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« Flics » fait ses débuts à la télévision

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Le 11 mars 1989, Les flics, une série télévisée de style documentaire qui suit les policiers et les adjoints du shérif dans leurs tâches, fait ses débuts sur Fox. Les flics est devenu l'une des émissions les plus anciennes de l'histoire de la télévision. Il a cessé d'être diffusé en 2020.

L'émission, créée par John Langley et Malcolm Barbour, a été une pionnière de la télé-réalité. Des équipes équipées de caméscopes ont suivi les agents des forces de l'ordre en patrouille, traquant les suspects et procédant à des arrestations. L'émission n'était pas scénarisée, ce qui a fonctionné en faveur de Langley et de Barbour lorsqu'ils ont présenté le concept original à Fox : à l'époque, il y avait une grève des écrivains à Hollywood, et le réseau avait besoin d'une nouvelle programmation qui ne nécessiterait pas d'écrivains.

En 1989, le premier épisode de Les flics mettait en vedette les hommes et les femmes du département du shérif du comté de Broward en Floride. L'émission a diffusé plus de 1 000 épisodes et a été tournée dans 140 villes américaines, ainsi que dans des lieux internationaux, notamment Londres et Hong Kong. Avec sa chanson thème largement reconnue, « Bad Boys » du groupe de reggae Inner Circle, Les flics avait engendré de nombreux imitateurs en plus des spectacles parodiques.


Swanson

Swanson est une marque de plats télévisés, de bouillons et de volaille en conserve destinés aux marchés nord-américain et de Hong Kong. Elle a été fondée à Omaha, dans le Nebraska, où elle a développé des améliorations du dîner surgelé. L'entreprise de dîners télévisés appartient actuellement à Conagra Brands, tandis que l'entreprise de bouillon appartient actuellement à la Campbell Soup Company. Les produits de dîner télévisé actuellement vendus sous la marque comprennent les dîners télévisés et les tartes au pot de Swanson's Classics, et la gamme actuelle de bouillons comprend du bouillon de poulet et du bouillon de bœuf. [ citation requise ]


‘Cops’ est de retour en production sur de nouveaux épisodes après l'annulation

Série docu-réalité de longue date Les flics est de retour en production quatre mois après son annulation par Paramount Network. Dans un communiqué de presse publié le 30 septembre, le bureau du shérif du comté de Spokane a annoncé que deux Les flics les équipes de tournage chevauchent avec le bureau du shérif du comté de Spokane et les députés de la vallée de Spokane depuis septembre. Le tournage se poursuivra jusqu'à la première semaine de novembre.

“Nous avons une relation de longue date avec Les flics et Langley productions, et nous sommes heureux qu'ils aient décidé de revenir, soulignant le travail exceptionnel que nos députés fournissent à vous tous », a déclaré le département du shérif dans le communiqué de presse, ajoutant que Les flics les équipes de tournage ont roulé avec le bureau du shérif du comté de Spokane et les députés de la vallée de Spokane pendant de nombreuses années.

Un porte-parole de Les flics producteur Langley Prods. a déclaré à Deadline que l'émission produisait de nouveaux épisodes pour les territoires internationaux uniquement et qu'il n'était pas prévu qu'ils soient diffusés aux États-Unis.

Les flics&lsquo la course de six ans sur Paramount Network et son prédécesseur a pris fin en juin. Au lendemain de la mort de George Floyd, la série a d'abord été retirée du programme puis annulée par le réseau ViacomCBS. Le thème similaire PD en direct a également été annulé par A&E.

Les flics créé sur Fox en 1989 et diffusé pendant 25 saisons. L'émission a été ressuscitée en 2013 lorsque Spike TV a commandé de nouveaux épisodes. Spike TV a été renommé Paramount Network en 2018, les docuseries étant transférées sur le nouveau réseau. Il était sur le point de lancer sa 33e saison lorsqu'il a été retiré des ondes.

Le retour du spectacle à Spokane a divisé la communauté locale. Regardez un reportage local sur le problème ci-dessous :


Étagère à livres

Je doute que ces portraits concurrents puissent coexister, ou que ces derniers puissent exister dans une série où l'action propulsive et une intrigue bien construite sont des éléments centraux. Mais je suis curieux de savoir comment un département dirigé par quelqu'un comme Dye, qui prône le type de police qui, selon Haberfeld, s'est traduit par un peu plus que de la rhétorique, apparaît à l'écran.

Alors je regarde. Dans une scène, un officier explique qu'il essaie d'arrêter un camion avec un phare cassé. Le camion file à toute allure et l'officier se lance à sa poursuite. Le chauffeur, qui finit par sauter à pied et dans la cage d'escalier d'un immeuble, est tasé, menotté et arrêté. Une autre scène donne également une poursuite à grande vitesse et un suspect menotté. Ensuite, un clip qui semble nécessiter ces partenariats.

Cela commence lorsqu'un flic blanc effectue une vérification aléatoire de la plaque d'immatriculation d'une berline argentée. Au volant, il trouve un jeune Noir sans assurance et trois contraventions en circulation. Dans un premier temps, le chauffeur, qui porte des lunettes élégantes et une longue barbiche, répond docilement aux questions de l'agent. Il avait déjà été en prison pour les contraventions, c'est pourquoi il n'avait ni permis ni assurance, et il a une date d'audience en instance sur l'affaire. Mais la rencontre dégénère rapidement après que l'officier, un roux vermeil avec un gros menton et un léger pincement du nom de Lance LyBrand, vérifie les antécédents d'arrestation du conducteur et en trouve un long : agression contre un fonctionnaire, évasion d'une arrestation, vol aggravé et possession de marijuana. , entre autres.

"Il a trois mandats de Grand Prairie", a déclaré LyBrand à un deuxième officier. « Il a un long passé criminel. À peu près tout ce que vous pouvez imaginer, il l’a fait. Alors LyBrand demande de l'aide, puis les deux officiers retournent à la berline. « Vous êtes en état d'arrestation », dit catégoriquement LyBrand au chauffeur.

Le conducteur regarde brièvement l'officier, mais poursuit ensuite une conversation téléphonique dans laquelle il précise où il se trouve et son statut actuel. LyBrand ouvre la porte et lui ordonne de sortir. Puis il lui ordonne de sortir encore et encore. Mais il y a un problème avec l'appel téléphonique : la personne à l'autre bout du fil ne semble pas entendre les détails, alors le chauffeur se répète. Finalement, il retire sa ceinture de sécurité et commence à sortir de la porte côté conducteur. Mais LyBrand a fini d'attendre. Il se penche à l'intérieur de la voiture, comme pour faire sortir le conducteur.

« Je ne te le dirai plus », dit-il. "Sors."

L'humeur du conducteur change instantanément : « Je viens d'avoir des billets, mec. Putain. Vous ne finissez pas par tirer sur un négro ou rien de tel. Je viens de recevoir des billets. Les policiers lui enveloppent les poignets de bracelets en acier et le conduisent vers le SUV de LyBrand. Le chauffeur demande son téléphone, son briquet, ses clés. Les officiers refusent et lui ordonnent de s'asseoir sur la banquette arrière. Il a du mal à leur dire quelque chose, puis essaie de se précipiter vers sa voiture. « Regardez, retirez les clés du contact de la voiture », plaide-t-il. Ils ont du mal à le forcer à s'asseoir sur la banquette arrière du SUV, mais il finit par s'y conformer. Puis, après avoir repris son souffle, il dit : « Je n'essaie pas de faire passer un mauvais moment à personne. »

"Oui, vous l'êtes", réplique LyBrand. "Vous avez déjà accompli cela."

Le segment continue ainsi pendant encore quelques minutes, le conducteur devenant de plus en plus agité à l'intérieur du SUV. Il crie à l'aide, il supplie qu'on baisse la fenêtre, il donne des coups de pied à une porte, il se retrouve enchaîné.

« Pourquoi me traites-tu comme ça ? » crie-t-il à un moment donné.

"Vous avez fait votre propre lit", répond l'officier non identifié qui assiste LyBrand. « Vous n'avez pas payé vos billets. Maintenant, tu dois aller en prison.

Pour moi, la question du conducteur semble juste, et la réponse de l'agent n'est pas si satisfaisante que ça. Il est vrai que le chauffeur n'a pas obéi à ses ordres. Mais si l'un des objectifs de la police communautaire est de désamorcer, de traiter tout le monde avec dignité et respect, je ne suis pas sûr d'avoir vu grand-chose de cela. Pourquoi LyBrand n'a-t-il pas essayé d'établir ne serait-ce qu'un soupçon de relation ? Pourquoi n'a-t-il pas simplement laissé le chauffeur terminer son appel téléphonique ? Pourquoi n'aurait-il pas pu expliquer pourquoi les affaires du chauffeur, du moins pour le moment, n'étaient plus les siennes ? Il est vrai que ses antécédents criminels étaient profonds – même si en tant que téléspectateur, on ne m'a donné aucune idée de l'âge de ces accusations ou s'il en avait même été reconnu coupable – mais ce n'est pas comme s'il bavardait avec une petite amie. De toute évidence, il faisait savoir à quelqu'un où il allait et où se trouvait sa voiture.

Mais c'est peut-être juste mon parti pris. C'est peut-être un excellent exemple de la police empêchant une situation qui aurait rapidement pu devenir incontrôlable, qui aurait pu se terminer comme Ferguson, comme North Charleston, comme Staten Island. Alors je demande à Haberfeld, qui se spécialise dans la formation de la police, si c'est un bon ou un mauvais travail de police, le genre que préconise Dye. Elle demande un avertissement - elle n'a aucune autre connaissance de l'arrestation au-delà de ce qui était contenu dans le clip d'environ sept minutes - puis elle accepte : Non, ce n'est pas du bon travail de police - mais pas du tout pour les raisons que je suggère.

À son avis, LyBrand et son collègue ont laissé le conducteur contrôler la situation. « Je ne pense pas que les policiers soient assez bien payés pour endurer ce type d'abus », dit-elle. «Je ne dis pas qu'ils ont dû utiliser plus de force. Mais ils étaient un peu—ils se sont probablement comportés de cette façon parce qu'ils étaient devant la caméra. Ils étaient trop décontractés. Un travail policier efficace, dit Haberfeld, concerne la conformité, et au moment où le conducteur ne s'est pas conformé, les agents auraient dû agir, quelles que soient les infractions mineures pour lesquelles il avait été arrêté. « Les choses peuvent mal tourner en une fraction de seconde », dit-elle. « Les gens doivent comprendre, quand on leur demande de se conformer, ils doivent se conformer. S'ils sentent qu'ils ont été maltraités, engagez un avocat plus tard.

Je ne suis pas sûr que ce soit le principe directeur que je souhaite dans mon service de police local, mais je me demande ce que pensent les gens de « Flics ». Le clip trahit-il les « indices subversifs » mentionnés par Morgan – des indices qui amèneraient les téléspectateurs à réfléchir à la façon dont les délits mineurs peuvent conduire à une rencontre beaucoup plus durable avec le système de justice pénale ? Avant de demander, je tape le nom de Lance LyBrand dans Google et trouve une interview « contenu bonus » play-by-play publiée sur le site Web « Flics ». À environ quatre minutes, LyBrand explique aux téléspectateurs ce qui s'est passé, racontant à quel point l'arrêt a été laborieux, comment le conducteur a refusé de faire tout ce qu'il a dit. Pour moi, l'interview ne révèle guère plus que le scénario du méchant en tant que menace implacable - un scénario que « Flics » a choisi d'amplifier. Mais au cas où ce ne serait pas clair, le clip se termine par ceci: "Je pense que nous avons sorti un méchant de la rue", dit LyBrand. "Il est en prison, et c'est là qu'il doit être."

CRÉDITS PHOTO ET VIDÉO : Karsten Moran pour The Marshall Project, Langley Productions, Bob Booth/The Fort Worth Star-Telegram, via Associated Press, Bill Clark/CQ Roll Call, via Associated Press, Jeff Roberson/Associated Press, Everett Collection, " Flics", via YouTube


28 Judy Hoffs - 21 Jump Street

Premier succès retentissant du nouveau réseau Fox, ce drame est surtout connu comme l'émission qui a fait de Johnny Depp une star, l'un des nombreux flics se faisant passer pour des lycéens. Cependant, Holly Robinson a également attiré l'attention dans le rôle de Judy, la femme de l'unité, car en 1987, vous n'aviez pas vu autant de femmes noires dans les émissions policières, quel que soit leur âge. Bien qu'elle puisse parfois sembler vieille pour les cours, c'était toujours amusant de voir Judy aller à n'importe quoi, d'une étudiante simple à une «mauvaise fille» ou même à une pom-pom girl pour essayer de briser certains gangs et gérer facilement les combats et les poursuites à pied. Robinson était toujours prêt avec une bonne blague pour aider les choses et consolider le spectacle comme un succès majeur qui a lancé la carrière de Robinson et, quel que soit l'âge auquel elle a joué, une présence chaude pour son époque.


Le drame policier qui a réécrit l'histoire de la télévision

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Prenez deux séries télévisées britanniques sur la corruption et la brutalité policières dans les années 1970. Red Riding de Channel 4, qui s'est terminé la semaine dernière, a attiré des éloges presque universels pour son drame, mais a à peine levé un sourcil avec sa représentation graphique d'une police nommée (la police du West Yorkshire) torturant et assassinant régulièrement des personnes. L'émission Law and Order de la BBC (à ne pas confondre avec la dernière émission américaine et son spin-off actuel d'ITV) dépeint des cuivres tordus des années 70 et un service pénitentiaire violent. Contrairement à la rétro-saga Red Riding - ou, d'ailleurs, Life on Mars - Law and Order de GF Newman a été diffusé à une nation consternée l'année où il a représenté - 1978. C'était scandaleusement contemporain, en d'autres termes, et a provoqué un tollé .

