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Robert Rossen

Robert Rossen

Robert Rossen est né à New York le 16 mars 1908. Jeune homme, il est devenu boxeur professionnel mais s'est ensuite tourné vers l'écriture de pièces de théâtre. Les pièces de Rossen traitaient souvent de problèmes politiques et il a finalement rejoint le Parti communiste. Il expliqua plus tard à son fils qu'à l'époque c'était « une fête dédiée à des causes sociales du genre de celles qui nous intéressaient, en tant que Juifs pauvres de New York ».

Après le succès de le corps beau (1936), Rossen a obtenu un contrat avec Warner Brothers. Au cours des neuf années suivantes, il a écrit douze scénarios de films, dont Femme marquée (1937), Les années folles (1939), Un enfant est né (1940), Blues dans la nuit(1941), Le loup de mer (1941), L'âge des ténèbres (1942) et un Marcher au soleil (1945).

Rossen s'est tourné vers la réalisation de films en 1947 avec le très acclamé Corps et âme (1947). Cela a été suivi par la nomination aux Oscars, Tous les hommes du roi (1949), un film basé sur la vie du politicien radical Huey Long et Les braves taureaux (1951).

Après la Seconde Guerre mondiale, le House of Un-American Activities Committee (HUAC) a commencé une enquête sur l'industrie cinématographique hollywoodienne. Rossen était l'un de ceux nommés en tant qu'ancien membre du Parti communiste. Il a comparu devant le HUAC le 25 janvier 1951, mais comme le Hollywood Ten, a refusé de nommer d'autres membres du parti.

Rossen a été mis sur liste noire et n'a pas pu trouver de travail au cours des deux années suivantes. Rossen s'est vu proposer un marché et le 7 mai 1953, il a de nouveau comparu devant le comité des activités anti-américaines de la Chambre. Cette fois, Rossen a donné à la HUAC les noms de cinquante-sept membres du Parti communiste.

Après son témoignage, Rossen était libre de poursuivre sa carrière à Hollywood. Cela comprenait les films Mambo (1954), Alexandre le Grand (1956), île au soleil (1956), Ils sont venus à Cordura (1959), l'arnaqueur (1961) et Lilith (1964). Robert Rossen est décédé le 18 février 1966.

Cela l'a tué de ne pas travailler. Il était tiraillé entre son désir de travailler et son désir de ne pas parler, et il ne savait pas quoi faire. Ce que je pense qu'il voulait savoir, c'est qu'est-ce que je penserais de lui s'il parlait ? Il ne l'a pas dit de cette façon, cependant. Ensuite, il m'a expliqué la politique de tout ça - comment les studios étaient là-dedans, et il n'y avait jamais eu la moindre chance qu'il travaille. Il était sous pression, il était malade, son diabète était grave et il buvait. À ce moment-là, j'ai compris qu'il avait refusé de parler auparavant et avait fait son temps, de mon point de vue. Que pouvait dire un enfant à ce moment-là ? Vous dites : « Je t'aime et je suis derrière toi.

Robert Rossen : Après deux ans de réflexion, je ne pense pas qu'un seul individu puisse jamais s'offrir le luxe de la moralité individuelle ou l'opposer à ce que je pense aujourd'hui très fortement être la sécurité et la sûreté de cette nation.

Clyde Doyle : En d'autres termes, vous êtes maintenant prêt à être qualifié de pigeon des selles et d'informateur.

Robert Rossen : Je n'ai pas l'impression d'être un pigeon ou un informateur. Je n'accepterai tout simplement pas cette caractérisation. Je sais ce que je ressens en moi. Caractérisation ou pas caractérisation, je ne me sens pas comme ça.


Robert Rossen

Robert Rossen (16. maaliskuuta 1908 New York, New York, Yhdysvallat – 18. helmikuuta 1966 New York, New Yorkin osavaltio, Yhdysvallat) oli yhdysvaltalainen näytelmäkirjailija ja elokuvien käsikirjoittaja, ohjaaja ja tuottaja

Rossen oli venäjänjuutalaisten maahanmuuttajien poika. Rossen oli nuorena nyrkkeilijä, mutta siirtyi kirjoittamaan näytelmiä. Hänen näytelmänsä käsittelivät yhteiskunnallisia ongelmia, ja hän liittyikin Yhdysvaltain kommunistiseen puolueeseen. [1]

Rossen meni naimisiin 1935. Rossen sai mainetta vuonna 1936 näytelmällään le corps beau, jonka seurauksena Warner Bros. tarjosi hänelle paikkaa elokuvien käsikirjoittajana. Seuraavan yhdeksän vuoden aikana hän käsikirjoitti 12 elokuvaa, joista ensimmäinen oli 1937 valmistunut Yön kasvot. Se palkittiin elokuvajuhlilla vénitien. Kirjoittamisen ohella Rossen alkoi ohjata elokuvia vuonna 1947. [1]

Rossenin ensimmäinen ohjaus oli Kohtaloa uhmaten, mutta samana vuonna ensi-iltaan tullut Verta ja kultaa nosti Rossenin maineeseen. Rossenin seuraava ohjaus oli Kaikki kuninkaan miehet, joka sai parhaan elokuvan Oscar-palkinnon. Rossen oli ehdolla myös parhaan ohjauksen ja parhaan sovitetun käsikirjoituksen palkinnon saajaksi. [1]

Toisen maailmansodan jälkeen House Comité des activités anti-américaines kiinnostui Rossenista, koska hän oli ollut kommunistipuolueen jäsen. Hän saapui HUAC:in kuulusteluihin vuonna 1951, mutta kieltäytyi paljastamasta muita kommunistisen puolueen jäseniä. Rossen joutui Hollywoodin mustalle listalle, ja hänellä oli seuraavien kahden vuoden aikana vaikeuksia löytää töitä. Hän joutui kuulusteluihin 1953 uudestaan ​​ja paljasti 57 muuta puolueen jäsentä. [1]

Todistuksen jälkeen Rossen sai jatkaa töitään, ja hän käsikirjoitti muun muassa elokuvan Suurkaupungin hait. Siitä Rossen oli Oscar-ehdokkaana kolmessa sarjassa ja sai New York Film Critics Circlen palkinnon parhaasta ohjauksesta. [1]

Rossen sai tähden Hollywood Walk of Famelle vuonna 1960. Hän käsikirjoitti yhteensä 27 elokuvaa, ohjasi kymmenen ja tuotti kuusi. Rossen kuoli 57-vuotiaana vuonna 1966. Hänellä oli kolme lasta.


