valeur que leur sujet biblique - c'est ce qui en faisait un art visuel important plutôt que la littérature déguisée. Pour Greenberg, leur but spirituel était hors de propos de leur finalité esthétique, qui est de vendre le sens du court-métrage esthétique. Comme l'a noté Harold Rosenberg, l'École de New York a élaboré les idées originales de l'École de Paris sans les modifier fondamentalement, ce qui implique que les modernistes américains étaient l'épigone des modernistes français, plus largement des modernistes européens - l'expressionnisme abstrait de Kandinsky ainsi que l'expressionnisme de Picasso. Cubisme. L'épigone exagère la voix de son maître, comme le dit le proverbe, suggérant que le modernisme américain est une sorte de modernisme européen exagéré, et avec cela un point culminant particulièrement anti-climatique - une impasse. Que sont les peintures abstraites all-over de Pollock sinon l'impasse - la réification - des peintures abstraites all-over de Kandinsky ?

Les œuvres de Wyeth ont leurs aspects modernistes - des gestes spontanés, parfois amples, toujours intimes, apparaissent encore et encore, se détachant du sujet qu'ils signifient, et des formes abstraites font une apparition visionnaire, comme dans la neige sur le toit de la maison dans Lampe, 1975, la maison elle-même est une construction de formes géométriques, un carré monté par un triangle et flanqué d'un rectangle surmonté d'un rectangle plus petit, mais Wyeth évite l'art pur, surtout à son extrême formaliste (formule ?). Autant et plus que bien des peintres modernistes, il est le maître de son médium : il joue à la peinture avec l'éclat virtuose d'un Paganini. Mais c'est aussi un humaniste moderne, peignant des personnages dans des décors qui rendent la solitude fondamentale des êtres humains dans un monde sans Dieu, comme l'a dit Nietzsche, notant que la science moderne nous a désillusionnés sur la religion traditionnelle, et donc un monde chargé d'anxiété au sujet de la mort. —l'anxiété centrale de notre Age of Anxiety, comme l'appelle WH Auden. Dans un monde sans Dieu - plus précisément, dans une nature qui a perdu son sens spirituel, la nature souvent brute et désolée de Wyeth, toujours particulièrement étrangère, même lorsqu'elle prend vie au printemps, et à peine habitable, comme le suggèrent les quelques maisons qu'elle contient si accidenté qu'il soit, y tiennent leur place, mais ils semblent en faire autant partie que n'importe quelle colline, semblent en sortir, en devenir une partie inséparable - l'homme est seul avec sa propre mort, car il n'y a pas de Dieu d'enlever son « aiguillon », comme la Bible dit que Dieu pourrait le faire. La promesse d'immortalité est devenue absurde dans le monde moderne, et trompeuse parce qu'il n'y a pas d'âme à sauver, seulement un corps pour survivre du mieux qu'il peut.

Wyeth est préoccupé par le corps, comme nous l'avons noté plus haut, le corps de la maison, le corps d'une personne, le corps de la terre. Dans Le surf Le corps nu d'Helga s'élève de la mer comme celui d'Aphrodite, mais derrière lui un mur noir et impénétrable et inévitable alors que la mort semble sur le point de s'abattre sur elle, et la mer qui l'entoure s'agite sauvagement comme pour l'engloutir (sa blancheur s'élève au-dessus son nombril) : la naissance et la mort sont inséparables, étrangement simultanées. La déesse de l'amour Helga les équilibre, tient la sienne entre eux, une forme de vie glorieuse née de la force de la nature. L'œuvre est un rendu moderne brillant - moderne en raison de son austérité abstraite, du contraste dramatique, net et abrupt du noir et du blanc, symbolisant la dialectique insoluble et le lien étrange de la mort et de la vie, et l'utilisation discrète des cheveux bruns et roux du nu. mamelons pour soulager la tension du contraste tout en le marquant - d'un thème classique séculaire. Wyeth lui insuffle un nouveau souffle en lui donnant une profonde portée existentielle. Il montre que les vieux mythes et les anciennes méthodes de création artistique ont duré.