"Il y a eu un énorme tollé de la part de la police et des services pénitentiaires, et des questions ont été posées au Parlement", a déclaré Newman, qui devait plus tard créer le juge John Deed. « Sir Ian Trethowan, qui était à l'époque directeur général de la BBC, a été convoqué au ministère de l'Intérieur par John Harris [plus tard Lord Harris], alors ministre d'État du gouvernement travailliste. était présent qu'on lui avait lu l'acte d'émeute et qu'on lui avait dit que ce n'était pas le genre de programme qui était recherché sur la BBC et qu'il ne devait pas être vendu à l'étranger afin de ne pas promouvoir une telle image de la Grande-Bretagne.

"On m'a également dit que Trethowan était assez audacieux dans sa défense - non pas qu'il avait un goût particulier pour la série, mais qu'il estimait que la BBC ne devrait pas être dictée par un ministre. Néanmoins, il a clairement été influencé , car il n'a plus jamais revu la lumière du jour."

Pas jusqu'à maintenant, c'est-à-dire que la BBC est sur le point de diffuser Law and Order pour la première fois depuis son interdiction officieuse il y a 31 ans. Le quatuor de fictions, qui examinait le système judiciaire du point de vue de la police, du criminel, de l'avocat et du prisonnier, sera diffusé sur BBC4, à partir de ce soir avec A Detective's Tale.

Derek Martin, connu ces jours-ci pour jouer Charlie Slater dans EastEnders, a posté la performance de sa vie en tant que pomme aux yeux encapuchonnés et complètement pourrie, l'inspecteur-détective Fred Pyle. En équipant des suspects innocents et en prenant des revers de méchants, Pyle était basé sur les histoires racontées à Newman par les vrais policiers avec lesquels il s'était lié d'amitié lors de l'écriture d'un roman de 1970 sur la corruption, Sir, You Bastard.

"Je connaissais quelques détectives", dit-il. "Et à travers eux, je rencontrais d'autres détectives et semblais être accepté dans ce cercle. Malgré Monsieur, Bâtard, il n'y avait pas de perte d'amitié. Je suppose qu'ils ont vu que je ne dénonçais aucun individu, juste l'institution . Et de toute façon, je pense qu'ils se sentaient tellement confiants dans leur corruption qu'ils étaient intouchables. Alors l'amitié a continué, et à travers eux j'ai aussi rencontré des criminels et des avocats criminels. "

Un autre futur habitué des EastEnders, Peter Dean – il devait incarner le père de Ian Beale, Pete – incarne Jack Lynn, le méchant de carrière au centre de A Villain's Tale, monté par DI Pyle pour un vol qu'il n'a pas commis, car « il c'était son tour". Nous retrouvons Lynn dans A Prisoner's Tale, un exposé accablant du système pénal, tandis qu'un Ken Campbell inhabituellement sobre joue l'avocat de la défense dans A Brief's Tale.

J'ai récemment regardé les quatre épisodes - chacun d'eux dure 90 minutes - et j'ai été complètement fasciné. Certaines choses sont forcément datées – les machines à écrire, les voitures (elles sonnaient même différemment à l'époque), le manque de policières (autres que les secrétaires) et le jargon (« joli murmure d'un museau de la mienne – il y a un gars qui est un peu actif » ). Mais ceux-ci sont beaucoup moins distrayants que les détails d'époque indéniablement beaux et minutieux de Red Riding. Une partie substantielle du pouvoir de Law and Order – de temps en temps – émane de son réalisme discret et épuré, la série ayant été créditée pour avoir créé un tout nouveau type de drame surnommé « faction ». Certes, cela peut sembler un peu lent pour les sensibilités modernes – mais je ne pouvais pas détecter une once de graisse narrative.

Pendant le tournage, Newman a trouvé de nouvelles façons de le garder réel, notamment en emmenant les décorateurs en visite après les heures de travail à New Scotland Yard et en demandant aux agents du Met de rendre la pareille. "Nous avions des flics sur le plateau – montrant aux acteurs comment se comporter, comment brutaliser les gens." Il affirme également avoir bousculé les policiers pour faire semblant d'arrêter les décorateurs, afin qu'ils puissent connaître de première main les lieux par lesquels une personne arrêtée serait traitée.

En tout cas, Newman et le réalisateur Les Blair ont conçu un drame qui résiste à l'épreuve du temps. Et il le devait, grâce à ses trois décennies sur une liste noire non officielle. "Il y avait des choses qui ont été clairement et publiquement interdites, comme Brimstone et Treacle and Scum de Dennis Potter", explique Newman. "Mais le nôtre n'a jamais été ouvertement interdit. Mais nous ne pouvions même pas le sortir pour le montrer dans des festivals.

"Et je me souviens qu'il y a environ 16 ans, une productrice de la BBC m'a appelé et m'a demandé si elle pouvait obtenir les droits – à l'époque, en tant qu'écrivain, nous conservions toujours les droits sur les mots – car elle voulait le montrer comme la pièce maîtresse d'un saison intitulée Cops on the Box. J'ai dit : « Êtes-vous sûr de ça ? » et on m'a dit: "Nous vous appellerons plus près du temps". Mais l'appel n'est jamais venu, bien que les flics sur la saison Box allaient et venaient. J'ai appelé pour demander ce qui s'était passé. "Oh non", a-t-elle dit, "nous je ne pensais pas que c'était pertinent ».

Entre-temps, Newman a découvert que la série avait un admirateur influent aux États-Unis – le cinéaste Michael Mann. "J'ai fait la connaissance de Michael après qu'il m'ait demandé d'écrire un scénario sur la Révolution américaine – le film qui est devenu Le Dernier des Mohicans. J'étais sur le point de faire mes débuts de réalisateur à la télévision et j'ai dit que je ne pouvais pas le faire parce que j'étais faire autre chose. Et puis le quelque chose d'autre ne s'est pas produit. "

Mann a essayé de faire refaire Law and Order pour la télévision américaine, mais en vain. Entre-temps, il la projetait régulièrement sur le tournage de Miami Vice – ce qui devait plus tard donner lieu à des soupçons de plagiat lorsque Dick Wolf – alors producteur superviseur sur Miami Vice – finit par vendre une série du même nom à NBC : the global Le hit syndiqué Law & Order.

Bien que le format de Wolf's Law & Order soit presque identique à une série des années 1960 intitulée Arrest and Trial, Newman pense qu'il existe également des similitudes avec son drame. Pensait-il que Wolf avait attrapé son idée ? "Michael Mann a certainement adopté ce point de vue", déclare Newman. "Il m'a téléphoné et m'a dit:" Vous devez poursuivre Dick Wolf ". J'étais au milieu d'une affaire de plagiat à l'époque.Heureusement, nous avons gagné, mais je n'avais pas envie de me lancer dans un autre litige."

Lorsque Newman a finalement trouvé l'estomac pour se battre, il a appris qu'il avait manqué de temps en vertu du délai de prescription. "Je peux voir l'argument pour une affaire", dit-il maintenant. "Mais je ne peux pas prétendre que j'ai été rongé par cela au cours des 30 dernières années. Au fait, en tant qu'arithmétique des miniatures, on me devrait environ 300 millions de dollars de redevances."

Plus pauvre, en théorie, mais inflexible, il travaille actuellement à la mise à jour de sa loi et de l'ordre, même s'il dit qu'il serait difficile de l'appeler ainsi maintenant à cause de la version Dick Wolf. « Il y a toujours de la corruption policière, mais c'est un autre type de corruption maintenant – c'est une sorte de corruption bureaucratique. Tout est fait par des ordinateurs maintenant, et il y a… eh bien… dirons-nous des « erreurs » commises sur les ordinateurs. Mais je le ferai » Je n'y vais pas parce que c'est la base de mes nouveaux épisodes."

Il a toujours ses contacts avec la police. "La génération de policiers que j'ai connue quand j'ai commencé a tous pris sa retraite, bien sûr - au fil des ans, vous avez été transmis, pour ainsi dire, à leurs fils et aux amis de leurs fils." Conserve-t-il sa croyance souvent affirmée – et la prémisse derrière la loi et l'ordre – que la personne qui devient policier a presque exactement la même pathologie que le criminel ?

"Je ne pense pas que la nature des personnes attirées par les services de police ait changé. Mais je pense que les freins et contrepoids sont devenus plus sévères, ils ne sont donc plus entièrement livrés à eux-mêmes. Avant, ils étaient entièrement laissés à eux-mêmes. Je pense que toute institution comme la police laissée à elle-même sans contrôle profitera des opportunités de corruption. "

Ce qui a changé, pense-t-il, c'est la nature des personnes travaillant à la télévision - une des raisons pour lesquelles il pense que son nouveau drame pourrait avoir des difficultés à être commandé. "Ils ne sont pas radicalisés ou politisés comme ils l'étaient dans les années 70. La télévision est très cyclique, même si la roue va tourner."

"Law and Order" commence ce soir sur BBC4 à 22h50


Drames policiers à la télévision

Depuis la création de la télévision, la représentation du crime et de la justice a été un élément central à la télévision. En particulier, la police est présentée comme des personnages importants dans de nombreux programmes criminels fictifs. Certains flics de télévision, comme Joe Friday, Columbo et Kojak transcendent le genre et s'inscrivent dans la culture populaire. Parfois appelé procédure policière, le drame policier est un incontournable de la programmation télévisée actuelle et passée. En fait, près de 300 drames policiers ont été diffusés sur le réseau américain, le câble et la télévision souscrite, avec plusieurs nouvelles émissions en première chaque année. La grande majorité de ces émissions sont de courte durée et sont largement oubliées. Cependant, certaines dramatiques policières attirent un large public et/ou sont acclamées par la critique. Des changements radicaux au sein de la société ont entraîné une évolution des représentations de la police à la télévision. Les premières représentations se concentraient sur une approche de la loi et de l'ordre, dans laquelle la police était des agents moraux qui représentaient un point de vue conservateur et pro-establishment. Ces types de spectacles représentent le drame policier dit « authentique ». Le drame policier authentique présente des intrigues et des personnages qui se livrent à des pratiques d'enquête quelque peu réalistes et décrivent des événements criminels relativement courants. L'exemple classique d'un drame policier authentique est Drague, tandis que les versions plus récentes incluraient des émissions telles que le très populaire La loi et l'ordre la franchise. Les années 1970 ont représenté l'âge d'or du drame policier, avec de nombreuses émissions que l'on peut qualifier de fantaisistes, la police apparaissant comme des super-flics qui pouvaient à eux seuls lutter contre la corruption et obtenir justice. De plus, les changements démographiques dans le domaine de la police ont conduit à une plus grande diversité dans les représentations médiatiques de la police, avec des émissions mettant en vedette des personnages féminins et afro-américains. Dans les années 1980, la représentation de la police est devenue encore plus complexe avec l'apparition de Le blues de la rue des collines, une émission de changement de genre qui a introduit des scénarios et des personnages sérialisés qui ont été représentés avec des caractéristiques distinctement humaines, avec de vraies émotions et des défauts. De plus, l'approche standard de la loi et de l'ordre a été contestée, car une explication plus libérale du crime a émergé avec l'inégalité sociale comme cause du comportement criminel. Les drames policiers contemporains, en particulier les émissions diffusées sur les réseaux de télévision, ont tendance à se concentrer sur une approche axée sur la loi et l'ordre. L'émergence des réseaux câblés a permis au drame policier de repousser les limites de la télévision en dépeignant la police de manière plus réaliste.

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Le public a une fascination de longue date pour le crime, le droit et la justice. Le crime est un élément central des actualités, des magazines d'actualités, des documentaires, des émissions de téléréalité et des fictions dramatiques. Les expériences de la police, des avocats, des juges, des enquêteurs privés, des médecins légistes, des agents correctionnels, des criminels et des victimes sont sondées dans diverses émissions de télévision. Chaque année, les dirigeants de la télévision tentent de trouver des programmes sur le crime et la justice qui captent les téléspectateurs et obtiennent des cotes d'écoute élevées (Bielby & Bielby, 1994). En particulier, le drame policier ou procédural est un élément essentiel de la programmation télévisée aux États-Unis, et plusieurs émissions ont été acclamées par la critique, un large public et une longévité. Depuis 1950, près de 300 dramatiques policières ont été diffusées sur le réseau, le câble et la télévision souscrite (Brooks & Marsh, 2007). Ce nombre n'inclut pas le grand nombre d'émissions qui se concentrent sur d'autres éléments du crime et de la justice, telles que les émissions policières, les émissions basées sur des avocats, des juges, des agents correctionnels et des criminels. Dans l'ensemble, la plupart de ces drames policiers ont été relativement éphémères et ont été largement oubliés (Sabin, Wilson, Speidel, Faucette, & Bethell, 2014). Les programmes qui réussissent sont souvent imités, recyclés sous forme de redémarrages (c'est-à-dire, Adam-12 , Drague , Hawaï Five-O , chasseur , Kojak , Les Incorruptibles ), ou franchisés en spin-offs ( CSI , Esprits criminels , Loi et ordonnance , et NCIS ). En tant que tel, le but de cet essai est de fournir une histoire chronologique de l'évolution et des tendances qui ont fait du flic de télévision une figure dominante de la culture pop américaine.

Préparer le terrain : détectives privés, gendarmes et cow-boys

Il est important de replacer le drame policier dans son contexte historique. Dans la culture populaire, le détective privé a précédé la police en termes d'attrait populaire et est devenu un genre établi au sein de la fiction littéraire. En 1841, Edgar Allan Poe Les meurtres de la rue Morgue en vedette le premier détective fictif. Alors qu'en 1887, Sherlock Holmes, sans doute le plus célèbre des détectives de fiction, a été créé par Sir Arthur Conan Doyle. Le soi-disant âge d'or de la fiction policière a eu lieu dans les années 1920 et 1930 et mettait en vedette Hercule Poirot et Miss Marple d'Agatha Christie. Les détectives de Holmes et de Christie ont tous deux été largement présentés à la télévision et au cinéma. En fait, leurs traits de caractère sont souvent utilisés dans les drames policiers et policiers, en particulier les mystères. À la fin des années 1930, les écrivains américains ont réinventé le genre de détective privé, avec des romans policiers « durcis » qui englobaient des intrigues sérieuses et élégantes. Cette époque est mieux illustrée par le détective de Raymond Chandler, Phillip Marlowe, dont la personnalité dure, buveuse et sage a servi d'inspiration à de nombreux futurs protagonistes de drames policiers, y compris des personnages fictifs de la police télévisée (Mizejewski, 2004). Bon nombre de ces détectives figuraient largement dans les émissions de radio, et avec l'inauguration de la télévision en réseau, le détective privé est devenu un pilier de la programmation télévisée, qui persiste à ce jour (Dunning, 1998).