Oscar Vault Monday – The Hustler, 1961 (réal. Robert Rossen)

C'est l'un de ces films qui vous plonge dans son monde et n'abandonne pas un instant jusqu'à ce qu'il soit terminé. Ensuite, vous réalisez que vous avez oublié de respirer pendant deux heures et demie. C'est certainement l'une des meilleures performances de Paul Newman, bien que presque toutes les performances de Paul Newman soient ses meilleures car, comme Jack Lemmon, Newman est toujours bon. l'arnaqueur a été nominé pour neuf Oscars, en remportant deux : Meilleure direction artistique B&W (gagné), Meilleure photographie B&W (gagné), Meilleur scénario adapté, Meilleur acteur dans un second rôle Jackie Gleason, Meilleur acteur dans un second rôle George C. Scott, Meilleure actrice Piper Laurie, Meilleur acteur Paul Newman, Meilleur réalisateur et Meilleur film. Les autres films nominés pour le meilleur film cette année-là étaient Chatte, Les canons de Navarone, Jugement à Nuremberg et gagnant West Side Story.

Robert Rossen a été nominé pour cinq Oscars au cours de sa carrière - trois pour l'arnaqueur (écriture, réalisation, production) et deux pour Tous les hommes du roi (écriture, réalisation). Bien qu'il n'ait jamais remporté d'Oscar, Tous les hommes du roi a remporté le prix du meilleur film pour 1949. Rossen a également réalisé le film de 1947 Corps et âme avec John Garfield, un film que je recommande vivement.

Paul Newman est aussi fantastique que "Fast" Eddie Felton, un personnage qui a souvent été cité comme l'un des personnages les plus "réels" jamais créés sur le grand écran. Newman traverse de véritables montagnes russes d'états émotionnels dans ce film, qui, je pense, concerne moins la piscine que la contrainte. Je ne veux pas le gâcher, donc je ne vais pas développer ce que je veux dire par là, mais si/quand vous le voyez, vous saurez ce que je veux dire. Newman a perdu le meilleur acteur contre Maximilian Schell dans Jugement à Nuremberg, mais je ne peux pas dire exactement que je l'ai eu autrement parce que Schell DOMINE ce film. Cela aurait été une année difficile pour moi de choisir entre ces deux. Newman a été nominé pour dix Oscars tout au long de sa carrière, remportant une fois : Meilleur acteur Chat sur un toit en étain chaud, Meilleur acteur l'arnaqueur, Meilleur acteur Hud, Meilleur acteur La main fraîche de Luke, Meilleure image Rachel, Rachel (il a produit/réalisé le film, qui mettait en vedette sa femme Joanne Woodward), meilleur acteur Absence de malice, Meilleur acteur Le verdict, Meilleur acteur La couleur de l'argent (il n'était pas présent à la cérémonie et Robert Wise l'a accepté en son nom), meilleur acteur Personne n'est fou, Meilleur acteur dans un second rôle Route de la perdition. Newman a également reçu un Oscar d'honneur en 1986 (l'année avant qu'il ne remporte le prix du meilleur acteur). On dit souvent de sa victoire pour La couleur de l'argent, dans lequel il joue également "Fast" Eddie Felton, que l'Académie compensait sa perte en 1961. Je ne suis pas sûr d'être d'accord avec cette évaluation, bien que je sois d'accord que La couleur de l'argent est ne pas La meilleure performance de Newman.

Piper Laurie est magnifique en tant qu'âme rebelle Sarah, qui marche en boitant, boit comme un poisson et a d'énormes problèmes de papa, qui conduisent tous à son état émotionnel tumultueux. Les deux personnes brisées sont également parfaites l'une pour l'autre et, finalement, dangereusement désastreuses. Laurie a été nominée pour trois Oscars au cours de sa carrière, qui comprenait également une excellente course sur David Lynch’s Pics jumeaux, même si elle n'a jamais gagné : Meilleure actrice l'arnaqueur, Meilleure actrice dans un second rôle pour Carrie et Enfants d'un Dieu inférieur.

Je m'aime un peu George C. Scott. Sur le plan purement physique, je me retrouve follement attiré par lui. Sur le plan artistique, je pense que Scott est l'un des plus grands acteurs de sa génération. Comme Newman, il a toujours eu un côté légèrement dangereux dans son travail, dramatique ou autre. Scott insuffle également à la plupart de ses performances juste ce qu'il faut d'humour pour qu'il se sente toujours comme une vraie personne. Tout simplement fantastique. Scott était en lice pour le meilleur second rôle masculin pour son travail dans ce film, mais l'acteur a refusé sa nomination. Il a été nominé pour un total de quatre Oscars au cours de sa carrière, remportant une fois : Meilleur acteur de soutien Anatomie d'un meurtre, Meilleur acteur dans un second rôle l'arnaqueur, Meilleur acteur Patton (gagné) et meilleur acteur The Hospital.

Mieux connu sous le nom de Ralph Kramden dans l'émission télévisée des années 50 Les jeunes mariés, Jackie Gleason donne probablement la performance la plus subtile de ce film en tant que légendaire joueur de billard Minnesota Fats. Contrairement à Fast Eddie, Minnesota Fats est capable de se concentrer sur son jeu lorsque le match est à portée de main. Minnesota Fats comprend Fast Eddie mieux que Fast Eddie ne se comprend lui-même et lorsque Fast Eddie a sa révélation à la fin du film, leur admiration et leur compréhension mutuelles sont palpables. C'était la seule nomination aux Oscars de Gleason.