De plus, les gestes spontanés et les formes géométriques ne sont pas si modernes, car on peut les trouver dans l'art des maîtres anciens, où ils servaient à la fois un objectif descriptif et esthétique. Ils ont levé la représentation depuis l'époque où l'art était fait dans des grottes, des images informées de figures animales et humaines, leur donnant une résonance expressive et une présence esthétique, et en tant que telles, pas simplement factuelles. L'art pur - l'art non objectif - a commencé lorsque Kandinsky a nié le but descriptif de l'art et a renoncé à la figure - un objet humain. Le résultat a été ce que Jose Ortega y Gasset a appelé la déshumanisation de l'art. Cela a donné à la peinture ce que l'on a appelé l'immédiateté de présentation - un but esthétique apparemment pur par opposition au but de représentation instrumentale. Kandinsky a séparé le sujet de l'objet, se passant de ce dernier - le fait observé - pour élever le premier - le sentiment personnel - comme le tout et la fin de l'art. Comme il l'a écrit, la couleur de Monet Meule de foin était "nécessaire" pas la botte de foin - la couleur était impressionnante, pas "l'impression" de Monet de la botte de foin. Pour Wyeth, il s'agit d'une trahison et d'une contraction de l'art, d'une inhibition et d'un échec de l'imagination, d'une sagesse salomonienne douteuse pour ne pas dire désastreuse, car avec la perte de l'objet – renoncer à faire référence à l'objet pour devenir autoréférentiel – l'art est devenu un exercice insulaire d'auto-congratulation, pour ne pas dire grandiose narcissique, comme l'est la peinture dite abstraite all-over.

« Que pouvait faire la peinture une fois qu'elle abandonnait le langage traditionnel de la représentation, ou s'éloignait suffisamment de son idiome conventionnel pour la rendre incompréhensible ? », se demande l'historien britannique Eric Hobsbawm. « Cette incertitude donne à l'histoire des avant-gardes un air de désespoir particulier. Ils étaient constamment tiraillés entre la conviction qu'il ne pouvait y avoir d'avenir à l'art du passé - même au passé d'hier, ni même à aucun art dans l'ancienne définition - et la conviction que ce qu'ils faisaient dans l'ancien rôle social des « artistes » et des « génies » était importante et enracinée dans la grande tradition du passé. Les cubistes très naturellement, mais au grand dam de Marinetti, « adorent le traditionalisme de Poussin, d'Ingres et de Corot. » Plus absurdement, feu Yves Klein, qui colorait toutes ses toiles et autres objets d'un bleu uniforme à la être considérée comme la reductio ad absurdum de l'activité de l'artiste, mais il justifia cela en disant que l'intention de Giotto et Cimabue avait été « monochromatique ».

Wyeth porte cette grande tradition du passé dans les temps modernes, montre qu'elle peut être utilisée pour transmettre la vérité existentielle sur la vie humaine dans le monde moderne - un monde dans lequel « les meilleurs manquent de toute conviction, tandis que les pires sont pleins d'intensité passionnée. », comme le disait le poète William Butler Yeats. Il y a une tristesse existentielle dans les peintures de Wyeth, un vide poignant, une noirceur fataliste - la noirceur abyssale du Porte du Maine, 1970, la noirceur austère qui entoure Helga nue Lâcher ses cheveux, 1972, la noirceur qui semble consumer ses seins et son visage en Winfields, 1977, la noirceur qui semble sur le point d'engloutir son corps lumineux nu dans Le surf, 1978. Le noir et le blanc – une ombre noire dure et une lumière rayonnante aveuglante – sont irréconciliables dans de nombreuses œuvres de Wyeth, évidemment dans Le surf, subtilement dans Lampe, sinistrement dans Bois de chauffage, 1959, insidieusement dans Course gelée, 1969, où le petit chien blanc projetait une ombre noire géante. Fixé dans l'espace, il semble pétrifié par le vide qu'il désigne – la mort qui l'attend alors même qu'elle le traque par derrière. Oserait-on dire que le blanc a une intensité spirituelle, que le noir fatal est comme la mort ?

Les peintures de Wyeth sont chargées de conflits non résolus, que ce soit le conflit entre la maison protectrice et la nature brute, plus largement l'homme et la nature, comme L'hiver suggère. Mais la femme fait toujours corps avec la nature, comme dans les portraits saisonniers d'Helga, et plus subtilement dans le portrait de Christina. Rampant sur la terre, elle est proche de la nature, ironiquement un avec elle, une déesse de la nature paradoxale, car elle est de la terre mais stérile. La nature de Wyeth est souvent stérile et froide, comme l'étang glacé dans L'étude blonde, 1985 et la neige en Ramasser des bâtons, 1994 suggèrent, si de temps en temps fertile avec la vie comme Helga est dans un état de nature. Parfois, la lumière vivifiante de la nature et les ténèbres mortelles semblent se mélanger harmonieusement, comme dans le sable de la plage de L'atterrissage de Teel, à d'autres moments, ils sont dans des rapports turbulents, comme dans la mer dans Quai de Cook, 1940. Le homard ténébreux qui se dresse sur le quai semble être sorti des profondeurs de la mer, symbole de mort, car il attrape des homards pour les tuer et les manger, contrairement à la lumineuse Aphrodite dans Le surf, un symbole de vie.