A l'inverse, les personnalités littéraires du monde policier ne jouissent pas du même niveau de popularité que les détectives privés. Le roman de 1868, La pierre de lune (1868) est considéré comme le premier roman policier en langue anglaise et mettait en vedette un détective de Scotland Yard (Miller, 1988). Pourtant, les personnages policiers les plus populaires étaient des personnages historiques (fictifs et non fictifs) de l'Ouest américain et du Nord canadien. L'Ouest américain a servi d'inspiration pour les « romans à dix sous », qui étaient souvent basés sur des personnages réels tels que Wild Bill Hickok. Néanmoins, les « hors-la-loi » dominaient les romans à dix sous, et des auteurs tels que Zane Gray ont propulsé le folklore occidental dans un genre florissant qui a dominé la culture populaire américaine, pour finalement entrer à la radio, au cinéma et à la télévision (Etulain, 1996 Inciardi & Dee, 1987). De même, de nombreux journalistes ont commencé à écrire des articles sur la Police à cheval du Nord-Ouest, qui est maintenant connue sous le nom de Gendarmerie royale du Canada, ou GRC. Les gendarmes étaient décrits de manière aventureuse comme des personnages courageux, fringants et romantiques qui "ont toujours eu leur homme". Reconnue internationalement, la police montée est devenue un symbole national du Canada et a été à la base de romans, de magazines, de bandes dessinées, de films et d'émissions de radio. La commercialisation et l'attrait populaire de la police montée sont démontrés par la production de plus de 250 films hollywoodiens (Dawson, 1998). Les émissions de radio étaient extrêmement populaires et cette popularité s'est propagée directement à la télévision. Par exemple, dans les années 50, l'émission de télévision, Sergent Preston du Yukon était basé sur l'émission de radio « Challenge of the Yukon » (plus tard devenue « Sergeant Preston of the Yukon »). On peut dire que la véritable star de la série était Yukon King, l'acolyte canin de Preston, un husky d'Alaska qui a inévitablement joué un rôle héroïque dans de nombreux épisodes. Malgré l'appel précoce, la police montée n'est pas réapparue à la télévision du réseau jusqu'à ce que Plein Sud a été diffusé de 1994 à 1996, sur CBS. Le personnage principal, l'officier de la GRC Benton Fraser, joué par Paul Gross, a été affecté au consulat canadien à Chicago, où il assisterait inévitablement son ami Ray Vecchio, qui était un flic de Chicago stéréotypé et intelligent. Dans une ode au Sgt. Preston, l'un des acolytes de l'agent Fraser était Diefenbaker, un loup de compagnie sourd et lisant sur les lèvres, qui porte bien le nom d'un ancien premier ministre canadien. Le spectacle était considéré comme un mélange de drame et de comédie, car il traitait d'intrigues et de stéréotypes absurdes. Cependant, l'agent Fraser ressemblait davantage au personnage de dessin animé, Dudley Do-Right, qu'au sergent plus grisonnant. Preston du Yukon.

De même, l'Ouest américain est devenu un point central des premières émissions de télévision après un énorme succès au cinéma et à la radio. Des années 40 à la fin des années 60, la programmation télévisuelle occidentale dominait avec des succès tels que Le Rôdeur solitaire , The Rifleman, Have Gun va voyager , Aubaine , Wagon de train , La Grande Vallée , Maverick , et Cuir brut . Bien que certains westerns aient présenté les forces de l'ordre comme des personnages principaux, tels que Fumée d'armes à feu Pour le maréchal Dillon, la « justice » dans le genre était généralement obtenue grâce à l'autodéfense d'étrangers juridiques. Les étrangers légaux étaient ceux qui n'agissaient pas sous le couvert de la loi, mais des figures héroïques qui avaient un sens moral fort de la justice et de l'équité. Dans le genre occidental, ces figures solitaires étaient généralement plus efficaces pour rendre la justice que les institutions juridiques établies, qui étaient parfois présentées comme corrompues, moralement ambivalentes et décadentes. Le genre prendra fin à la fin des années 1960, au milieu des plaintes de groupes affirmant que le genre était trop violent pour la télévision (MacDonald, 1987 Mittell, 2004).

Néanmoins, au début des années 1970, des éléments de l'occidental ont été mis à jour dans des cadres plus modernes, avec des séries telles que Hec Ramsey , Nichols , et McCloud . Créé par la société de production de Jack Webb, Hec Ramsey (NBC, 1972-1974), mettait en vedette Richard Boone dans le rôle d'un tireur/homme de loi du début du siècle qui s'est intéressé à la science du crime. Non seulement il portait une arme à feu, mais il avait également sa malle pratique pleine d'outils médico-légaux tels que du matériel de prise d'empreintes digitales, des loupes et des balances qui l'aidaient à résoudre des mystères. De même, l'acteur James Garner a joué le personnage principal dans l'émission de télévision Nichols (CNB, 1971-1972). Situé en Arizona dans les années 1910, Nichols a servi de shérif et a utilisé une moto au lieu du cheval standard. McCloud (NBC, 1970-1977) est devenu popularisé dans la rotation des films mystères de NBC, avec Colombo et McMillan et sa femme . Dennis Weaver a joué le rôle du maréchal adjoint Sam McCloud de Taos, Nouveau-Mexique, qui était en affectation temporaire au service de police de la ville de New York. Il portait un manteau en peau de mouton, une cravate bolo et un chapeau de cow-boy. Il avait un fort accent occidental, qui était mis en évidence dans chaque épisode avec son slogan « Voilà ! » Finalement, Comté de Cade (CBS, 1971-1972) mettait en vedette Glen Ford dans le rôle de Sam Cade, un shérif contemporain opérant dans une zone rurale d'un État du sud-ouest (Brooks & Marsh, 2007).

Dans les années 1990, le genre western/policier fait son grand retour, avec Walker, Texas Ranger (CBS, 1993-2001), produit par la star d'action Chuck Norris. Bien que non acclamé par la critique, le spectacle a connu un grand succès, d'une durée de plus de neuf saisons et rassemblant un public «culte». Manquant de réalisme, le spectacle avait un niveau de violence caricatural, le karaté étant le principal outil utilisé par le Walker à l'ancienne et stoïque (Brooks & amp Marsh, 2007). La télévision par câble a insufflé une nouvelle vie au genre western/policier avec Faiseurs de paix (Réseau USA, 2003) et Bois morts (HBO, 2004-2006). Faiseurs de paix n'a duré que neuf épisodes et était une tentative de refléter le succès de CSI, en combinant le Far West avec des techniques de lutte contre le crime de la science médico-légale. La critique acclamée Bois morts a raconté l'histoire de Deadwood, dans le Dakota du Sud. Timothy Olyphant a joué le rôle de Seth Bullock, un personnage historique qui était le shérif d'origine de la ville. Dans les années 2010, les thèmes occidentaux au sein de l'application de la loi ont de nouveau été introduits avec une touche plus moderne, avec Justifié (Réseau FX, 2010-2015) et Longmire (A&E, Netflix, 2012 –). Les deux émissions présentaient des personnages principaux qui présentaient des caractéristiques d'homme de loi du Far West, mais les histoires se déroulaient respectivement dans les zones rurales contemporaines du Kentucky et du Wyoming.

La naissance du drame policier : l'« effet de traînée »

Les représentations de la police n'apparaissent pleinement qu'avec l'émergence de Drague (CNB, 1951-1959). Comme beaucoup de spectacles de l'époque, Drague est d'abord apparu comme une émission de radio à succès avant de passer au monde de la télévision (Dunning, 1998). Cependant, Drague n'était pas le premier drame policier à la télévision auquel cette distinction revient Tenez-vous prêt pour le crime (ABC, 1949-1949). Le 11 janvier 1949, l'émission était la première émission transmise de Chicago à New York et télévisée pour une audience nationale. L'intrigue se concentrait sur le point de vue du meurtrier, dans lequel le détective principal de la police découvrirait et analyserait les indices. Le public était alors invité à deviner l'identité du tueur en téléphonant au réseau. Le spectacle n'a pas été bien reçu à l'échelle nationale et a été annulé plus tard dans l'année. Aussi, le 12 octobre 1949, le réseau Dumont présente Le civil (Dumont, 1949-1954), un drame policier simple et urbain mettant en vedette un personnage principal invisible, simplement nommé le lieutenant. Le public a vu l'épisode à travers le point de vue du lieutenant, qui avec son acolyte le Sgt. Brady, résoudrait un assortiment de meurtres (Brooks & Marsh, 2007).

De 1950 à 1951, une poignée de spectacles mettant en scène des policiers sont apparus, dont Dick Tracy , Détective à l'intérieur de Rocky King , Escouade de raquettes , et Crime avec le père . Dick Tracy (ABC, 1950-1951) était basé sur un détective de police très intelligent qui était plus connu par une bande dessinée avant d'être adapté pour une émission de radio très réussie. Le réseau Dumont a produit Détective à l'intérieur de Rocky King (Dumont, 1950-1954), une série à petit budget mettant en vedette un détective travailleur de la division des homicides de la ville de New York, qui suivait simplement les pistes et traquait et arrêtait des suspects, ce qui était une prémisse similaire à Drague . Escouade de raquettes (CBS, 1951-1953) était basé sur des dossiers réels et traitait de rackets de confiance plutôt que de crimes de rue et de meurtres. Inversement, Crime avec le père (ABC, 1951-1952) impliquait un complot improbable, dans lequel un détective spécialisé dans les homicides recevait l'aide de sa fille pour résoudre un crime (Brooks & Marsh, 2007).

Bien sûr, la nature même du genre a changé le 16 décembre 1951, lorsque NBC a diffusé un épisode de l'original Drague séries. La formule principale du spectacle était de divertir ainsi que d'éduquer et d'informer. Dans un effort pour offrir une éducation morale et un commentaire social, il a été filmé comme un pseudo-documentaire, avec les quatre notes encore familières, dun dun dun dun, accompagnant l'histoire pour ponctuer les découvertes importantes du récit. Le créateur, écrivain et acteur principal, Jack Webb était obsédé par l'élaboration d'une description précise et réaliste de la vie professionnelle des policiers. Pour créer un sentiment de réalisme, Webb a inclus des inserts visuels de Los Angeles contemporain, et les personnages ont utilisé un « jargon » policier authentique, ainsi que la procédure et le protocole. Webb était un habitué du service de police de Los Angeles et se promenait fréquemment dans une quête de connaissances sur la police et son travail. Avec des histoires adaptées des fichiers de la police de Los Angeles, la première version de la série revendiquait le réalisme de ses représentations, annonçant au début de chaque épisode : « Ce que vous allez voir est vrai. Seuls les noms ont été changés pour protéger les innocents. (Cavender & Fishman, 1998 Lenz, 2003 Mittell, 2004 Sabin, Wilson, Speidel, Faucette, & Bethell, 2014).

Même les aspects les plus banals d'une enquête policière ont été inclus dans l'émission, avec les voix off monotones et pragmatiques de vendredi décrivant des détails tels que la météo, le nom de son partenaire, les lieux qu'ils visitaient et les pistes qu'ils suivaient. L'émission avait un rythme lent et méthodique et se concentrait sur l'ordinaire, à la fois dans le type de crime et les techniques d'enquête. Par exemple, les crimes vont du meurtre au petit vol en passant par la contrefaçon.Par exemple, l'épisode "The Big Grandma" (S02E09, 01-01-1953) mettait en scène une femme âgée passant des chèques sans provision, tandis que l'intrigue de "The Big Screen" (S04E22, 01-27-1955) impliquait un réparateur de télévision qui surchargeait les clients. Pourtant, ce serait un abus de langage que de suggérer que l'émission se concentrait uniquement sur des crimes non sensationnels. Le meurtre était une caractéristique importante de la série, avec plusieurs épisodes mettant en vedette des enquêtes sur des homicides. Par exemple, l'épisode « The Big Cast » (S01E05, 14/02-1952) était centré sur l'interrogatoire d'un suspect, interprété par l'acteur Lee Marvin, qui finit par être un tueur en série. Pourtant, même avec des complots mettant en scène des meurtres, les enquêtes n'étaient ni sensationnelles ni émouvantes, suivant des pistes, posant des questions, interrogeant des suspects et finissant par résoudre les crimes.

Le spectacle avait un sens bien défini du bien et du mal. Contrairement au drame policier moderne, les frontières entre le bien et le mal n'étaient pas floues. La police, basée sur l'interprétation de Webb, était des champions éthiques et honorables de la moralité, dont le seul but était de servir le public et de protéger les innocents. Le sergent Friday a incarné cet idéal en adhérant à un code moral strict et n'a pas hésité à donner des conseils sur la nature noire et blanche de la justice, de la criminalité et du maintien de l'ordre. L'efficacité de vendredi, les habitudes de travail et le respect du protocole ont servi d'exemple brillant pour l'autorité et la légitimité de la police. En 1954, Le magazine Time a mis Webb sur la couverture et a écrit un article, qui soutenait que le public américain gagnait maintenant une "nouvelle appréciation du policier ordinaire sous-payé, souffrant depuis longtemps" et acquérait une "compréhension de base de l'application de la loi dans la vie réelle" (Anonyme, 1954 ). Les chercheurs soutiennent que l'émission était un outil de propagande qui a aidé à légitimer le LAPD et ses actions (Lenz, 2003 Sabin et al., 2014 Sharrett, 2012). Le chef controversé du LAPD, William H. Parker, a bénéficié du plaidoyer de Webb et ses forces de police ont reçu une source constante de bonne publicité, malgré le fait que le LAPD a fait face à de nombreuses accusations de brutalité policière, de racisme et de corruption, qui n'ont pas été abordées dans la version originale. du spectacle.