--> Rossen, Robert, 1908-1966

Rossen est né à New York, NY, le 16 mars 1908, il a commencé sa carrière pour la scène new-yorkaise a déménagé à Hollywood (1939) en tant que scénariste pour Warner Brothers et à la fin des années 1940 a été fermement établi en tant que créateur de certains des films les plus acclamés, son implication avec le parti communiste a conduit à une assignation à comparaître du House Un-American Activities Committee (1947) après avoir "nommé des noms" (1953), Rossen a été autorisé à continuer à travailler, mais n'est jamais retourné à Hollywood, choisissant plutôt de travailler dans d'autres endroits, il a remporté l'Oscar du meilleur film (1949) avec Tous les hommes du roi.

De la description des papiers, 1934-1965. (Université de Californie, Los Angeles). Identifiant d'enregistrement WorldCat : 40102120

Rossen est né à New York, NY, le 16 mars 1908, il a commencé sa carrière pour la scène new-yorkaise a déménagé à Hollywood (1939) en tant que scénariste pour Warner Brothers et à la fin des années 1940 a été fermement établi en tant que créateur de certains de l'Amérique films les plus acclamés, son implication avec le Parti communiste a conduit à une assignation à comparaître du House Un-American Activities Committee (1947) après avoir "nommé des noms" (1953), Rossen a été autorisé à continuer à travailler, mais n'est jamais retourné à Hollywood, choisissant plutôt de travailler dans d'autres endroits, il a remporté l'Oscar du meilleur film (1949) avec "Tous les hommes du roi". Ses nombreux crédits incluent des films tels que "Les années folles" (1939), "The Hustler" et "Lilith" (tous deux en 1964) décédé le 18 février 1966.

From the guide to the Robert Rossen Papers, 1934-1965, (University of California, Los Angeles. Library. Performing Arts Special Collections)


MOTHER GOOSE DRANK SCOTCH: An American Journey: Robert Rossen dans les mauvaises herbes de la famille et des films et du marxisme hollywoodien (Livre)

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Robert Rossen

Robert Rossen (16 mars 1908 &# x2013 18 février 1966) était un scénariste, réalisateur et producteur américain dont la carrière cinématographique a duré près de trois décennies. Son film de 1949 Tous les hommes du roi a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle, tandis que Rossen a été nominé pour un Oscar du meilleur réalisateur. Il a remporté le Golden Globe du meilleur réalisateur et le film a remporté le Golden Globe Award du meilleur film. En 1961, il a réalisé The Hustler, qui a été nominé pour neuf Oscars et en a remporté deux. Rossen a été nominé en tant que meilleur réalisateur et avec Sidney Carroll pour le meilleur scénario adapté, mais n'a remporté aucun des prix.

Rossen était membre du Parti communiste américain de 1937 à environ 1947, et croyait que le Parti était " dédié à des causes sociales du genre de celles qui nous intéressaient, en tant que Juifs pauvres de New York ". Cependant, il a finalement mis fin à toutes les relations. avec le Parti en 1949. Rossen a été convoqué à deux reprises devant le House Un-American Activities Committee (HUAC), en 1951 et en 1953. Il a exercé ses droits au cinquième amendement lors de sa première comparution, refusant de déclarer s'il avait déjà été communiste. En conséquence, il a été officieusement mis sur liste noire par les patrons des studios d'Hollywood et il n'a pas pu renouveler son passeport. Lors de sa deuxième comparution, il a nommé 57 personnes comme communistes actuels ou anciens et a été retiré de la liste noire non officielle. Par la suite, il dut produire son prochain film, Mambo, en Italie en 1954 pour réparer ses finances. Alors que The Hustler en 1961 est un grand succès, le conflit avec la star de Lilith désenchante tellement Rossen qu'il ne fait plus de films durant les trois dernières années de sa vie.


Avec la présidence Trump exposant les vulnérabilités de la politique démocratique libérale, Tous les hommes du roi, qui a remporté l'Oscar du meilleur film, est aussi opportun aujourd'hui qu'il l'était en 1949. L'adaptation par Robert Rossen du roman de Robert Penn Warren de 1946 invite à une réévaluation de ses racines - le record de gouverneur de Huey Long en Louisiane, de la fin des années 1920 jusqu'à son assassinat en 1935, et le traitement de Long par Warren dans son roman lauréat du prix Pulitzer.

Huey Long (1893)–1935), parlant en tant que sénateur américain.

Winn Parish, où Long a grandi, était une petite ville agricole qui avait été un bastion du Parti populaire à l'apogée de ce mouvement populiste dans les années 1890. Dans sa deuxième campagne réussie pour le gouverneur, en 1928, Long a fait campagne sur le slogan «Chaque homme est un roi, mais personne ne porte de couronne». Avec une série de programmes sociaux progressistes, il entreprit de transformer un État connu pour son retard et sa pauvreté, et ses réalisations comprenaient la construction de routes, d'hôpitaux et de ponts, l'amélioration de la santé mentale, des manuels scolaires gratuits et une nouvelle université. Il a survécu à un procès en destitution en 1929 et, bien qu'il ait remporté un siège au Sénat en 1930, il a quitté la Louisiane pour Washington seulement deux ans plus tard, conservant une emprise ferme (en partie grâce à un gouverneur docile) sur la politique de l'État. Il est devenu un maître de la publicité, portant son cas directement à sa base rurale et de petite ville et utilisant son propre journal partisan et sa radio, pour renforcer son identification rhétorique avec la volonté populaire. (Il a également été le pionnier des camions à haut-parleur.) Le politologue de renom VO Key a fait référence au record sans précédent d'extorsion et de corruption de Long, mais a fait valoir qu'il «gardait sa foi avec son peuple et eux avec lui» et qu'il ne pouvait pas être décrit comme fasciste ou communiste. . Le journaliste H. L. Mencken a décrit Long comme un démagogue de l'arrière-pays, mais l'historien Alan Brinkley et le biographe T. Harry Williams ont présenté une image plus subtile, équilibrant ses réalisations et son fort soutien populaire avec ses manœuvres politiques impitoyables.