Wyeth nous rappelle que l'art figuratif traditionnel est une ressource et un sanctuaire dans les temps modernes troublés, d'autant plus que l'art moderne a commencé à s'imiter, c'est-à-dire à se momifier, et avec cela est devenu décadent. Il est devenu « alexandrin », pour reprendre le terme de Greenberg. « L'Alexandrianisme s'arrête », tandis que « l'avant-garde bouge » (3), mais elle ne bouge plus. Arrêté dans son élan, il marche sur place. Il a perdu son élan créatif, s'appuyant sur ce que Greenberg appelle "les variétés de l'art de la nouveauté", parmi lesquelles "l'assemblage, le pop, l'environnement, l'op, l'art cinétique, érotique" - plus précisément "l'art simplement étrange, incongru et socialement choquant" ( 4)—pour nous convaincre qu'il reste innovant. Mais un tel art pseudo-avant-gardiste ne change pas fondamentalement l'art et notre compréhension de celui-ci de la même manière que le fait l'art d'avant-garde authentique - comme l'ont fait le cubisme, l'expressionnisme, l'art non objectif et le surréalisme. Ils sont fondamentalement créatifs, contrairement à l'art de la nouveauté, qui est superficiellement créatif, s'il est digne du mot « créatif ». L'art de Wyeth montre que l'art figuratif traditionnel continue d'avoir une véritable vie créative, c'est pourquoi c'est une inspiration nécessaire à l'époque postmoderne, où une grande partie de l'art est devenue une friche conceptuelle ou sert un objectif idéologique plutôt qu'esthétique, sans parler de la spiritualité, et quand l'abstraction tourne dans sa tombe, ombre fantomatique de la grandeur qu'elle avait à l'avant-garde.

Peut-être que l'avant-gardisme est une idée en faillite, une idée qui a connu des jours meilleurs, une idée qui est devenue obsolète, une idée qui sonne creux. L'art d'avant-garde apparaît de plus en plus comme un développement créatif arrêté - l'adulation de Baudelaire et Kandinsky pour l'art des enfants le suggère (Kandinsky pensait que c'était mieux que l'art des adultes et Baudelaire pensait que les jouets pour enfants étaient de grandes œuvres d'art) - et pathologique, comme son appropriation. de l'art des fous suggère. C'est pourquoi l'art figuratif traditionnel de Wyeth semble frais et sain, mais subliminalement tragique - il montre que la séparation tragique peut être sublimée en beauté intime. Rétablir la continuité avec l'art traditionnel, et avec cela réparer la rupture traumatisante avec le passé qu'est l'art d'avant-garde - une fois une révolution nécessaire, reconnaissant la modernité, mais maintenant, au 21ème siècle, aussi standardisé, institutionnalisé et académique que le figuratif classique l'art est devenu au 19 e siècle (pas plus un mouvement dynamique mais une école statique, c'est devenu un autre aliment de base de l'art) - Wyeth indique clairement que le passé est l'avenir nécessaire de l'art. « La maturité est tout » est la devise ambitieuse de l'art mûr de la Grande Tradition, comme l'appelait Baudelaire, et plus difficile à réaliser que la nouveauté, et plus choquant parce que plus rare. C'est pourquoi l'art traditionaliste de Wyeth se maintient à contre-courant de l'art moderne, néo-moderne et postmoderne, devient un refuge parmi les ruines de l'art d'avant-garde. MW

(1)Paul Valéry, « Degas, Manet, Morisot », Degas, Manet, Morisot (New York : Panthéon, 1960), 59

(2)Eric Hobsbawm, Derrière les temps : le déclin et la chute des avant-gardes du XXe siècle (Londres : Thames et Hudson, 1998), 24, 25

(3) Clément Greenberg, « Avant-garde et kitsch », Art et Culture, Essais critiques (Boston : Beacon Press, 1965), 8

(4) Clément Greenberg, « Récente de la sculpture », Art International, 11 (avril 1967):19


Voir la vidéo: Andrew Wyeth: Artists I Love (Décembre 2021).