Comme tout programme réussi, Dragnet a engendré de nombreux imitateurs, tels que La programmation , (CBS, 1954-1960 ), Police des autoroutes (Syndiqué, 1955-1959 ), Troupe d'état , (Syndiqué, 1956-1959 ), Commandement du port , (Syndicaté, 1957-1959 ), Équipe M , (CNB, 1957-1960 ) et Ville nue (ABC, 1958-1963). La programmation a été produit en coopération avec le service de police de San Francisco et présentait des cas réels du SFPD. De la même manière, Troupe d'état était prétendument basé sur les dossiers de la police de l'État du Nevada. La police dans le très réussi Police des autoroutes ont résolu des crimes dans le réseau routier d'un État occidental non identifié, tandis que la résolution de crimes sur les voies navigables était au centre des travaux les moins réussis. Commandement du port . Les Équipe M mettait en vedette Lee Marvin dans le rôle du lieutenant-détective Frank Ballinger d'une unité spéciale qui luttait contre les crimes violents, y compris le crime organisé, dans toute la ville de Chicago (Brooks & Marsh, 2007). Finalement, le Ville nue était basé sur le film du même nom et, comme Drague , a été tourné comme un quasi-documentaire, avec la ligne de clôture emblématique « Il y a huit millions d'histoires dans la ville nue. Cela a été l'un d'entre eux. Tournée à New York, la série mettait en vedette des détectives fictifs du 65e quartier de la police de New York et les intrigues se concentraient sur des stars invitées qui jouaient soit des victimes, soit des criminels (Brooks & amp Marsh, 2007). Le spectacle avait un réalisme quelque peu nerveux et graveleux et était un précurseur de la révolution Le blues de la rue des collines . Bien que l'émission n'ait pas été un succès d'audience, elle a été acclamée par la critique et est finalement devenue un incontournable des rediffusions télévisées de fin de soirée (Sabin et al., 2014).

Comme mentionné plus tôt, le genre occidental a dominé la télévision dramatique dans les années 1960. Il n'y avait qu'une poignée d'émissions qui présentaient la police comme personnages centraux et seulement quelques-unes qui ont obtenu un succès d'audience. La plupart des drames policiers des années 1960 ont été de relativement courte durée. Le début des années 1960 présentait des émissions telles que Homme d'Interpol (CNB, 1960), 87e arrondissement (CNB, 1961-1962 ), La jungle d'asphalte (ABC, 1961), Les Cent de Caïn (CNB, 1961-1962 ), La nouvelle race (ABC, 1961-1962), Arrestation et jugement (ABC, 1963-1964), et La loi de Burke (ABC, 1963-1966). Arrestation et jugement est remarquable pour être le précurseur du bien plus réussi Loi et ordonnance la franchise. Les 45 premières minutes ont présenté une enquête policière sous la direction du détective Nick Anderson, joué par Ben Gazzara, tandis que les 45 dernières minutes se sont concentrées sur le procès, qui a opposé le procureur de la défense John Egan, joué par Chuck Connors, au procureur de district Jerry Miller, joué par John Larch. L'émission a été annulée après seulement 30 épisodes. Pourtant, le format révolutionnaire a été revisité près de trente ans plus tard, avec la première de Loi et ordonnance en 1990 , qui comprenait également une enquête policière suivie d'un procès (Sabin et al., 2014). La loi de Burke est unique car il s'écarte de la Drague -inspiré d'un drame policier authentique qui avait dominé les drames policiers. La loi de Burke en vedette l'acteur Gene Barry dans le rôle du capitaine Amos Burke, un chef des détectives de Los Angeles. Le truc était que Burke était un millionnaire conduit sur les scènes de crime dans sa Rolls Royce par Henry, son chauffeur. Avant la troisième saison, le spectacle a changé son titre en Amos Burke, agent secret , alors que Burke quittait la police pour devenir un espion. À cette époque de l'histoire de la culture pop, l'agent secret était plus acceptable pour le public, en particulier avec la popularité des films de James Bond et le succès des émissions de télévision. L'Homme de l'U.N.C.L.E. , Les Vengeurs , et J'espionne (Stark, 1987). Étonnamment, La loi de Burke a été repris en 1994, d'une durée de deux saisons et vingt-sept épisodes. Cette fois, Burke était de retour en tant que chef de police, résolvant des crimes avec son fils et une fois de plus conduit par son chauffeur Henry. Le spectacle présentait de nombreuses stars invitées, des dialogues et de la musique ringards, ainsi que des intrigues campantes (Brooks & Marsh, 2007). À une époque où les drames policiers bien écrits comme Loi et ordonnance et Blues NYPD , il n'est pas surprenant que ce spectacle ait été éreinté par les critiques et évité par le public.

Néanmoins, les années 1960 ont produit des drames policiers qui ont connu un certain succès et une certaine longévité, notamment Les Incorruptibles (ABC, 1959-1963) et Le FBI . (ABC, 1965-1974). Les Incorruptibles était un drame policier historique, axé sur les exploits héroïques, mais hautement fictifs, d'Eliot Ness et de ses agents du Trésor incorruptibles dans leur lutte contre les gangsters et le crime organisé. À l'époque, elle était considérée comme l'émission la plus violente à la télévision, avec deux ou trois fusillades violentes chaque semaine. Malgré la violence, le spectacle a atteint le numéro huit dans les cotes Nielsen pour la saison 1960-1961. contrairement à Drague , qui a utilisé des cas réels pour les scénarios, Les Incorruptibles n'était pas historiquement exact. Le pilote, qui a été diffusé sous forme d'épisode en deux parties sur le Westinghouse Desilu Playhouse , a exagéré l'importance du rôle de Ness dans la capture et la condamnation éventuelle d'Al Capone. Cela est compréhensible, étant donné que les producteurs ont utilisé l'autobiographie égoïste que Ness avait écrite. En 1932, Capone a été condamné pour évasion fiscale et en 1933, l'interdiction a été abrogée, ce qui a invariablement conduit à très peu de matériel historique « exact » à utiliser comme scénario pour la série. En conséquence, la version télévisée de Ness et de ses agents est devenue fictive, avec des scénarios mettant en vedette de grands gangsters basés à New York avec lesquels Ness n'avait aucun rapport, tels que Dutch Schultz, Jack "Legs" Diamond et Lucky Luciano. L'épisode « Ma Barker and Her Boys » (S01E02, 22-10-1958) a bouleversé J. Edgar Hoover, le tristement célèbre chef du Federal Bureau of Investigation, qui a protesté contre le fait que le FBI aurait dû être crédité de sa capture. En conséquence, l'émission a commencé à publier des avertissements selon lesquels certains segments de l'émission étaient fictifs (Sabin et al., 2014 Tucker, 2000).

Hoover était plus impressionné par Le F.B.I. , qui est devenu l'un des rares drames policiers dans les années 1960 à avoir à la fois connu un succès et une longévité. Le spectacle était basé sur de vrais fichiers du FBI et présentait les G-Men comme des combattants du crime sans émotion, efficaces et très efficaces. Le Bureau a dominé tous les aspects de cette émission, de l'approbation du scénario à la sélection des acteurs, pour garantir que le FBI était toujours vu sous un jour flatteur. Hoover a même autorisé l'utilisation du siège du FBI à Washington dans des scènes de fond, et certains épisodes se sont terminés par un segment très recherché, animé par Efrem Zimbalist Jr., qui jouait le personnage principal, l'inspecteur Lewis Erskine (Powers, 1983). Le succès de ce spectacle a peut-être suscité le renouveau de Drague , qui est réapparu en 1967 et a préparé le terrain pour une explosion de spectacles mettant en vedette la police comme personnages principaux, quoique dans une nouvelle direction quelque peu « branchée » (Sabin et al., 2014).

La renaissance du drame policier : du sergent vendredi à Kojak

Drague a été relancé en 1966 , avec Jack Webb produisant un pilote de téléfilm qui n'a pas été diffusé avant 1969 . Malgré la non-diffusion du film pilote, NBC a repris la série en remplacement de mi-saison et l'a diffusée le jeudi soir. Webb voulait à l'origine que l'acteur Ben Alexander reprenne le rôle de Frank Smith, son partenaire dans la série originale. Cependant, Alexander travaillait pour ABC sur le drame policier moins réussi, Escouade criminelle (ABC, 1966-1969), qui était un drame policier standard fortement influencé par le premier Drague . En conséquence, Harry Morgan a été choisi comme partenaire tout aussi droit de vendredi, l'officier Bill Gannon. Considérant que l'original Drague réinventé le flic de télévision en personnage héroïque, le nouveau Drague (NBC, 1967-1970) a clairement établi le sergent Joe Friday comme un « vieux carré » qui était déconnecté des valeurs changeantes au sein de la société. Il a été renommé, Dragnet 67 , mais utilisé le même cinéma vérité tactiques de l'original, pleines de couleurs et de scénarios contemporains (Brooks & Marsh, 2007 Sabin et al., 2014).

Il est à noter que dans la nouvelle version, le sergent Friday a offert un commentaire moral exagéré, d'un point de vue très clair de droite, pro-establishment et patriotique (Lenz, 2003 Sharrett, 2012). Dans le tout premier épisode, "The LSD Story" (S01E01, 01-12-1967), Friday et son partenaire Gannon, rencontrent un jeune homme qui est drogué au LSD. Le suspect avait le visage maquillé, mâchait l'écorce d'un arbre, parlait de différentes couleurs de manière incohérente et s'appelait le garçon bleu. Au dos de la chemise du garçon bleu, lisez les mots « Live and Let Live, Down with the Fuzz ». Le dos de la chemise était clairement affiché pour le public et donnait un ton évident à toute la série. Sgt. Vendredi était clairement de retour, non seulement pour protéger les citoyens des dégénérés, mais pour défendre avec véhémence les actions de la police. Dans de nombreux épisodes, Friday s'engageait dans de longs discours pour offrir une clarification morale et défendre les actions de la police (Sharrett, 2012). Par exemple, l'épisode « Public Affairs DR-07 » (S03E01, 09-19-1968), était l'exemple définitif de la propagande policière. Friday et Gannon sont apparus dans une émission télévisée intitulée "The Fuzz: Who Needs Them?" et ils ont défendu le LAPD contre une litanie de plaintes de chaque caricature de la contre-culture des années 1960 que Webb méprisait. En tant qu'apologiste ultime, vendredi a répondu aux commentaires négatifs sur la police d'un militant noir, nommé Mondo Mabamba, qui avait le stéréotype afro et dashiki. Contrairement à vendredi, il était conflictuel et a qualifié la police de "honkies" et de "nazis" tout en lançant des accusations de brutalité policière contre la communauté noire de Watts. Le vendredi sans émotion a répondu :

Je ne suis pas ici pour dire que les relations raciales ont toujours été parfaites de part et d'autre. Mais les choses s'améliorent, le préfet de police y veille, c'est notre priorité numéro un. Mais pour la brutalité policière, c'est une autre histoire, nous essayons d'abord de l'empêcher en n'embauchant pas d'hommes brutaux. Seul un candidat sur vingt-cinq qui postule pour un emploi dans le département y parvient. Nous avons trois panels d'hommes, composés d'un sergent et de deux civils qui transmettent tout homme qui veut aller à l'académie. Une boule noire, et cet homme est sorti. Parfois, une mauvaise pomme passe à travers, ou une bonne pomme devient mauvaise. Eh bien, mon ami, vous ne voulez pas de lui au travail et le ministère ne le veut pas non plus. Un flic heureux qui fait la une des journaux est tout ce qu'il faut pour donner un œil au beurre noir à tous les policiers.

Malheureusement, la brutalité policière n'est pas le résultat de quelques « pommes pourries » et n'a pas disparu avec le temps. En fait, la brutalité policière est un phénomène bien trop réel au sein de nombreuses communautés afro-américaines.

Correspondant avec Dragnet retour, la fin des années 1960 a présenté des séries de longue durée telles que Adam-12 (CNB, 1968-1975 ), Hawaï Five-O (CBS, 1968-1980), et L'escouade des mods (ABC, 1968-1973). Adam-12 a été créé par Jack Webb, et était une tentative de capturer la journée typique dans la vie d'un officier de patrouille à Los Angeles. Les intrigues étaient basées sur des cas réels et allaient du trivial au sérieux. L'émission dépeint la police de manière positive, en tant que professionnels qui font face à une grande variété de situations, sans la prédication malfaisante du sergent de Jack Webb. Vendredi. Hawaï Five-O mettait en vedette Jack Lord dans le rôle du capitaine Steve McGarrett, mais la série était surtout connue pour son emplacement, sa chanson thème, sa distribution et sa longévité. À une certaine époque, c'était le drame policier le plus long de l'histoire, dépassé en 2003 par La loi et l'ordre . Hawaï Five-O n'était pas un drame policier réaliste, et les scénarios comportaient de l'action et des intrigues internationales, avec de nombreux épisodes se terminant par le slogan de McGarrett "Book 'em, Danno" (Brooks & Marsh, 2007 Sabin et al., 2014 Stark, 1987). En 2010 , Hawaï-cinq-0 a été refait avec succès et, comme l'original, présente de beaux décors, des intrigues orientées vers l'action et des scénarios prévisibles.