Ni le roman ni le film ne traitent directement de politique nationale. Après avoir soutenu Franklin D. Roosevelt en tant que président en 1932, Long l'a attaqué plus tard, appelant à une extension plus radicale des politiques du New Deal et à une redistribution des richesses dans le cadre de son mouvement national Share Our Wealth, fondé en 1934. Cette campagne a contribué à pousser le président à gauche en 1935, et Roosevelt craignait Long en tant que candidat tiers potentiel aux élections de l'année suivante. En septembre 1935, alors qu'il maintenait une emprise étroite sur la politique de la Louisiane mais faisait face à une opposition passionnée, "The Kingfish", comme il s'appelait lui-même, a été assassiné au Capitole de l'État par un jeune médecin de Baton Rouge, Carl Austin Weiss, qui était le fils- belle-famille d'un juge local qui s'était opposé à la longue machine.

L'ascension de Long et sa chute choquante ont inspiré les écrivains et les cinéastes. Avec son histoire de Buzz Windrip, candidat et président dictatorial, le roman de Sinclair Lewis Cela ne peut pas arriver ici, publié en 1935, a créé une variante beaucoup plus manifestement « fasciste » de l'affaire. Le documentaire PBS de Ken Burns sur Long, diffusé en 1985, présente de nombreuses interviews de personnes rurales favorables tout en soulignant la croissance des forces locales anti-Long, à la fois conservatrices et libérales. Parmi les commentateurs des ambitions nationales de Long figurant dans le film de Burns, le journaliste radical I. F. Stone se souvient avoir craint l'émergence d'un dictateur américain.

Jack Burden, le journaliste, découvre que Stark prononce un discours sincère mais trébuchant à Kanoma City. Le fils adoptif de Stark, Tom (John Derek) est à gauche.

Le poète, romancier, critique et universitaire Robert Penn Warren (1905-1989) a donné une stature littéraire à la Longue histoire. Il a observé de première main la politique de l'État de la Louisiane alors qu'il travaillait à l'Université d'État de 1933 à 1942, et en 1939, lors d'une visite boursière à Rome de Mussolini, a écrit une pièce sur le sujet. En 1943, il a commencé ce qui allait devenir le roman de 600 pages qui présente l'ascension et la chute d'un homme politique du Sud appelé Willie Stark, bien qu'il se concentre autant sur des questions philosophiques que politiques. Dans le roman, Warren passe moins de temps sur Stark que sur son principal collaborateur et associé, Jack Burden, qui devient une sorte de compagnon de voyage, mais réfléchit également à des questions intellectuelles et historiques, de la relation entre le bien et le mal en politique jusqu'à que les individus sont responsables de leurs actes. Burden raconte tout au long et le roman comprend des sections substantielles sur ses premières expériences ainsi qu'un chapitre sur sa vie et ses ruminations, après l'assassinat de Stark.

Né de parents immigrés juifs russes à New York, Robert Rossen a déménagé à Hollywood en 1936, et pendant huit ans en tant que scénariste sous contrat avec Warner Bros. s'est spécialisé dans les genres de problèmes sociaux et de gangsters. Des procureurs et procureurs impitoyablement ambitieux sont les sujets des deux premiers films qu'il a co-écrits, Ils n'oublieront pas et Femme marquée (tous deux en 1937). Le premier, basé sur l'affaire Leo Frank de 1915, traite du racisme et de l'injustice dans le Grand Sud, tandis que le second (adapté des transcriptions judiciaires) explore la vie de Mary Dwight (Bette Davis) et d'un groupe d'« hôtesses » qui exploité par un gangster new-yorkais. À l'approche de la guerre, Rossen traite indirectement du fascisme avec son adaptation de Jack London Le loup de mer (1941) et Hors du brouillard (1941), une version édulcorée de la fable de 1939 Group Theatre d'Irwin Shaw. Alors qu'il était chez Warners, il était membre du Parti communiste à Hollywood (dans sa phase de Front populaire et pendant la guerre) et a également présidé la Hollywood Writers Mobilization. Il a quitté le studio en 1944. Parmi ses crédits d'écriture ultérieurs, avant de se tourner vers la réalisation en 1947, figurait L'étrange amour de Martha Ivers (Lewis Milestone, 1946), une autre histoire impliquant des problèmes de classe et de corruption politique, et un procureur de district (Kirk Douglas) avec l'ambition de devenir gouverneur.

1. Jack Burden (John Ireland, au premier plan, à gauche), rencontre Willie Stark (Broderick Crawford, au centre) et les membres de la machine de Kanoma City, notamment le patron Tiny Duffy (Ralph Dumke, à droite).

Impatient de ce qu'il considérait comme la préférence continue d'Hollywood pour les "histoires de Cendrillon", Rossen a réalisé une histoire de crime élégante et dure, Johnny O'Clock (1947), à Columbia Pictures, avant d'être invité par Roberts Productions (en partie à cause de sa politique de gauche) pour diriger l'histoire de boxe politiquement résonnante d'Abraham Polonsky Corps et âme à l'Enterprise Studio nouvellement créé. (Rossen a recruté l'acteur noir Canada Lee, qui avait joué dans la production de Broadway d'Orson Welles en 1941 Fils autochtone, pour jouer le boxeur Ben Chaplin.) Cette même année ont eu lieu les premières auditions sur le communisme à Hollywood par le House Committee on Un-American Activities (HUAC), avec Rossen l'un des dix-neuf témoins «inamicaux» cités à comparaître par le comité. (Avec sept autres, il n'a pas été appelé à témoigner lorsque les audiences ont été suspendues.) Le succès de Corps et âme (son quatrième film avec John Garfield) a conduit directement Rossen à signer un contrat de trois ans avec Harry Cohn chez Columbia qui lui a permis d'avoir une réelle autonomie en tant que scénariste, réalisateur et producteur. Bien que Rossen se soit brièvement intéressé à d'autres propriétés, y compris la pièce d'Arthur Miller Tous mes fils, il a décidé très tôt d'adapter le roman bien accueilli de Warren comme son premier projet personnel.

L'ampleur du livre de Warren a soulevé des questions immédiates. Le réalisateur a fait appel à d'autres scénaristes et a consulté Warren, mais a finalement commencé à filmer avec un scénario qui mettait l'accent sur Willie Stark tout en couvrant la plupart de l'intrigue et des personnages du roman. Cohn a respecté l'autonomie de Rossen, bien qu'il ait rejeté l'utilisation d'une structure de flashback qui a commencé et s'est terminée avec la destitution de Stark. Une autre décision initiale a été de tourner principalement sur place et d'utiliser des acteurs non professionnels dans de nombreux petits rôles, comme avec la partie parlante petite mais importante du père de Stark. Le film devait se concentrer sur l'arc politique du protagoniste, l'ascension et la chute de Willie Stark, et bien que des passages clés de la narration de Burden aient été conservés, ce personnage n'est plus au centre de la scène. Broderick Crawford, né à Philadelphie, s'est vu confier le rôle de Stark, malgré son expérience limitée à Hollywood, tandis que John Ireland a été recruté pour incarner Jack Burden. Alors que le nouvel objectif a immédiatement fait penser à Huey Long, l'effet de l'approche semi-documentaire et du tournage dans de petites villes du nord de la Californie a été d'universaliser l'histoire de Warren et de s'éloigner davantage des spécificités de la Louisiane (l'État n'est jamais mentionné nommément dans le film), voire le Sud. Le tournage a eu lieu de fin novembre 1948 à début janvier 1949, suivi d'une longue période de montage, des versions successives étant présentées en avant-première avant la première du film en novembre 1949.

Dès le début, Rossen avait Don Siegel en tête pour ce qu'il considérait comme le rôle important de directeur de deuxième unité. Siegel avait déjà commencé à travailler comme réalisateur mais était encore connu pour ses nombreux montages pour Warner Bros. L'approche semi-documentaire était alors bien connue à Hollywood, notamment compte tenu du travail de Louis de Rochemont chez Twentieth Century-Fox Boomerang en 1947) mais ici Rossen a tenté une approche plus libre et « improvisée ». L'utilisation de montages, généralement liés à la narration des événements par Burden, permet d'inclure davantage l'intrigue de Warren. Bien que cette pratique soit une technique hollywoodienne standard, utilisant souvent des séquences d'archives, cette forme de narration a été renforcée ici par l'utilisation de matériel provenant de scènes tournées mais ensuite rejetées. Le réalisateur a travaillé en étroite collaboration avec Robert Parrish et divers éditeurs (notamment Al Clark) pour tirer le meilleur parti de ce matériel, tout en offrant un montage final plus court et plus cohérent.

La deuxième campagne Stark, avec Burden faisant désormais partie de l'équipe de campagne. Le membre clé du personnel Sadie Burke (Mercedes McCambridge) avec la coupe.

L'ascension de Stark au poste de gouverneur est au centre de l'attention, et les montages, la narration périodique à la première personne et les plans de «traverser la rivière» (utilisés à quatre reprises lorsque Burden retourne dans sa maison ancestrale) fournissent la structure. On nous présente un cercle de « haute société » à Burden's Landing : la mère et le beau-père de Burden, sa petite amie Anne (Joanne Dru), son frère chirurgien Adam Stanton (Shepperd Strudwick) et leur oncle, le juge Stanton (Raymond Greenleaf). Un tournant clé dans le film survient lorsque Burden est invité par le gouverneur Stark à découvrir une "saleté" sur le juge, qui démissionne de l'administration et devient un adversaire clé, encourageant le mouvement vers la destitution. Dans le livre de Warren, ce rôle est joué par un personnage distinct, le juge Irwin, qui s'avère être le père de Burden. L'omission de cela et de la trame de fond de Burden réduisent le poids des dilemmes moraux du narrateur parfois et simplifie le rôle joué par les personnages de Stanton, en particulier Anne Stanton, qui a une liaison avec Stark. (Malgré la mise à jour de la période jusqu'aux années 1950, la version de Steve Zallian du roman de Warren, sortie en 2006 et mettant en vedette Sean Penn dans le rôle de Willie Stark, se rapproche beaucoup plus de sa source, bien qu'elle ait eu beaucoup moins d'impact sur sa sortie.)

Les premières scènes de Tous les hommes du roi montrez que Burden découvre Stark comme un candidat traînant et inefficace au poste de trésorier du comté, manipulé par les politiciens locaux. (« Ils disent que c'est un homme honnête », dit le rédacteur en chef du journal qui l'a chargé de suivre la première campagne de Stark.) degré, apparaît comme un candidat en colère et puissant pour le gouverneur. Se présentant aux riches de Burden's Landing, Stark admet qu'il passera un "pacte avec le diable" pour atteindre ses objectifs. Les éléments les plus efficaces de "l'ascension" de Stark sont puissamment esquissés, à commencer par son discours clé dans une campagne perdante lors d'un barbecue à Upton. Choisi par Burden, le candidat Stark – en colère en apprenant qu'il a été utilisé cyniquement par la machine politique locale – est vu perché sur la balançoire d'un enfant à la fête foraine, buvant du café avec de l'alcool, tout en chassant deux petites filles. Stark trouve sa vraie voix lors de cet événement et commence son pacte avec les "sucres" des petites villes et des fermes. Après une interruption de quatre ans, Stark et Burden sont réunis, cette fois dans une campagne réussie au poste de gouverneur. Stark est décrit par Crawford – qui a remporté un Oscar pour sa performance – comme une figure avec plus d'énergie animale que de ruse politique, mais avec un ton parfait pour s'adresser aux pauvres et aux démunis. (Ses publics ne contiennent pas de Noirs américains, ce qui reflète la réalité de la campagne de Long, qui était relativement modérée sur la question de la race à une époque où les Noirs étaient privés de leurs droits lors des élections.)