Inversement, L'escouade des mods a enfreint toutes les règles de la télévision conventionnelle. Il mettait en vedette un blanc «riche», ancien hippie toxicomane, une jolie femme «enfant fleur» et un Afro-Américain qui avait participé aux émeutes de Watts. Sous le mentorat d'un capitaine de police expérimenté, le trio inhabituel s'est vu offrir la possibilité de travailler comme détectives infiltrés pour éviter l'incarcération (Stark, 1987). Le spectacle était vaguement basé sur les expériences du créateur Bud Raskin, qui était membre du département des shérifs de Los Angeles. En 1960, Raskin a écrit un scénario basé sur ses expériences en tant qu'agent de stupéfiants infiltré dans une escouade de jeunes policiers. Cependant, le spectacle n'a reçu le feu vert qu'à partir de la saison 1968, au plus fort du mouvement de la contre-culture. En contraste frappant avec des émissions comme Dragnet 67 , les jeunes protagonistes utilisaient de l'argot, tel que "solide", "dig-it" et "groovy", et malgré son scénario improbable, les personnages faisaient preuve d'un réalisme granuleux qui était "cool". L'émission traitait de nombreux problèmes sociaux tels que la violence domestique, la négligence des enfants, le racisme, l'antisémitisme, l'avortement et les manifestations étudiantes. La Mod Squad a tenté de combiner les valeurs de la contre-culture avec les mœurs des conservateurs respectueux des lois, la soi-disant «majorité silencieuse». Les producteurs ont estimé que la Mod Squad pourrait plaire à un public divergent, car les personnages « branchés » non conventionnels étaient utilisés comme un moyen pour parvenir à une fin, pour promouvoir une application efficace de la loi et obtenir justice. Bien que les personnages représentaient une nouvelle génération de forces de l'ordre, ils n'approuvaient pas nécessairement un changement radical par rapport à la perception que les consommateurs de télévision avaient de la loi et de l'ordre. Il n'y avait pas d'agenda politique, la drogue et le sexe étaient encore tabous, les hippies étaient dépeints comme des menaces pour la société et les héros n'infligeaient des violences non létales que lorsque cela était nécessaire (Gitlin, 1983 Stark, 1987).

Dans les années 1970, les dramatiques policières sont devenues un incontournable de la télévision en réseau, et une série d'émissions de télévision ont tenté de profiter de la nouvelle popularité de la police à la télévision (Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Trente-neuf drames policiers ont été créés au cours des années 1970, dont la grande majorité ont rencontré peu de succès dans les cotes d'écoute et ont été relativement de courte durée (Brooks & amp Marsh, 2007). Contrairement à Drague , il n'y avait que quelques émissions qui tentaient une interprétation dramatique authentique de la police. Ces spectacles comprenaient Trésor américain O'Hara (CBS, 1971-1972), Histoire policière (NBC, 1973-1977), et Le chevalier bleu (CBS, 1975-1976). O'Hara, Trésor américain a été produit avec l'approbation et la coopération du Département du Trésor, mais n'était pas une représentation vraiment exacte du département du Trésor. Joseph Wambaugh a joué un rôle essentiel dans la création des deux Histoire policière et Le chevalier bleu . Wambaugh, un auteur à succès connu pour ses livres fictifs et non fictifs sur le travail de la police, a décrit la police comme imparfaite, et son travail englobait un réalisme grave qui manquait dans les récits les plus populaires des policiers (Wilson, 2000). Par conséquent, Histoire policière présentaient certaines des représentations les plus réalistes de la police et de leur travail, y compris les aspects négatifs, tels que la corruption, la brutalité, l'abus d'alcool, l'adultère et le stress post-traumatique (Gitlin, 1983 Inciardi & Dee, 1987).

La grande majorité des émissions apparues dans les années 1970 peuvent être qualifiées de fantaisistes, en ce sens qu'elles se concentraient soit sur un « super-flic », soit sur des scénarios innovants ou inhabituels (Inciardi & Dee, 1987). Les émissions qui présentaient un super-flic rappellent les combattants du crime des décennies précédentes, dans les genres policier et occidental. système juridique (Chesebro, 2003 Chesebro & Hamsher, 1974 Surette, 2014).Il existe plusieurs exemples de séries de super-flics, comme Colombo (NBC, ABC, 1968-1993 ), Dan août (ABC, 1970-1971), McCloud (CNB, 1970-1971 ), McMillian et sa femme (CNB, 1971-1977), Comté de Cadès (CBS, 1971-1972), Scie sauteuse (ABC, 1972-1973), Madigan (CNB, 1972-1973 ), Kojak (CBS, 1973-1978), Toma (ABC, 1973-1974), Nakia (ABC, 1974), Baretta (ABC, 1975-1978), Bronk (CBS, 1975-1976), Bert D'Angelo/Superstar (ABC, 1976), Delvecchio (CBS, 1976-1977), Serpico , (CNB, 1976-1977 ), Quincy, M.E. . ( 1976–1983 ), Eischied (1979-1983) et Paris (CBS, 1979-1980). Dans certaines émissions, les super-flics étaient jumelés en tant que partenaires, comme le très réussi Rues de San Francisco (ABC, 1972-1977) et Starsky & Huche (ABC, 1975-1979).

Peter Falk a joué l'emblématique détective des homicides, le lieutenant Columbo, l'exemple par excellence d'un super-flic. Dans chaque épisode, une guest star commettait un meurtre plutôt intelligent, et le Columbo échevelé apparaissait sur les lieux du crime avec son trench-coat, son cigare et sa voiture maladroite. En contraste direct avec le suspect de meurtre très intelligent et distingué, Columbo donnait l'impression d'être un imbécile incompétent et maladroit. En fin de compte, Columbo découvrirait toujours la vérité avec son incroyable attention aux moindres détails des preuves, à la grande stupéfaction du meurtrier arrogant et suffisant (Sabin et al., 2014). L'émission n'a pas été diffusée dans le format d'épisode standard de 60 minutes et a été incluse dans le cadre de l'original Film mystère NBC , avec McCloud et McMillan & Femme . McCloud, comme décrit précédemment, était un policier de cow-boy, transplanté à New York, tandis que McMillan et sa femme en vedette l'acteur Rock Hudson dans le rôle du suave commissaire de police de San Francisco dont les enquêtes sur les homicides ont été assistées par sa belle et charmante épouse, interprétée par Susan Saint James. Ces séries étaient très divertissantes, impliquaient de l'humour et montraient que la police était plus efficace sans les contraintes de la bureaucratie policière (Inciardi & Dee, 1987 Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Bien sûr, ces types de programmes ne sont pas censés être authentiques et sont créés comme des mystères, qui offrent au public une échappatoire à la criminalité et aux maux sociaux du monde réel.

En revanche, les années 1970 ont également présenté des drames policiers qui ont exposé le paysage changeant de la criminalité en Amérique. Au cours des années 1970, les taux de criminalité dans les grandes villes ont grimpé en flèche, ce qui a non seulement accru la peur du crime, mais a également conduit certains habitants à fuir les villes pour les banlieues, ne laissant que les plus pauvres. Le spectateur était désormais exposé à la violence qui imprégnait l'environnement urbain. Dans le passé, les méchants ne menaçaient pas le public, car ils avaient souvent des motifs clairs pour leur comportement criminel. Le « nouveau criminel apparu dans les années 1970 était de plus en plus dangereux, imprévisible et violent. Il s'agissait souvent de fous violents ou de délinquants urbains sans intérêt social. Plus infâme, le système judiciaire a été dépeint comme à la fois inefficace et bureaucratique, avec apparemment plus de droits accordés aux criminels qu'aux citoyens respectueux des lois. En tant que tel, le combattant du crime devait être plus dur, plus violent, plus inflexible et plus obsédé par la capture des criminels, que son précurseur de la télévision (Stark, 1987 Surette, 2014). Certes, le lieutenant-détective Theo Kojak du département de police de la ville de New York correspondait à la description. L'acteur Telly Savalas a dépeint Kojak, avec sa sucette de marque et son slogan, "Qui t'aime, bébé?" Kojak avait un sens de l'humour cynique, contournait certaines règles et était franc et débrouillard. Il a été décrit par les critiques comme une « institution à un seul homme » qui a combattu à la fois les criminels et la bureaucratie politique (Sabin et al., 2014 Stark, 1987). Kojak conduit à une vague de drames policiers avec des thèmes plus sombres et violents. Toma et Serpico étaient tous deux basés sur des flics réels et étaient décrits comme des solitaires héroïques qui se sont infiltrés pour lutter contre le crime organisé et la corruption systémique. Après le départ de l'acteur principal Tony Musante Toma , son personnage a été refondu avec Robert Blake, et le spectacle a été renommé Baretta (Brooks & Marsh, 2007).

Plusieurs spectacles dans les années 1970 présentaient des scénarios innovants ou inhabituels. La majorité de ces émissions ont échoué, car elles tentaient de sécuriser le public avec un gadget. Par exemple, certains drames policiers ont tenté de jouer sur le succès de Hawaï Five-O , en mettant en scène des lieux exotiques ou insolites comme les Caraïbes ( Caraïbes : ABC, 1975 ) et Alaska ( Kodiak : ABC, 1974). D'autres émissions présentaient des personnages principaux atypiques du genre, notamment des afro-américains ( Les Protecteurs : NBC, 1969-1970 Les recrues : ABC, 1972-1976 Obtenez Christy Love : ABC, 1974-1975 ) et des personnages féminins ( femme policière : NBC, 1974-1978 Amy Prentiss : NBC, 1973-1975 Obtenez Christie Love : ABC, 1974-1975 Cher détective : CBS, 1979 ) (Brooks & Marsh, 2007). À la suite de la législation fédérale, un plus grand nombre de femmes ont commencé à entrer dans le domaine de la police dans les années 1960 et 1970. Malheureusement, bon nombre de ces femmes officiers se sont vu confier des tâches spécialisées, telles que le bureau ou l'escouade des vices, où elles se sont infiltrées pour se faire passer pour des prostituées. Les premiers programmes policiers reflètent cette réalité, car il y avait très peu de policières à la télévision. Une exception était la série télévisée syndiquée, Leurre (1957-1958), qui mettait en vedette Beverly Garland dans le rôle de Casey Jones, une femme officier d'infiltration qui a résolu le crime. Dans les années 1960, Peggy Lipton a joué le rôle de Julia Barnes en tant que flic infiltré dans L'escouade des mods . Dans les années 1970, les femmes officiers sont devenues plus courantes dans les émissions de télévision, apparaissant dans de petits rôles ou comme figurants dans des programmes tels que Adam 12. Le 26 mars 1974, Histoire policière a créé un épisode intitulé "The Gamble", qui mettait en vedette l'actrice Angie Dickenson en tant que vice-officier infiltré nommé Lisa Beaumont. Cet épisode a servi de pilote pour femme policière , et le personnage de Dickenson a ensuite été rebaptisé "Pepper" Anderson. Même si, femme policière était initialement un succès d'audience, d'autres drames policiers mettant en vedette des femmes n'ont pas aussi bien réussi dans les années 1970. Un spin-off de Ironside , Amy Prentiss n'a duré que trois épisodes avant d'être annulé. L'émission mettait en vedette l'actrice Jessica Walters, en tant que jeune enquêteuse qui est devenue la première femme chef des détectives du département de police de San Francisco. Obtenez Christy Love n'a duré qu'une saison, mais était remarquable, car c'était la première émission à présenter une femme afro-américaine comme personnage principal. Finalement, Cher détective n'a duré que quatre épisodes et se concentrait sur une policière qui jonglait avec sa carrière, son mariage et sa maternité (Brooks & Marsh, 2007 Cavender & Jurik, 2012 D'Acci, 1994 Evans & Davies, 2014 Stark, 1987).

Contrairement au genre ou aux origines raciales uniques du ou des personnages principaux, d'autres drames policiers se sont concentrés sur des stratégies policières pionnières, telles que les unités d'élite ( La force silencieuse : ABC, 1970-1971 chasser : NBC, 1973-1974 ÉCRASER. : ABC, 1975-1976 Le plus recherché : ABC, 1976-1977). Par exemple, chasser en vedette quatre flics qui avaient chacun des compétences particulières, dont un maître-chien, un pilote d'hélicoptère, un conducteur de voiture hot-rod et un motocycliste expert. De même, d'autres émissions présentaient de nouvelles technologies, comme les hélicoptères ( Hachoir Un : ABC, 1974 ) et les motos ( Frites : NBC, 1977-1983 ). Enfin, certains spectacles étaient tout simplement inhabituels. Un ancien idole adolescent a été choisi comme agent de police infiltré dans David Cassidy : L'homme sous couverture (NBC, 1978-1979 ), tandis que Le rabbin de Lanigan mettait en vedette un rabbin qui était un criminologue amateur qui a aidé le chef de la police (joué par Art Carney) dans les enquêtes sur les homicides. Sam (CBS, 1978) mettait en vedette Mark Harmon en tant qu'officier de police qui faisait équipe avec un labrador jaune. Harmon est devenu plus connu pour son rôle dans le plus populaire NCIS (Brooks & Marsh, 2007).

Révolutionner la télévision en réseau : surveiller la « colline »

La formule pour utiliser des scénarios ou des gimmicks inhabituels a été reportée aux années 1980. Au cours des années 1980, 42 drames policiers ont été créés, et beaucoup ont été condamnés, car ils présentaient des circonstances, des personnages et/ou des intrigues absurdes. Au début de la saison télévisée 1980-1981, il est apparu que le drame policier avait tourné court à une fin acrimonieuse. Seuls deux drames populaires des années 1970 sont encore diffusés, Quincy M.E. . et Frites . Le personnage principal, Quincy, n'était même pas un policier, l'acteur Jack Klugman jouait le rôle d'un médecin légiste qui résolvait des crimes. Bien que, selon une formule, « Quince » ait attiré le public avec sa personnalité têtue mais juste. Frites , une série très populaire, est mieux décrite comme un mélodrame, avec un accent sur le drame léger, la comédie ringard et l'action. La plupart des intrigues étaient ringardes et ont souvent conduit les personnages principaux, Ponch et Jon Baker, à se lancer dans une poursuite policière qui se terminait invariablement par un spectaculaire accident de voiture de cascade. La nouvelle série créée en 1980 laissait peu d'optimisme quant à une évolution du genre. Par exemple, MAUVAIS. Chats (ABC, 1980) mettait en vedette deux anciens pilotes de course poursuivant des criminels dans une Nova gonflée, en tant qu'officiers spéciaux du département de police de Los Angeles. Calcul (ABC, 1980) était une tentative de capitaliser sur la renommée de Dennis Weaver en tant que McCloud. Dans cette série de très courte durée, Weaver a joué le sergent-détective Daniel, un flic célèbre qui a également fait office de romancier à succès. Freebie et le haricot (CBS, 1980-1981) a été le seul nouveau drame policier à être présenté en première à l'automne de la grève qui a eu un impact sur la saison 1980-1981. L'émission, basée sur le film du même nom de 1974, peut être mieux illustrée comme une émission de « copains flic », mais elle était mal conçue comme un mélange de comédie, de drame, de burlesque et de réalité (Brooks & amp Marsh, 2007) .