Stark a maintenant appris à gagner et un montage montre la puissance de sa campagne. Nous voyons les énormes pancartes et bannières de sa campagne qui esquissent le mantra populiste de Stark, au cœur de sa nouvelle campagne de gouverneur cette fois-ci, dont « The People’s Will Devrait être la loi de l'État » et (le principe du nouveau National Health Service en Grande-Bretagne en 1948) « Free Medicine for all the People Not as a Charity mais as a Right. Le même montage, cependant, indique également l'autre côté de Stark, en particulier les rumeurs selon lesquelles il aurait conclu des « contrats étranges » pour financer son trésor de guerre de campagne. Dans un discours nocturne de la capitale de l'État, le gouverneur Stark renouvelle ses vœux populistes à son public, s'exprimant sous un immense portrait suggérant des scènes de Citoyen Kane ou les immenses banderoles de rue du président turc Recep Tayyip Erdoğan aujourd'hui.

Stark a découvert « comment gagner ». Stark et Sadie Burke, avec Sugar Boy (Walter Burke).

Rossen capture l'énergie « nous contre le monde » d'une campagne d'un étranger. Aux côtés du fardeau cérébral, le « chercheur » est un autre membre clé du personnel, Sadie Burke, interprété par l'actrice de radio Mercedes McCambridge dans son premier rôle à l'écran, primé aux Oscars. Habillé régulièrement de vêtements masculins (à un moment donné une sorte de smoking et de nœud papillon), Burke est un membre très professionnel du personnel de Stark. Mais elle est parfois peu sûre d'elle, non seulement à cause de la liaison de Stark avec Anne (une épouse de président plus probable, comme elle le dit à Burden, en se regardant dans le miroir), mais aussi à cause de quelqu'un qui n'est pas suffisamment valorisé pour le travail qu'elle fait. Elle a besoin du travail (elle a vécu dans une « cabane ») et ne peut pas se permettre le sens de l'estime de soi existentiel et la rébellion potentielle de Burden. Alors que son personnage est sous-développé, l'interaction entre les membres de l'équipe de campagne est dramatiquement chargée, et McCambridge utilise sa gamme vocale et parfois sa prestation idiosyncratique pour suggérer l'indépendance étincelante de son personnage, tout en restant l'un des "hommes" du roi.

Le caractère explicite de la trahison par Stark de sa femme Lucy avec Sadie Burke puis Anne Stanton suggère une érosion de la censure hollywoodienne. Joseph Breen avait dit à Harry Cohn (en décembre 1948)¹ que l'expression « à deux temps » était inacceptable en raison de « l'implication indéniable d'une relation sexuelle illicite entre Sadie et Willie », mais l'expression, et l'implication, survit néanmoins dans le film. En ce qui concerne la "haute tonalité" Anne Stanton (description de Burke), la motivation de sa liaison (hors écran) avec le gouverneur n'est pas claire. Dru ne la joue guère comme une femme fatale, bien que structurellement ce soit son rôle, car sa relation avec un homme que son frère méprise provoque l'émergence soudaine d'Adam en tant qu'assassin. Dans le roman, Anne dit à Jack qu'Adam "ne serait pas payé proxénète à la putain de sa sœur", mais le film qui s'en rapproche le plus est la phrase sarcastique mais moins révélatrice de Burden, "Il n'y a de Dieu que Willie Stark. Je suis son prophète et tu es son...

Rossen voulait contrecarrer l'impression que les supporters de Stark sont complètement passifs. Il a créé une scène, par exemple, où l'un de ses fervents croyants, l'ouvrier Richard Hale, refuse d'être soudoyé pour dissimuler le rôle d'un Tom Stark ivre (le fils adoptif du gouverneur, joué par John Derek) dans la blessure grave et mort de sa fille dans un accident de voiture. La fin est également nouvelle pour le film, car Burden, après la fusillade fatale de Stark, dit à Anne Stanton que: "Nous devons continuer à vivre pour que la mort d'Adam ait un sens, afin qu'elle ne soit pas gaspillée." Il ajoute que les partisans de Stark doivent être persuadés de « voir Willie comme Adam l'a toujours vu », une ligne qui semble presque approuver l'assassinat politique, et n'apporte certainement aucune solution à long terme aux problèmes que Stark (avec tous ses défauts) a résolus, mais pas l'ensemble social de Burden's Landing.

Le documentariste et critique de gauche Paul Rotha a écrit sur le « flair et l'enthousiasme » du film, mais a vu la fin comme « défaitiste », comme ne montrant pas comment l'action démocratique aurait pu fonctionner. (Rossen pourrait répondre qu'il était un "réaliste" et qu'il avait suivi le roman, et, en effet, les événements réels en Louisiane après tout, il avait combattu la fin de Polonsky pour Corps et âme, arguant qu'« en réalité » le personnage de Garfield, en défiant son manager sur le ring, aurait fini par mourir.)

Rassemblement des ténèbres : graines de discorde entre Stark et Burden (et Burke), à ​​la suite du « procès » de Pillsbury et de la démission du juge Stanton.

D'autres critiques ont attiré l'attention sur des problèmes de caractérisation tout en acceptant l'impact visuel indéniable du film. Parker Tyler considérait les coupures dans le roman comme grossissant et simplifiant le film, tandis que Richard Winnington écrivait à propos d'un «scénario mal conçu» et d'une représentation trop littérale du roman. Dans Les New York Times, Bosley Crowther wrote of the film’s “quality, turbulence and vitality,” and the way, with “superb pictorialism,” it “looks on extreme provincialism with a candid and pessimistic eye.” To the reviewer for Temps magazine, this was “the best of recent Hollywood attempts to fuse studio and documentary styles,” with Rossen borrowing from “the modern Italian directors” to give the film “vitality and power.” Roberto Rossellini’s Rome, Open City (1945) had been shown in the United States in 1946 and his Paisan (Paisà, 1946) in 1948. The democratic socialist Irving Howe in Partisan Review was unconvinced by Jack Burden’s apparent moral problem, although he felt that this criticism could to a degree also be applied to the novel. He felt that the film became “highly charged when the camera is permitted to watch Stark’s rise to power.” He also employed a term that was increasingly used at the time in suggesting that Burden’s supposedly moral dilemma, in his attachment to Stark, was better seen as “a problem in the psychology of totalitarian affiliation.”

The postwar years in America had seen a weakening of the left and the emergence of new foreign policy concerns. Warren’s novel was perhaps influenced by Reinhold Niebuhr’s thoughts on original sin, while George Orwell had popularized the notion of totalitarianism that Arthur Schlesinger, key anticommunist liberal of the postwar years (and a participant, with Niebuhr, in the new, liberal, anticommunist organization, Americans for Democratic Action), recalled as being increasingly “in the air” at that time. A few years later, in 1952, the historian J. L. Talmon further promoted the notion, linking it to what he saw as the plebiscitary dangers of a notion of democracy derived from Rousseau’s notion of the general will.

In the film, Burden and Adam Stanton briefly debate Stark’s politics. In reply to Burden’s view that the people of the state don’t think that Stark is evil, Adam asks, “How would they know?” adding that the “first thing Stark did was to take over the newspapers and the radio stations.” This line seems to have been added by Rossen and perhaps reflects postwar concerns about the dangers of a monopoly of mass communications, one of the strands of the totalitarian model. The film is not entirely consistent here, since the use of montages of newspaper headlines (in the Warner Bros. manner) suggests an active media role in challenging Stark’s power. (Given Huey Long’s conflicts with outposts of federal power in his state, a notion of his “total” power was never very persuasive.) Headlines report the resigning Attorney General’s charges against the Governor, while a radio announcement (during a “photo op” at Stark’s rural homestead) reports on the discovery of the body of Richard Hale, apparently beaten to death. In this respect, the film echoes Long’s obsession with his failure, for all his speeches, handbills, and his personal newspaper, to eradicate growing anti-Long public sentiment in Louisiana and beyond. Even the clearest indication of Stark’s national ambitions, the March of Time-type newsreel he watches with Burden, seems relatively balanced. In another nod to Welles, the newsreel refers to the state as “filled with his accomplishments,” and concludes by questioning whether he is “Messiah or Dictator.” Louis de Rochemont’s actual March of Time segment on Long, in April 1935, was much more critical of the Louisiana “dictator.”

Elements of noir: Burden and Anne Stanton (Joanne Dru) at Burden’s Landing.

The political reception to All the King’s Men was particularly interesting. The important context was Rossen’s association with the Hollywood left over many years and the circumstances of his final break with the party. Hollywood Ten members Ring Lardner Jr. and Edward Dmytryk recalled a meeting, probably in late 1949 after the film’s release, at which key party figures, notably John Howard Lawson, criticized All the King’s Men. The result, apparently, was to hasten Rossen’s departure from the Communist Party. Something of the left’s critique is indicated by Jose Yglesias’s contemporaneous review (November 9, 1949) in the Communist Party’s New York-based Daily Worker, a newspaper that had referred to Long himself, before his death, as “Louisiana’s Hitler” (March 12, 1935). Yglesias thought the film was exciting to watch, capturing something of the “fever pitch excitement of big time politics,” yet he felt there was little in the story to show who profited by Stark’s reign or “what function he serves in a system of class rule.”

When called before HUAC again in 1951, at the beginning of the Committee’s second wave of hearings, Rossen took the Fifth Amendment when asked about fellow members, but testified that he was not presently a party member. Only in 1953, after two years on the blacklist, and some time in both Europe and Mexico, did he reluctantly appear again before HUAC and name names. He talked of Earl Browder’s 1945 exit as party leader, and related changes in the party line. Most of all, as he later told actor Mickey Knox, he “had to work.” Alan Casty has revealed that in 1953 Rossen wrote a letter,² intended for Les New York Times, but never sent, in which he recalled that some of his Communist Party critics had compared the figure of Stark and his political machine to Stalin and the Soviet apparatus. Perhaps Rossen, who in November 1949 described his film’s theme in terms of the danger of what happens “when a man sets himself up above people and decides only he knows what is good for them,” had, like others in a period of political crisis and change, several cases on his mind.

The Hollywood right had its own take. John Wayne took an immediate dislike to the script, which had been sent to him when he was apparently being considered for the Willie Stark role. In October 1948, Wayne wrote to his agent, Charlie Feldman, rejecting the role and characterizing the screenplay as one of unlikable characters, and as hostile to the American way of life. Wayne, who was installed as president of the four-year-old Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in March 1949, later expressed similar hostility to Carl Foreman’s screenplay for High Noon (1952). Wayne continued to hold these views, attacking Rossen (who died in 1966) in an interview with Playboy magazine in May 1971. In terms of late Forties debates about mass entertainment, the 1949 film, with its heavy dose of cynicism and lack of conventional heroes or heroines, was evidence to some in Hollywood of the way a new generation of filmmakers were at odds with traditional Hollywood nostrums. William Wilkerson, the conservative founder and publisher of Le journaliste hollywoodien, declared this preference for “pure entertainment,” and associated the 1947 House Committee hearings with what he saw as a rightful purge of “realist” writers and directors who wanted to depart from this model and present a grimmer world of struggle and message.