Pourtant, un drame policier a changé à jamais le genre, avec une distribution d'ensemble et des intrigues récurrentes. Le blues de la rue des collines (NBC, 1981-1987) a non seulement révolutionné le drame policier mais aussi le drame télévisé (Gitlin, 1983 Lenz, 2003 Rapping, 2003). Le spectacle a fait ses débuts le 15 janvier 1981, recevant des critiques élogieuses de la part des critiques, mais n'a pas immédiatement attiré un large public jusqu'à ce qu'il remporte un nombre record de Primetime Emmy Awards plus tard dans l'année. À l'époque, le spectacle était révolutionnaire, car il comportait une distribution d'ensemble et des intrigues en série. Dans la première saison, le spectacle comprenait 13 acteurs dans le générique principal, dont 11 policiers de différents grades. Dans certains épisodes, il y avait jusqu'à cinq ou six intrigues, entrelacées tout au long de l'épisode. Ces intrigues étaient souvent sérialisées, certaines apparaissant de semaine en semaine. À l'inverse, les drames policiers précédents étaient principalement épisodiques, en ce sens qu'ils présentaient une intrigue différente à chaque épisode (Sabin et al., 2014).

Dans les premières saisons de l'émission, le début de chaque épisode commençait par un appel nominal dans la station Hill, dans lequel le sergent de bureau Phil Esterhaus s'exclamerait: "Et hé, faisons attention là-bas." Symboliquement, cette déclaration inquiétante préfigurait la sombre réalité à laquelle de nombreux policiers seraient confrontés quotidiennement dans les rues difficiles de l'enceinte. Le spectacle avait une allure documentaire, avec des personnages miteux vivant dans une grande ville métropolitaine frappée par la pauvreté et sans nom. Les personnages étaient imparfaits et distinctement humains, révélant à la fois émotion et vulnérabilité. Certains des policiers présentaient des tendances racistes, sexistes et homophobes. Certains avaient des problèmes interpersonnels, tels que l'alcoolisme et la toxicomanie, des relations extraconjugales et des problèmes financiers. Il y a eu un affrontement entre les officiers sur les philosophies policières : Sgt. Le lieutenant Howard Hunter a privilégié une approche plus axée sur la loi et l'ordre, tandis que le sergent. Henry Goldblume préférait les programmes de travail social et de sensibilisation communautaire. La moralité policière était floue dans cette émission, car le spectateur était exposé à la corruption, à la brutalité et à la bureaucratie au sein des forces de police. Au plus fort de l'ère conservatrice de Reagan, l'émission a tenté d'exprimer une explication libérale alternative du crime, selon laquelle le crime est une conséquence de l'inégalité systémique, du racisme et de la pauvreté. Malheureusement, au fur et à mesure que la série progressait, elle devenait plus « feuilleton » et perdait son public. Pourtant, à son actif, le spectacle a inspiré une nouvelle génération de fictions télévisées et transformé la représentation du flic de télévision (Gitlin, 1983 Lenz, 2003 Sabin et al., 2014 Zynda, 1986).

En plus de Le blues de la rue des collines , un certain nombre de drames policiers à succès ont vu le jour au cours de la décennie. Plusieurs émissions ont produit plus de 100 épisodes, dont Cagney & Lacey (CBS, 1982-1988), chasseur (CNB, 1984-1991 ), Miami Vice (CNB, 1984-1989 ), 21 rue du saut (Fox, 1987-1990), et Dans la chaleur de la nuit (NBC/CBS, 1988-1994) (Brooks & Marsh, 2007). Cagney & Lacey était atypique, c'était un drame copain-flic qui mettait en vedette deux femmes. Inspirée du mouvement féministe, la série avait été proposée en 1974, mais avait été refusée par tous les réseaux jusqu'à la parution d'un téléfilm en 1981. Le film a été un succès d'audience et une série à tirage limité a été annoncée avec Meg Foster remplaçant Loretta Swit dans le rôle de Christine Cagney, tandis que Tyne Dale a continué son rôle de Mary Beth Lacy. Les notes étaient médiocres au cours de la première saison abrégée, et les dirigeants ont remplacé Foster par Sharon Gless, qui, selon eux, améliorerait la féminité du personnage, ainsi que atténuer les qualités « lesbiennes » perçues (c'est-à-dire agressivité, dur, spirituel, etc. .) que le Cagney original a exposé. Malgré les changements, la deuxième saison mettant en vedette Gless et Daly a été un désastre d'audience et la série a été annulée. Les fans de l'émission ont lancé une campagne de rédaction de lettres et l'émission est finalement revenue en remplacement de mi-saison au cours de la troisième saison, au cours de laquelle elle a finalement atteint le top 30 du classement Nielsen. Les détectives n'ont pas seulement résolu le crime, ils ont traité du machisme et de la difficulté de maintenir un équilibre travail-vie. Bien qu'elles n'aient pas été les premières femmes flics à la télévision, elles ont établi la norme pour les futures femmes flics à la télévision (D'Acci, 1994 Nichols-Pethick, 2012 Sabin et al., 2014). Actuellement, les femmes flics sont nombreuses dans les drames policiers, dans les rôles principaux et secondaires. En règle générale, ils sont ancrés dans des scénarios de multidiffusion dans lesquels ils travaillent de manière transparente avec des collègues masculins (Evans & Davies, 2014). Malheureusement, la grande majorité de ces drames ignorent la réalité du sexisme ancré dans le domaine policier (Rabe-Hemp, 2011).

contrairement à Cagney & Lacey , chasseur était résolument de nature masculine, l'ancien joueur de la NFL Fred Dryer jouant le rôle du Sgt. Rick Hunter. Le personnage a été clairement inspiré par la popularité du Dirty Harry la franchise. Atténué pour les téléspectateurs, Hunter a utilisé des slogans tels que « travaille pour moi » et portait un gros pistolet qu'il a appelé « Simon ». contrairement à Dirty Harry , Hunter avait une partenaire féminine belle, mais dure, nommée Dee Dee, jouée par Stepfanie Kramer. Malgré de nombreux clichés, le spectacle a gagné un public et a été le drame policier le plus ancien des années 1980. La série a été relancée en 2003, avec Dryer et Kramer, mais n'a duré que trois épisodes avant d'être annulée (Brooks & Marsh, 2007).

Miami Vice est, sans doute, l'émission de télévision qui reflète le mieux les années 1980. Le spectacle était à la fois graveleux et glamour, avec des partitions musicales « branchées », des modes de pointe et des décors, des personnages et des lieux visuellement attrayants. Les personnages principaux, Crockett et Tubbs, incarnaient le «cool» et travaillaient sous couverture pour capturer les trafiquants de drogue et les proxénètes. Malgré l'importance de la série pour la culture pop, elle n'a pas redéfini le genre policier, car il s'agissait essentiellement d'une série d'action avec des clichés policiers standard et des scénarios irréalistes (Sabin et al., 2014 Sanders, 2010). Dans le même esprit, 21, rue du saut a été le premier grand succès du nouveau réseau Fox et a lancé la carrière de Johnny Depp. L'émission mettait en vedette de jeunes flics infiltrés qui pouvaient passer pour des adolescents et s'infiltrer dans les lycées. Le programme comprenait également de nombreux messages sur la jeunesse et la moralité, avec des premiers épisodes comprenant des annonces d'intérêt public faites par les membres de la distribution après la diffusion des épisodes (Brooks & amp Marsh, 2007).

"Ripped from the Headlines": Law & Order Reigns

Les années 1990 ont introduit au moins 51 nouveaux drames policiers, mais la plupart ont connu peu de succès. Certaines des émissions les moins populaires étaient ridicules, comme flic rock (ABC, 1990), qui était une comédie musicale policière, et L'escouade du chapeau (CBS, 1992-1993), qui mettait en vedette des flics rétro-cool qui portaient des chapeaux uniques. Battement du coucher du soleil (ABC, 1990) était une arnaque de 21 rue du saut et mettait en vedette George Clooney dans le rôle de Chic Chesbro, un jeune flic débraillé aux cheveux longs et à l'attitude à la hauteur. Chesbro a joué de la guitare solo dans un groupe de rock et s'est infiltré sous couverture pour infiltrer un gang de motards coriace. Certaines émissions ont eu du succès avec la formule copain flic ( New York infiltré , FOX, 1994-1998 Ponts de Nash , CBS, 1996-2001 ), humour ( La Commission : ABC, 1991-1996 Plein Sud : CBS, 1994-1995 Loi martiale : CBS, 1998-2000 ), sexe ( Traqueurs de soie : CBS, USA Network, 1991-1999 ), science-fiction ( X- Dossiers : FOX, 1993-2002 ), et même action qui tournait autour d'une patrouille à vélo sur une plage ( Bleu Pacifique : Réseau américain, 1996-2000 ) (Brooks & Marsh, 2007).

Sans aucun doute, toute discussion sur le drame policier des années 1990 ne peut commencer que par un examen des La loi et l'ordre (CNB, 1990-2010 ), N.Y.P.D. Bleu (ABC, 1993-2005), et Homicide : la vie dans la rue (NBC, 1993-1999) (Sabin et al., 2014). Loi et ordonnance suit les activités d'un groupe récurrent de policiers et de procureurs. Les épisodes suivent une structure similaire, la police enquête sur un crime, procède à une arrestation, suivie d'un procès au cours duquel l'accusation tente d'obtenir une condamnation.Chaque épisode commence par la narration : « Dans le système de justice pénale, les gens sont représentés par deux groupes distincts, mais tout aussi importants : la police qui enquête sur le crime et les procureurs de district qui poursuivent les contrevenants. Ce sont leurs histoires », précédées d'un effet musical très distinct, décrit comme un cliquetis qui symbolise le marteau d'un juge. Comme Le blues de la rue des collines , le spectacle présente une distribution d'ensemble, mais contrairement Le blues de la rue des collines , la série plonge rarement dans la vie privée des personnages et n'explore pas non plus les conditions sociales générales qui contribuent au comportement criminel. En fait, de nombreux complots sont empruntés à des cas notoires de la vie réelle et, fidèles à des cas réels, parfois la défense gagne, car soit les flics n'ont pas suffisamment de preuves pour justifier une condamnation, soit le mauvais suspect est arrêté. En tant que tel, cela rend la télévision intéressante, car le public téléspectateur ne peut pas prédire l'issue des affaires. Le spectacle n'innove pas, car il était basé sur un concept développé pour la première fois dans la série des années 1950 Arrestation et jugement . Cependant, la popularité de l'émission a été inégalée, car elle a engendré plusieurs retombées, notamment : Law & Order : Unité spéciale d'aide aux victimes (CNB, 1999-), Loi et ordonnance : intention criminelle (NBC, Réseau américain, 2001-2011), Law & Order: Procès par jury (CNB, 2005-2006) et Loi et ordre: LA (CNB, 2010-2011). Malgré le succès, certains spécialistes des médias ont fait valoir que l'émission renforçait le statu quo, représentait une morale conservatrice et signifiait un changement idéologique vers « la loi et l'ordre » ou le modèle de contrôle du crime (Lenz, 2003 Nichols-Pethick, 2012 Sabin et al. , 2014).

Alternativement, N.Y.P.D. Bleu (ABC, 1993-2005) a été modelé d'après une formule employée pour la première fois par Le blues de la rue des collines . Il présentait des personnages profondément imparfaits et isolés de la société dominante. Les policiers de l'émission avaient torturé des vies privées, en proie à des difficultés telles que l'alcoolisme, des relations interpersonnelles tendues, la monoparentalité, le suicide et des problèmes de santé. Leurs vies professionnelles ont également été scrutées, alors qu'ils enquêtaient sur une variété de criminels et de crimes, ce qui conduisait parfois à brouiller les frontières entre le bien et le mal. Initialement, l'émission a été fortement critiquée pour son utilisation de blasphèmes et de nudités légers, qui à l'époque n'étaient pas vus à la télévision en réseau (Lenz, 2003 Sabin et al., 2014).

De la même manière, Homicide : la vie dans la rue (NBC, 1993-1999) ont fait la chronique du travail de l'unité des homicides du département de police de Baltimore. Bien que fictif, le spectacle était basé sur le livre du journaliste David Simon Homicide : une année dans les rues meurtrières (Boston : Houghton Mifflin), qui a été publié en 1991. L'intention de l'émission était de fournir une vue directe et sans compromis des détectives du centre-ville de Baltimore. Contrairement aux détectives fastueux et flashy qui imprégnaient la télévision et glorifiaient les enquêtes sur les homicides, cette émission offrait une vision déprimante mais authentique du travail de la police. L'émission a entrelacé plusieurs homicides dans des épisodes uniques, qui ont décrit les enquêtes sur les meurtres comme plutôt routinières, fastidieuses et monotones. Le cynisme abondant, il est apparu que les taux de dédouanement étaient plus importants que l'obtention d'une véritable justice (Sabin et al., 2014). Dans certains épisodes, le mystère n'a pas été résolu et la justice n'a jamais été rendue. Par exemple, l'épisode "Trois hommes et Adena" (S01E05, 03-03-1993) portait sur l'enquête d'une fille de 11 ans nommée Adena Watson. Malgré un interrogatoire intense d'un suspect âgé, l'affaire est restée une enquête ouverte sans jamais être résolue. Le spectacle a gagné le respect des critiques, qui ont apprécié le réalisme graveleux et les intrigues en série. Cependant, les cotes d'écoute étaient faibles et, pour la plupart, les téléspectateurs ont évité l'émission. Fait intéressant, en 1996, TV Guide a nommé la série « la meilleure émission que vous ne regardez pas » (Lane, 2001).