All the King’s Men has not usually been regarded as a film noir, but it does have thematic elements and motifs suggestive of noir as a general tradition in various artistic forms. Warren, for example, plumbs Burden’s loneliness, along with his lack (for a time) of moral responsibility, something he links to the “moral neutrality of history,” and the “Great Twitch.” When Burden speeds down a highway, the novelist notes that there “is nothing more alone than being in a car at night in the rain.” Rossen doesn’t use this, and indeed cuts most of Burden’s meditations, but cinematographer Burnett Guffey (who worked the same year on Max Ophüls’s The Reckless Moment) makes expressive use of a series of night-time scenes, and in daylight shots uses available light to show shadows cast on walls and faces. But most of all, it is the tone that suggests the noir tradition, including the repetition of Stark’s line, later repeated by Burden, that good comes out of bad. The central device is of Burden as an investigator, finding evidence he doesn’t want to find and increasingly trapped in a relationship with Stark from which only the governor’s death releases him. Even without the debatable case of Anne Stanton as a femme fatale, all this echoes the stylistic features that French critics were discovering at the time.

For all this darkness, and the clear sense of Stark’s misuse of his popular mandate, Rossen’s adaptation stresses the need for progressive political change. As Burden says at one point, “tradition needed trampling on.” (Warren would have known about this, having begun to recant his paternalistic view of race in the South, expressed in his 1930 essay for the Southern Agrarian manifesto, I’ll Take My Stand.) With the use of short scenes and montages, the emphasis is on the visceral experience of Stark’s rise to power. What was also new was the film’s sense of the modern nature of campaigning, of “opposition research,” black books, photo opportunities, hard drinking, and fractious, alienated relationships between the candidate and key staff. (Joe Klein’s anonymously penned 1996 novel Primary Colors and Mike Nichols’s 1998 adaptation offer several references to All the King’s Men, notably in the use of the name Stanton for the central protagonist.)

There is also a prescient depiction of a leader’s ardent, latterly uncritical, support base. Rossen adds some references to fascism (the torch-lit rallies and leather-jacketed troopers) but his is an American template, going beyond the agenda of “good neighborliness” in Frank Capra’s Meet John Doe (1941). Whether his vision offers relevant commentary about another era and context, and a contemporary populist politician who skipped being Governor on his way to the White House, is for the viewer to decide.

¹ Joseph Breen to Harry Cohn, December 3, 1948, All the King’s Men (1949) PCA file, PCA/MPAA collection, Margaret Herrick Library, Los Angeles.

² Rossen’s unsent letter of January 31, 1953, is cited in Alan Casty, Robert Rossen: The Films and Politics of a Blacklisted Idealist (Jefferson, North Carolina: McFarland & Co., 2013, p. 172).

A full list of references is available from the author at [email protected]

All the King’s Men is available for viewing on Amazon Video and a Columbia Pictures Home Entertainment DVD.


IN MEMORY OF ROBERT ROSEN 1943 – 2018

Bob Rosen was the first MPN patient I ever met, but that was not what he wanted you to take away from meeting him. He was first and foremost a man of action and purpose. It is those qualities that made it possible for him to undertake what became his legacy to the world, after his family, in starting the MPN Research Foundation.

He was not a person content with second best (if you’ve gone to restaurants with him you will know what I mean). And so it was unacceptable to him that he would settle with an antique treatment regimen for a poorly understood disease, which is what he was faced with in 1997 upon diagnosis with Polycythemia Vera. He would do more, not just for himself, but other MPN patients who were scattered around the country and the globe, who had not yet come together with purpose and intent. He provided that purpose and vision: fund research into MPN. Find a cure. Extend lives. Improve outcomes.

But Bob didn’t live to see the totality of his vision executed. He died on January 4th following complications from a stem cell transplant. The task now falls to us. Yes, we have new targets and a greater understanding of the biology of MPNs. But we can’t say with certainty how to cure MPN, how to stop progression. We have camaraderie among the MPN groups and better networking among patients but there are so many left out in the cold without a connection to an MPN expert or excellent care. Doctors and patients don’t have enough effective drugs for patients available now.

Bob was one patient. There are 300,000 in the United States alone, untold numbers globally. If you are reading this, you know at least one or are one yourself. It is for your life or the life of a loved one you are striving everyday. You hope for yourself and your future that by the time you need it, the answers will be there at your doctor’s fingertips. That day was not there for Bob but it will be there, eventually, for the MPN community if we work together.

Bob instilled in all of us the knowledge that we walked with the power of the patients we serve, and we march together towards our shared goal that can come to fruition with enough effort, investment and time. We didn’t have to do what was predictable we could take risks. It is our job to take risks in order to move the science forward. Walk with us, for Bob and every other patient with an Myeloproliferative Neoplasm.

Sincerely,
Michelle Woehrle
Executive Director, MPN Research Foundation


TSPDT Starting List

This list collects every film from the Starting List that became They Shoot Pictures Don't They's 1000 Greatest Films. This…


Alan Casty
Format: softcover (7 x 10)
Pages: 284
Bibliographic Info: 20 photos, notes, bibliography, index
Copyright Date: 2013
pISBN: 978-0-7864-6981-9
eISBN: 978-0-7864-9317-3
Imprint: McFarland

Introduction: The Films of Robert Rossen—A Legacy Lost 5

Part One: The Writer—Craft, Idealism and Ideology

1. A Matter of Experience—From the Lower East Side to Hollywood and the Party 19

2. Stretching the Boundaries of Genre—The First Two Screenplays 29

3. Warner Bros. and the Party—Five Films, Three Years 42

4. Ode to an Era—The Roaring Twenties 52

5. The Party Line and the Writer—Two Warner Films in a Shifting

6. The War and ­Post-War Worlds on Film—Three with Lewis Milestone 72

Part Two: The Director—Success, Doubt and Disillusion

7. The Writer Becomes Director—Johnny O’Clock 93

8. The Battle and the Myth, Personal and Political—Body and Soul 102

9. Conflicts and Consequences—The First Hearings, 1947 118

10. Power and Betrayal, Personal and Public—All the King’s Men 126

11. A Time of Tests, Trials and Fear—The Brave Bulls 143

12. The Political and Moral Turmoil of the Blacklist Era—The Hearings, 1951 153


Voir la vidéo: TCM Directed by Robert Rossen 1of3 The Essentials - The Hustler Intro (Novembre 2021).