Médecine légale, pseudo-science et criminalité : de la CSI aux esprits criminels

Au début du millénaire, le drame policier s'était solidement ancré dans le paysage télévisuel. Depuis l'an 2000, plus de 100 drames policiers ont été produits, dont plusieurs ont atteint à la fois le succès d'audience et la longévité. Certains des drames les plus populaires mettaient en vedette des personnages principaux qui consultent la police pour résoudre des crimes, comme un ancien médium ( Le mentaliste : CBS, 2005-2015 ) et un romancier policier à succès ( Château e : ABC, 2009 –). D'autres impliquaient des unités spécialisées à la recherche de personnes disparues ( Sans laisser de trace : CBS, 2002–2009 ), résoudre des cas plus anciens non résolus ( Affaire classée : CBS, 2003-2010 ), et se concentrer sur un expert en interrogatoire ( Le plus proche : TNT, 2005-2012). De la même manière, NCIS (CBS, 2003 -) tourne autour de l'équipe fictive d'agents spéciaux du Naval Intelligence Investigative Service qui s'engage dans le contre-espionnage et l'application de la loi au sein du Département de la Marine et du Corps des Marines des États-Unis. L'émission a donné lieu à deux spin-offs, NCIS : Los Angeles (CBS, 2009 –) et NCIS : La Nouvelle-Orléans (CBS, 2014 –), Enfin, Sang bleu (CBS, 2010 –) suit une famille de policiers du service de police de la ville de New York. L'émission met en vedette Tom Selleck dans le rôle du commissaire de police Frank Reagan, dont le père était l'ancien commissaire de police. Reagan a trois enfants qui travaillent au sein du système, ses deux fils travaillent au service de police en tant que détective et patrouilleur, tandis que sa fille est procureur adjoint. La signature de la série est la scène du dîner du dimanche, dans laquelle la famille discutera de questions difficiles concernant la moralité, la police et la vie.

Sans aucun doute, le plus grand développement du genre a été l'émergence de CSI, qui a été créée le 6 octobre 2000 . CSI : Enquête sur les scènes de crime (CBS, 2000-2015) a lancé une vague d'émissions axées sur la science et la technologie du crime. CSI se déroulait à Las Vegas et mettait en vedette William Peterson dans le rôle de Gil Grissom, un officier de médecine légale travaillant au Bureau de criminalistique. Utilisant des techniques scientifiques avancées pour analyser les scènes de crime, son équipe d'experts a utilisé des preuves physiques pour résoudre des meurtres violents. Comme l'élégant Miami Vice, le spectacle a utilisé la musique pour donner le ton et ajouter un élément de fraîcheur, à la prémisse autrement «ennuyeuse» des scientifiques résolvant le crime. L'émission a été fortement critiquée par les groupes de parents en raison de sa représentation de violence graphique, d'images et de contenu sexuel (Sabin et al., 2014).

L'émission a également été critiquée pour son manque de réalisme dans la description de la procédure policière. Les personnages traitent des scènes de crime, interrogent des suspects, interrogent des témoins, mènent des raids, participent à des poursuites et à des arrestations de suspects, et finissent par résoudre le crime. Bien entendu, les techniciens médico-légaux de la vie réelle ne mènent pas d'enquêtes, car cela prendrait trop de temps et, plus important encore, il serait contraire à l'éthique de s'engager dans l'enquête, en particulier la vérification des preuves, car cela mettrait en péril l'impartialité et la neutralité du Cas. En outre, certains critiques allèguent un soi-disant effet CSI, dans lequel les gens ont des croyances et des attentes erronées à propos de la science médico-légale. Par exemple, certains enquêteurs déplorent que les victimes et leurs familles s'attendent à une analyse ADN instantanée et à une analyse médico-légale, ce qui n'est pas possible. De même, certains procureurs se plaignent que les jurés exigent davantage de preuves médico-légales, ce qui entrave leur capacité à obtenir des condamnations avec succès. Cependant, il existe peu de preuves empiriques que l'effet CSI existe réellement, et il se peut qu'il ne s'agisse que d'un mythe urbain (Cavender & Jurik, 2012 Robbers, 2008).

Malgré les critiques de l'émission, ce fut un succès instantané auprès du public, se classant dans le top dix des cotes d'écoute de Nielsen au cours de ses 11 premières saisons. Le succès de l'émission a conduit à trois spin-offs, des bandes dessinées, des jeux vidéo, des romans et même un musée itinérant appelé CSI: The Experience. Les retombées comprenaient le tout aussi violent et élégant CSI : Miami (SCS, 2002-2012 ), CSI : New York (SCS, 2004-2013 ), et CSI : Cyber (CBS, 2015 –). Plus important encore, la série a engendré un nouveau genre de drame policier, impliquant des crimes résolus avec des méthodes scientifiques. Dans une prémisse semblable à Quincy M.E. ., Jill Hennessy a joué Jordan Cavanaugh, un médecin légiste qui a parfois utilisé le profilage criminel pour résoudre des meurtres dans le drame policier Traversée de la Jordanie (CNB, 2001-2007). Bien que Cavanaugh ne soit pas un officier de police, elle a travaillé en étroite collaboration avec des détectives pour résoudre des crimes. De même, OS (2005 –) s'associe à un anthropologue médico-légal, le Dr Temperance « Bones » Brennan, avec l'agent du FBI Seeley Booth pour enquêter et résoudre divers mystères de meurtre. NUMB3RS (CBS, 2005-2010) a ajouté une nouvelle tournure, car un brillant mathématicien a utilisé des modèles mathématiques pour aider son frère, un agent du FBI, à résoudre divers crimes. Finalement, Esprits criminels (CBS, 2005-2016) était vaguement basé sur l'unité d'analyse comportementale (BAU) du FBI à Quantico. Virginie. La série mettait en vedette une équipe d'experts qui utilise le profilage criminel pour capturer une myriade de tueurs, principalement en série. Le spectacle commence généralement par un sujet « unsub » ou inconnu participant à un meurtre particulièrement sensationnel, bizarre ou monstrueux. L'équipe d'élite de profileurs criminels est amenée à fournir un profil psychologique du tueur, et les épisodes se terminent généralement par la capture dramatique du « suspect » et le sauvetage de la victime. Le spectacle fourmille de clichés et est à la fois irréaliste et improbable. Le profilage criminel est une pseudo-science avec peu de validité empirique. En fait, la plupart des psychologues légistes diraient que le profilage est plus théorique que scientifique. Mis à part le manque de réalisme, la série est très divertissante et, comme le genre mystère, les fans de la série adorent regarder les détectives « new-age » résoudre des crimes apparemment insolubles. Esprits criminels a également été critiqué pour sa représentation graphique du gore et de la violence. L'ancien acteur principal, Mandy Patinkin, a affirmé que "sa plus grande erreur publique" était de jouer dans la série, car il était contrarié par la violence gratuite. Dans une interview, il a déclaré : « Je n'ai jamais pensé qu'ils allaient tuer et violer toutes ces femmes tous les soirs, tous les jours, semaine après semaine, année après année » (Gennis, 2012).

Ambiguïté morale et réinvention du flic de « TV » par le câble

Les programmes criminels tels que Les Sopranos, Breaking Bad , et Dexter , présenté sur les réseaux câblés premium, a établi une nouvelle norme, que les programmes des réseaux de télévision traditionnels ont eu du mal à respecter. Ces programmes présentent une écriture exceptionnelle, des personnages fascinants et des valeurs de production élevées. Les représentations de la violence sont plus explicites et le dialogue plus authentique. Il n'y a pas de pauses publicitaires pour interrompre l'histoire, et les personnages sont même autorisés à jurer. Les réseaux câblés par abonnement ont modifié l'expérience télévisuelle des téléspectateurs et inauguré une nouvelle ère de la télévision. Dans cette nouvelle ère, le flic de télévision a été réinventé et la procédure policière a évolué au-delà des clichés standard et des intrigues simplistes (Martin, 2013).

Un certain nombre de drames policiers exceptionnels sont apparus sur les réseaux de télévision par câble par abonnement, tels que Justifié (Réseau FX, 2010-2015), Fargo (Réseau FX, 2014 –), et Vrai détective (2014-). Cependant, en termes d'influence et d'importance socioculturelles, Le bouclier et Le fil pourrait très bien être les drames policiers les plus révolutionnaires de l'histoire de la télévision. Situé à Los Angeles, Le bouclier (FX Network, 2002-2008) concerne une unité anti-gang de quatre hommes appelée Strike Team. L'équipe d'intervention est dirigée par le détective corrompu Vic Mackey, interprété avec justesse par l'acteur Michael Chiklis. Chiklis était un choix curieux pour le rôle, car il était surtout connu pour avoir joué l'adorable commissaire de police, Tony Scali, dans le drame policier léger, La Commission (ABC, 1991-1996). Pourtant, Chiklis a donné vie au personnage de Mackey avec une brutalité, un charisme, un narcissisme et un égoïsme vifs. L'émission a été le premier drame policier à présenter un combattant principal du crime en tant que méchant. Bien qu'il soit plus qu'un simple méchant, son personnage était plus complexe et multiforme qu'un méchant de télévision typique. Avec les HBO Les Sopranos , le personnage de Tony Soprano a inauguré une nouvelle vague d'anti-héros dans les drames policiers, ouvrant la voie à des personnages de télévision classiques tels que Walter White ( Breaking Bad ), Dexter Morgan ( Dexter ), Jax Teller ( Fils de l'anarchie ) et Nucky Thompson ( Boardwalk Empire ) (Vaage, 2015). Mackey, de Le bouclier , croyait vraiment que ses actions immorales étaient un moyen d'atteindre une fin. Il a régulièrement battu des suspects, volé des trafiquants de drogue, fait du chantage et même tué. Dans une scène classique, lors d'un interrogatoire, il a battu et torturé un pédophile présumé avec un annuaire téléphonique pour obtenir des aveux, ce qui a fini par sauver la vie d'une jeune fille. On peut dire que son personnage est l'anti-héros le plus méprisable de l'histoire de la télévision, car en tant que policier, il représentait l'autorité et la moralité. Avant l'apparition de Mackey à la télévision, les personnages principaux de la police avaient peut-être des défauts, mais ils n'étaient certainement pas des meurtriers et des voleurs. En tant que tel, l'ambiguïté morale du personnage principal de l'émission a permis aux téléspectateurs de ressentir une variété d'émotions, de sentiments et d'opinions sur la police et son travail (Chopra-Gant, 2007 Mittell, 2015 Sabin et al., 2014).

Tandis que Le Bouclier l'accent était mis sur l'anti-héros, Le fil (HBO, 2002-2008) a mis en évidence une ville en décadence. Le fil centré sur le trafic de drogue du centre-ville de Baltimore et dépeint la vie de junkies, de dealers, de flics et de politiciens. L'émission comportait une distribution d'ensemble et un format sérialisé, dans lequel divers problèmes sociaux et institutions étaient examinés. Le spectacle a été applaudi pour sa représentation authentique de la vie urbaine et du fonctionnement interne de la bureaucratie policière. Il a exposé le public à la nature «politique» des taux d'élimination de la criminalité, à l'économie du commerce de la drogue et aux luttes des résidents du centre-ville. En tant que procédure policière, c'était atypique, la police ne résolvait pas les crimes sur une base hebdomadaire, et le chemin vers le «méchant» n'était pas facilement accessible avec un travail policier héroïque. La police a eu du mal à faire valoir ses arguments, car elle avait du mal à naviguer dans la bureaucratie policière, la politique et les egos. Le système de justice pénale a été présenté comme un système complexe mais imparfait, avec des liens clairs avec les institutions sociales et les individus. La police, les juges, les avocats, les politiciens, les criminels et même les junkies étaient décrits comme des êtres humains aux traits bons, mauvais et ambivalents (Brody & Collins, 2013 Bruhn & Gjelsvik, 2013).

Le fil est sans doute l'émission la plus acclamée par la critique de l'histoire de la télévision et a été favorablement comparée à la grande littérature telle que les œuvres de Dickens et Dostoïevski. En fait, David Simon, le co-créateur de la série, a affirmé qu'elle était structurée comme un « roman visuel », arguant que les intrigues devaient être « difficiles », pour éviter les intrigues stéréotypées et les personnages clichés (Alvarez & Simon, 2009, p. 23). Pourtant, l'émission a reçu des notes lamentables, atteignant seulement quatre millions de téléspectateurs par épisode. Heureusement, l'émission a été produite par HBO, qui n'est pas redevable aux annonceurs ni préoccupée par d'énormes cotes d'écoute aux heures de grande écoute. Néanmoins, avant la quatrième saison, l'émission a échappé de peu à l'annulation après que Simon ait présenté les intrigues à venir à un dirigeant de HBO. L'exécutif était tellement captivé qu'il a renouvelé la série pour deux saisons supplémentaires (Alvarez & Simon, 2009).

C'était très chanceux, car Le fil était un programme pionnier différent de tout programme jamais produit pour le petit écran. Son personnage central n'était pas un policier, un avocat ou un criminel, mais une ville dépeinte à travers les histoires et les expériences de dizaines de personnages complexes. Chaque saison entremêlait une enquête policière, impliquant une surveillance et des fils de haute technologie, en mettant l'accent sur une facette différente de la ville, y compris les projets de logements dépendants de la drogue, le système portuaire en désintégration, les écoles publiques en décomposition, l'administration politique corrompue et le journal en déclin. industrie. L'un des points forts de la série était son authenticité, car certaines intrigues étaient vaguement basées sur des histoires et des événements réels. Les créateurs du spectacle avaient une expérience de vie au sein de la ville. David Simon avait travaillé comme reporter de police pour le Soleil de Baltimore , tandis qu'Ed Burns, un ancien flic, avait travaillé dans la division des homicides de Baltimore. La représentation négative de Baltimore a même incité l'ancien maire Martin O'Malley à se plaindre de la représentation de la ville et du service de police dans l'émission. Le spectacle était intentionnellement sombre, complexe et difficile à regarder. L'utilisation par les personnages du langage "de la rue" était brute et graphique, mais aussi réaliste. Comme dans un bon roman, les intrigues étaient volontairement lentes, mais les téléspectateurs qui sont restés fidèles à la série ont été récompensés par un pur éclat (Sabin et al., 2014). En fait, le monde académique a remarqué le spectacle, avec des présentations de conférences, des articles académiques, des livres et même des cours universitaires consacrés à divers aspects du spectacle (Alvarez & Simon, 2009 Brody & Collins, 2013).

Plus les choses changent : plus elles restent les mêmes

Cet article a tenté de fournir un aperçu historique du drame policier tel que produit à la télévision aux États-Unis. Il est clair que le genre a énormément changé au cours des 70 dernières années. Les personnages sont devenus plus complexes et diversifiés, la violence plus explicite et macabre, les effets spéciaux plus réalistes et visuellement époustouflants, et la cinématographie et les effets sonores plus spectaculaires. Pourtant, malgré tous les changements, certains éléments du drame policier sont restés les mêmes. Les téléspectateurs apprécient toujours les mystères, l'action et la bravoure. Ils ressentent de la sympathie pour les victimes, aspirent à la justice, s'enracinent pour les héros et méprisent les méchants. Le drame policier repose toujours sur la musique pour créer une ambiance, et les slogans continuent d'aider à définir les personnages. Plus important encore, le drame policier continue de captiver le public et, en tant que tel, reste un incontournable de la programmation télévisée.


Comment la loi et l'ordre refléteront-ils le calcul avec les représentations policières?

Jusqu'à la semaine dernière, 10 ans s'étaient écoulés depuis la dernière fois que le détective Elliot Stabler (Christopher Meloni), le muscle bourru et impétueux du cerveau empathique et plus froid du détective Olivia Benson (Mariska Hargitay), est apparu sur Law and Order: SVU, un des procédures policières les plus populaires de la télévision. Pendant 12 ans, en tant que moitié du duo de détectives alchimiques de l'unité spéciale des victimes de New York, Stabler a incarné le flic héros «la fin justifie les moyens» – l'officier qui enfreint les règles à sa discrétion, qui perd son sang-froid dans une salle d'interrogatoire , qui laisse la passion l'emporter sur le protocole, qui fantasme sur l'imposition de la justice à des criminels odieux au nom de victimes innocentes.

Après que Meloni ait brusquement quitté la série en 2011 à la suite d'un différend contractuel, Law and Order: SVU a continué avec Benson comme ancre, et dans sa 22e saison, c'est maintenant la série d'action en direct la plus longue de l'histoire. Stabler est devenu, pour beaucoup, le « zaddy » problématique de la télévision passée, un incontournable des frénésie Netflix et des marathons de câble incessants. Son vigilantisme transfrontalier n'a fait que s'aggraver au cours de la décennie qui a suivi, alors que de plus en plus de preuves de la brutalité policière systémique s'accumulent dans la sphère publique. Néanmoins, Stabler est de retour à la télévision, à la fois sur la nouvelle saison de SVU et sur son propre spin-off, Law and Order: Organized Crime, qui a été présenté pour la première fois lors d'un événement croisé de deux heures la semaine dernière. (Les deux séries sont produites par Dick Wolf, maestro de tout un univers télévisé procédural d'application de la loi qui comprend Chicago Med de NBC, Chicago Fire et Chicago PD.)

C'est un choix douteux étant donné le plus grand calcul culturel à portée de main sur le rôle de la télévision dans l'assainissement du travail de la police, permettant au public, principalement des blancs, une clémence disproportionnée de la part des forces de l'ordre, la couverture narrative de détourner le regard de la brutalité infligée par la police aux personnes de couleur, et surtout les Noirs américains. Comment Law and Order, l'un des piliers des perspectives policières à la télévision, reflétera-t-il un dégoût croissant pour l'écart entre le fantasme de compétence de la télévision et la réalité d'une institution raciste et incroyablement faillible ? Et comment gérera-t-il un personnage comme Stabler, alors que les qualités qui le rendaient autrefois héroïque – agressivité, insouciance, violence – sont désormais considérées, à juste titre, comme des passifs ?

Au cours des manifestations nationales de l'été dernier pour la justice raciale à la suite des meurtres par la police de George Floyd et Breonna Taylor, Law and Order: le producteur exécutif et showrunner de SVU, Warren Leight, a promis que l'émission aborderait l'indignation et l'influence du récit du héros policier. "Vraisemblablement, nos flics essaieront toujours de faire ce qu'il faut, mais ce sera plus difficile pour eux et ils comprendront pourquoi ce sera plus difficile pour eux", a-t-il déclaré au podcast Top 5 du Hollywood Reporter TV.

"Ce doit être un moment où les gens se mettent mal à l'aise, où les gens au pouvoir doivent se mettre mal à l'aise", a-t-il ajouté.

À quel point la SVU et le nouveau crime organisé allaient-ils être mal à l'aise ? La réponse semble être, du moins dans l'émission spéciale de deux heures (aucun épisode n'était disponible à l'avance): pas grand-chose, ou du moins, pas d'une manière qui provoquerait un malaise à regarder un aliment de base de la police à la fois quand centrer les points de vue de la police ressemble moins à du fantasme qu'à une complicité. Les temps ont changé, répètent les personnages à plusieurs reprises dans ces épisodes, au milieu de références poivrées à la pandémie et à un certain « quatre dernières années ». Cependant, peu de choses ont changé – même s'il n'est plus tenable de ne pas remettre en question l'héroïsme de Stabler, il est toujours le héros ici.

Prenez la première de SVU, dans laquelle Kathy, la femme de Stabler, est grièvement blessée dans une voiture piégée apparemment destinée à lui à New York, il insiste pour faire partie de l'enquête malgré le conflit d'intérêts. Le procureur de district, un homme noir, fait part de ses inquiétudes à Benson : Stabler est trop impulsif, son dossier est trop effacé par des violations passées (dont six fusillades) et trop convaincu de sa droiture. Pourtant, Benson, brûlée par ses fantômes ignominieux il y a des années et avec une décennie de savoir mieux à son actif, le défend toujours. Et donc, dans les 10 minutes qui suivent son retour à SVU, Stabler retrousse ses manches dans la salle d'interrogatoire, arrêté de malmener un sujet bruyant uniquement par l'intervention physique de Benson.

Le spectacle retient de permettre à Stabler de franchir à nouveau la ligne – bien que sans aucune retenue de sa part – mais ses motivations sont toujours présentées comme justifiées. Comme Benson le dit au procureur, il "se souciait tellement".

Photographie : NBC/NBCU/Getty Images

"Nous ne le faisons plus de cette façon", dit-elle à Stabler après son explosion dans la salle d'interrogatoire, un thème répété dans Organized Crime, qui a lancé un format de narration plus sérialisé autour du nouveau travail de Stabler sur une conspiration de la foule à New York. "Ce n'est plus votre maison", lui dit son nouveau superviseur, même si bien sûr, c'est l'émission de Stabler (quelques personnages auxiliaires, sauf Big Bad de Dylan McDermott, sont introduits dans le premier épisode). En effet, les choses sont un peu plus sobres pour Stabler maintenant : dans une séquence d'action, il sort son arme mais ne prend pas le coup risqué sa nouvelle superviseur Ayanna Bell (Danielle Moné Truitt) est une femme noire qui prend une loupe à son dossier personnel . Sceptique quant à son utilisation passée de la force (les fusillades policières sont presque toujours décrites à la télévision comme justifiées), elle remet en question son intégrité en tant qu'officier, incitant Stabler à s'exclamer : « J'étais un sacré bon flic à l'époque et je suis un meilleur flic maintenant. !"

Le doute de Bell ouvre la possibilité que, dans les épisodes ultérieurs, le crime organisé s'attaque aux transgressions passées de Stabler ou prouve que sa préoccupation est correcte. Mais étant donné l'écrasante concentration de la première sur un seul méchant de la mafia et la série centrée sur Stabler sans partenaire, il semble plus probable que la série offrira de nombreuses occasions à Stabler de prouver qu'il a raison, encore une fois : il était un bon flic à l'époque, et faisait le bon travail maintenant.

"Vous avez la responsabilité de représenter au moins la réalité – aussi près que possible de la réalité", a déclaré Leight au podcast l'été dernier. Il y a, pour être juste, un filet de réalité qui s'avance dans ce cadre légèrement ajusté, mais les débuts de SVU/Organized Crime prouvent un autre des points de Leight: "Les gens regardent les émissions pour voir des héros." Tout le papier de châtiment, de retenue et de questionnement sur la croyance fondamentale de la loi et de l'ordre: Stabler est toujours le bon gars.


La série Web enivrante "Drunk History" fait ses débuts à la télévision

Mais Ivre Histoire abandonne son ancien format Web uniquement et s'adapte aux pantalons de grand garçon: un passage hebdomadaire d'une demi-heure sur Comedy Central dans lequel plus de reconstitutions historiques et plus de talents de niveau A seront présentés par plus de canards en caoutchouc conteurs. Comedy Central déroulera le premier des huit nouveaux épisodes à la télévision à 22 heures. ET le 9 juillet. En préparation de la nouvelle série, Comedy Central a sorti deux clips (dont l'un au-dessus de l'autre peut être trouvé ici), ainsi qu'un épisode complet. Basée sur la série Web primée, la réincarnation de Comedy Central continuera de poursuivre l'histoire des États-Unis avec une tournure enivrée (et ce qui semble être beaucoup plus de vomi). Waters accueillera le spectacle avec un cadre en constante évolution d'acteurs, de comédiens et de narrateurs, rebondissant à travers le pays pour creuser dans l'histoire locale et globale. La visite comprend des arrêts à Boston, Chicago, Détroit, San Francisco, Washington, DC et d'autres villes. Le spectacle mettra en vedette Connie Britton, Bill Hader, Rob Riggle, Winona Ryder, Kristen Wiig et Owen Wilson, parmi d'autres acteurs et comédiens. Les narrateurs de Hosed incluent Kyle Kinane, Jen Kirkman (un vétéran de retour de la série Web), Natasha Leggero et Jenny Slate, qui raconteront à tour de rôle des histoires telles que la vie de Teddy Roosevelt et des Rough Riders, Patty Hearst, Lewis et Clark. , Billy the Kid, et Edwin et John Wilkes Booth moments marquants tels que The Alamo, Watergate, le Scopes Monkey Trial et l'émeute de Haymarket et des histoires telles que la croisade de J. Edgar Hoover contre le Dr Martin Luther King, Jr., l'amitié de Harry Houdini -devenue rivalité avec Sir Arthur Conan Doyle, et l'ascension et la chute d'Al Capone. (Il y a eu des taquineries de frapper les concierges des bars de l'aéroport et de manger des frites au fromage à 4 heures du matin également.)

Ivre HistoireLe tout premier webisode de , qui mettait en vedette un adolescent Michael Cera dans le rôle d'Alexander Hamilton, a récolté plus de 5 millions de vues sur YouTube et a été le signe avant-coureur de ce qui deviendra bientôt l'un des Drôle ou mourirla première série à succès de. Les téléspectateurs peuvent visiter le site de Comedy Central pour les dernières bouffonneries, ainsi que des clips de prévisualisation, des "Drunk Outtakes" exclusifs et des clips de temps forts étendus. Les futurs épisodes de Ivre sera disponible sur iTunes, Xbox Video, Amazon Instant Video, Sony Entertainment Network, Vudu et Samsung le lendemain de leur diffusion. Le premier épisode est actuellement disponible gratuitement sur toutes ces plateformes. Ci-dessous, nous avons créé une galerie vidéo afin que vous puissiez rafraîchir votre Ivre Histoire avant de regarder les débuts de la série télévisée. Découvrez notre galerie et découvrez la première, puis dites-nous quel est votre volume préféré dans les commentaires. À votre santé. Binge-Watch Ivre Histoire Au cours des années: [nggallery avec l'aimable autorisation de YouTube, DrunkHistory

Après 25 ans chez Fox, « Flics » déménage à Spike

"Flics" est sur Fox depuis aussi longtemps que "Les Simpsons", mais alors que le hit animé de Matt Groening est toujours en cours, la série de téléréalité qui suit les policiers dans leurs tournées quotidiennes déménage dans une nouvelle maison. Il fera ses débuts sur Spike TV à l'automne.

Selon TV Guide, la série est en train de passer du réseau au câble après que le report continu de l'émission par Fox en faveur de la programmation sportive a incité le producteur exécutif de la série John Langley à rechercher un changement.

La 26e saison de l'émission devrait être diffusée sur Spike en septembre avec des épisodes tournés en Californie, au Texas et en Floride.

Spike a également conclu un accord pour diffuser des épisodes plus anciens de « Flics » avec les nouveaux.

Le format simple de l'émission - suivez la police locale lors de ses patrouilles nocturnes et enregistrez ce qui se passe - lui a permis de rester frais et de conserver un public stable pendant plus de deux décennies. La série a fait ses débuts le 11 mars 1989, après qu'une grève des scénaristes a forcé les réseaux de télévision à rechercher d'autres formes de programmation. Il a depuis tourné dans 140 communautés américaines et dans des lieux aussi divers que Londres, Hong Kong et l'ex-Union soviétique.

Il a été diffusé le samedi soir depuis ses débuts et devrait le rester le samedi soir à son arrivée sur Spike.


Les 50 pires émissions de télévision de l'histoire moderne, selon les critiques

Bon nombre des pires émissions de télévision de l'histoire sont issues de concepts très discutables qui vous font vous demander comment elles ont pu obtenir le feu vert en premier lieu.

La série "Cavemen" d'ABC en 2007, par exemple, était basée sur des personnages d'une publicité de courte durée de GEICO, et l'émission de télé-réalité 2014 de Fox "I Wanna Marry Harry" a vu 12 femmes concourir pour avoir la chance d'épouser un sosie du prince Harry qui ils pensaient que c'était le vrai prince de Galles.

Les deux émissions étaient des catastrophes critiques et chacune n'a duré qu'une seule saison – comme l'ont fait bon nombre des pires émissions de téléréalité, drames et sitcoms.

Pour savoir quels programmes les critiques détestaient le plus, nous nous sommes tournés vers l'agrégateur Metacritic pour leur liste de tous les temps des pires émissions de télévision (bien que les données ne remontent qu'à 1995), qui classe les saisons d'émissions en fonction de leur réception critique composite.

Continuez à lire pour voir les 50 pires émissions de télévision de tous les temps, du moins au plus répréhensible, selon les critiques.


Voir la vidéo: Nifa Fanafoule - Faut me dire (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Fanous

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